Концерт в заводском Доме культуры

Концерты смотра новых произведений композиторов Российской Федерации вызвали значительный интерес у слушателей. Так было и на вечере в Доме культуры заводов «Станколит», «Борец» и «Спецстанок»; в концерте выступали оркестр русских народных инструментов (дирижер — В. Федосеев) и хор русской песни Всесоюзного радио (дирижер — Н. Кутузов). Программа оказалась достаточно обширной и разнообразной, как по характеру и жанрам, так и по составу авторов. Среди них наряду с Г. Свиридовым и А. Абрамским были и молодые композиторы: В. Кончаков (выпускник Московской консерватории), написавший «Смоленскую увертюру», В. Пикуль, представленный двумя миниатюрами для оркестра — «Ноктюрн» и «Петрушка»; из оркестровых музыкантов выдвинулся композитор Н. Вязьмин и из самодеятельности — Г. Пономаренко, О. Гришин и Н. Поликарпов.

Оркестр русских народных инструментов Радио — неустанный пропагандист и исполнитель современной русской музыки, признанный истолкователь ее. В программе ощущается стремление коллектива разнообразить репертуар, пополнить его новыми интересными произведениями.

Бесспорная удача — программная сюита «Лес шумит» Г. Фрида, которой предпосланы эпиграфы из рассказа Короленко. В картинах русской природы ощущаются искренность, взволнованность и одухотворенность, внутренняя заинтересованность художника. Наиболее впечатляет вторая часть сюиты с ее образами умиротворения и внутренней гармонии. В толковании третьей части («Буря»), думается, автор не осуществил полностью своего замысла и музыка вступила в заметное противоречие с литературным первоисточником, к «звучанию» которого стоило прислушаться более глубоко. Однако присущие этой интересной работе черты подлинного симфонизма накладывают на все произведение печать истинной жественности.

Хороши «Смоленская увертюра» В. Кончакова, сюита на тувинские темы «Ореховая тайга» А. Аксенова, передающая могучее дыхание родного края. Любовно выписана партитура двух оркестровых пьес на темы русских народных песен Красноярского края «Во горнице, во новой» и «Ай, коси, моя коса» Ю. Шишакова, колоритен сделанный не без выдумки «Уральский девичий хоровод» Е. Кичанова. Очень уж «традиционно» звучит концертная «Пьеса для балалайки» Н. Вязьмина; правда, автору нельзя отказать в отличном знании инструмента. Яркая и характерная по изложению музыкальная сценка «История про бублики и бабу, не признающую республики» Г. Свиридова на стихи В. Маяковского явно проигрывает из-за несколько шаблонной инструментовки.

Некоторые песни, вошедшие в репертуар оркестра, снизили общее впечатление, например, составленная из набора «русских» интонационных штампов «Песня о России» В. Красноглядовой. Вряд ли подобные произведения обогатят радиопрограммы.

Хорошая творческая форма, высокий профессионализм и мастерство, живая творческая инициатива выявляются в исполнении хора русской песни Всесоюзного радио и телевидения.

Выступление хора открылось величественным песенно-хоровым циклом «О Ленине поем» А. Абрамского (слова И. Дремова), воспевающим труд и народный героизм.

Исполненная благородства, ясная и простая форма, песенность, развитая фактура и умелое использование элементов народной полифонии — все это дает основание отнести новый цикл к числу значительных произведений хорового творчества, воплощающих образ В. И. Ленина.

Большая тема современности нашла свое выражение в хоровой песне «Кто в России не бывал» Н. Кутузова (слова И. Казакова и Д. Мартынова). Песня наполнена внутренним пафосом, на который способны откликнуться сердца многих людей. Композитор не повторяет старых песенных канонов. Он стремится говорить о славных победах советского народа по-своему, проникновенно, с непосредственным чувством. Мелодическое развитие естественно сочетается с общим содержанием произведения. Хор отлично передает эмоциональное настроение, задорный характер песни, рельефно раскрывает очертания мелодии и выразительность динамических оттенков.

Всеобщее одобрение вызвали новые песни. Наполненная сердечным теплом песня «Русокосая девчонка» Ф. Маслова (слова М. Матусовского) звучит тепло, на широком дыхании.

Хорошо спела женская группа хора песню «Пропел гудок заводской» А. Новикова (слова П. Градова), проникнутую духом молодости и душевностью. Солистки хора Е. Семенкина, А. Фролова и Л. Лазарева сумели «подать» песню, подчеркнув ее оптимистический характер и яркий национальный колорит. С веселой лукавинкой Л. Кривов и В. Рудаков исполнили песню-частушку «Ой, девчата» Н. Поликарпова на слова Маркова.

Мелодическим даром обладает молодой композитор А. Аверкин. Однако он не всегда достаточно вдумчиво отбирает выразительные средства. В песне «Моря полярные» (слова Матвеева), например, почему-то вдруг возникают образы кавалерийских песен, не отвечающие смыслу текста.

Лирический жанр представлен песнями «Возьму синие ведерочки» Г. Пономаренко (слова В. Бокова), «Под кленом зеленым» З. Компанейца (слова А. Пришельца), «Восемнадцать лет» О. Гришина (слова В. Застрожного), «Отцветает сирень» А. Жирнова (слова П. Пилипенко) и др.

Качество песен неодинаково, но коллектив с присущим ему тактом сумел обогатить их свежим толкованием, верно подчеркнутой эмоциональной окраской; в удачных хоровых обработках выгодно использованы исполнительские ресурсы хора.

Прослушанная программа вновь показала, как мало пи-

шется хороших песен с развитым голосоведением, хоров a cappella в доступном для массового слушателя изложении.

Высокая художественная простота, умение бережно хранить и развивать прекрасные традиции русского народнопесенного искусства — таковы черты исполнительского стиля коллективов радио и телевидения. Надо лишь предъявлять больше творческой требовательности к произведениям массовых жанров, написанным для русского народного хора и оркестра народных инструментов.

А. Т.

* * *

Новое в народном оркестре

Русский народный оркестр имени Н. Осипова и Уральский русский хор показали новую объединенную программу, подготовленную для гастролей во Франции. Большинство номеров программы составляют народные русские песни и пляски и произведения советских композиторов, написанные или переложенные для оркестра народных инструментов. Несомненно, однако, что и «Песня французского Сопротивления» (обработка П. Куликова) войдет в постоянный репертуар оркестра. В ее трактовке традиционная для оркестра имени Н. Осипова динамическая «вилочка» вдруг зазвучала по-особому убедительно, зажигательно. Оркестр обрел прежнюю напористость, яркую окраску звучания и мы видим в этом заслугу как всего коллектива, так и его главного дирижера — Виталия Гнутова.

За несколько дней до отчетного вечера оркестр выступил в зале Института имени Гнесиных c большой программой из новых советских произведений, специально написанных по его инициативе и для его состава. Были с успехом исполнены пьесы авторов, давно уже зарекомендовавших себя в данном жанре (П. Куликова, Г. Тихомирова, А. Холминова, А. Соколова-Камина, Н. Иванова, В. Городовской) и молодых композиторов — В. Кончакова, Ю. Шишакова, Ю. Чичкова. Вся программа свидетельствовала об упорных поисках «своего пути» и, в известной мере, о достижении стилевого единства, так не хватавшего коллективу в последние годы.

Исполненные в зале имени Чайковского «Русский танец» из оперы Т. Хренникова «Фрол Скобеев» и, особенно, «Танец с саблями» из балета А. Хачатуряна «Гаянэ» раскрывают блестящие виртуозные возможности замечательного коллектива.

Отличное впечатление производит «Камаринская» (обработка Н. Осипова), размашисто, с юмором исполненная группой искуcных балалаечников в сопровождении оркестра. Первым отделением оркестровой программы дирижировал В. Дубровский. Музыкальная картинка «Поезд» из сюиты «Зимний костер» С. Прокофьева прозвучала свежо, колоритно, ничуть не утратив прелести «первоначального» симфонического звучания. Одним из «коронных номеров» была песня «Реве та стогне, Днiпр широкий», в оркестре приобретающая особенную ширь и мощь.

Жаль, что в этой программе собственно хор играет подчиненную роль: большую часть ее занимают пляски — красочные, темпераментные. Из уральских песен, прозвучавших на концерте, выделяются современная народная песня «Под окном черемуха колышется», в которой женская группа хора пленяет нежным pianissimo, задушевностью; песня художественного руководителя хора Б. Гибалина «Орлята, в полет» (слова Новосельского), динамичная, с мелодией, словно устремленной ввысь. Эпиграфом к концерту служит «Песня о Родине» И. Дунаевского; идея дружбы народов выражена в песне, облетевшей весь мир, — «Если бы парни всей земли» В. Соловьева-Седого.

Г. Александров

* * *

Вива, Куба!

В Москве гостил Национальный ансамбль танца Кубы (художественный руководитель — Рамиро Герра). Мы побывали в зале имени Чайковского на одном из выступлений ансамбля.

Кубинский фольклор складывается из двух основных источников — негритянского и испанского. Программа ансамбля построена на негритянской ветви фольклора. Звуки барабанов — единственных, по существу, инструментов, звучавших на протяжении концерта; монотонное громкое пение, без ясно выраженной мелодии; необычные для нас движения, порой даже кажущиеся некрасивыми, но чрезвычайно выразительные, поражающие сложностью ритма; ярчайшие краски костюмов — трудно было представить себе, что это далекое москвичам искусство может увлечь их и не показаться однообразным. За исключением танца «Ритмикас», выражающего идею дружбы белой и черной расы (музыка Амадео Рольдана), все остальные танцы, как и музыка к ним, были фольклорными.

И именно это оказалось чрезвычайно привлекательным. Как надо любить свое национальное достояние, чтобы в такой чистоте суметь сохранить танцы предков! В этом смысле наиболее интересна сюита

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Концерт в заводском Доме культуры

А. Т.

Новое в народном оркестре

Г. Александров

Вива, Куба!

Содержание