симфонию» Лало, технически безукоризненно, с подъемом, виртуозным блеском и артистичностью. Молодой скрипач добился успехов в звуковой стороне игры: его тон стал сочнее, экспрессивнее, обогатился новыми красками. Можно было бы только пожелать еще большей гибкости фразировки во второй части, отличающейся капризной сменой настроений и темповой динамики.

Скрипичный дуэт, в противоположность фортепьянному, — забытый исполнительский жанр. А ведь звучание двух скрипок, дающее большие возможности новых тембровых эффектов, звуковых комбинаций и технических приемов, всегда привлекало композиторов. Существует обширная художественная литература, созданная для скрипичного дуэта, — от произведений Вивальди, Бенда, Леклера и Шпора до пьес Венявского, Сарасате, сочинений Онеггера и Прокофьева.

Заслугой Д. и И. Ойстрахов является возрождение этого жанра. Виртуозная сыгранность, идеальная чистота интонации, полная и гармоничная слитность звучания инструментов, которого добились артисты, создает впечатление, будто играет один скрипач, поражающий необъятностью диапазона и богатством звуковой палитры.

Выразительно был сыгран концерт Вивальди — динамично, в строгом стиле, с тонко найденными штрихами и нюансами, в особенности в первой части, с ее несколько витиеватым полифоническим стилем изложения. Поэма Изаи захватила искренностью музыки, лиричной, взволнованной. Написана эта пьеса с присущими великому скрипачу красочностью и изобразительностью технических приемов, во многом — в импрессионистских тонах. Исполненная проникновенно, импровизационно свободно, поэма оставила волнующее впечатление. С изумительной виртуозностью и темпераментом была сыграна эффектная «Наварра» Сарасате. Желательно, чтобы Д. и И. Ойстрахи выступили с программами, полностью посвященными скрипичным дуэтам. Это представит большой познавательный и художественный интерес.

Превосходно аккомпанировал оркестр Московской филармонии под управлением К. Кондрашина.

И. Я.

* * *

Органные вечера

Иржи Ропек

И. Рейнбергер, М. Шлехта, Ф. Клинда, теперь И. Ропек... Чешское органное исполнительское искусство хорошо знакомо нашим слушателям по гастролям этих артистов. Каждый из них, обладая своей особой творческой индивидуальностью, является в то же время представителем единой национальной школы. Характерными чертами, общими для всех чешских органистов, можно считать искреннюю увлеченность процессом исполнения, стремление к напевно-декламационной передаче музыкальных образов, простоту и ясность интерпретационного плана.

Свой первый концерт в Москве Ропек дал на органе А. Кавайе-Колля в Большом зале консерватории. Не встречавшись до этого с французским типом органа, артист сумел за несколько часов предварительных репетиций хорошо освоиться с новым сложным инструментом. Концерт открылся исполнением пьес чешских классиков А. Шлика (конец XV–XVI вв.) и Б. Черногорского (1684–1742); Токкатой и фугой своего учителя Бедржиха Видерманна органист закончил программу. Именно эти произведения больше всего удались Ропеку. Мягкая, вкрадчивая звучность ля-минорной фуги Черногорского как бы обволакивала слушателя таинственной атмосферой, ни разу не нарушив камерный характер исполнительского замысла. Резко очерченные, рельефные линии выразительных голосов хоральной прелюдии А. Шлика были удачно окрашены в различные тембровые сочетания; благодаря этому сложная полифоническая ткань ни на мгновение не теряла ясности и доходчивости.

В патетической токкате и стремительной фуге Видерманна Ропек проявил яркий темперамент и виртуозность. К сожалению, передача капитальной Фантазии и фуги соль минор И. С. Баха была лишена этих качеств. Могучий пафос и напряженный драматизм фантазии не дошли до аудитории из-за вялой регистровки, отсутствия контрастных противопоставлений и мелкой фразировки. Живая, энергичная фуга, полная юмора, была сыграна ровно, аккуратно, бесстрастно. Неровное впечатление оставили баховские хоральные прелюдии. Наряду со свежей, ароматной регистровкой пасто-

ральной соль-мажорной удивил выбор тембров для поэтичнейшей прелюдии соль минор (известной по фортепьянным обработкам Ф. Бузони и С. Фейнберга). Открытое, прямолинейное звучание cantus firmus в сочетании с метрически размеренной невыразительной фразировкой лишило миниатюру присущего ей тонкого очарования.

Интересной новинкой оказались две хоральные прелюдии бельгийского композитора и органиста, нашего современника Флора Пеетерса. Органные концерты Генделя, в которых партия оркестра играет незначительную роль, нередко можно слышать в переложении для одного органа. И. Ропек хорошо исполнил Концерт си бемоль мажор — в приятной камерной манере.

Первая встреча с чешским артистом порадовала: многочисленная публика чутко откликалась на талантливое исполнение И. Ропека.

О. Зарницкая

* * *

Хуго Лепнурм

Среди произведений, сыгранных Лепнурмом в Большом зале консерватории и зале имени Чайковского, особый интерес вызвала давно не исполнявшаяся в Москве Пассакалия и фуга Христофора Кушнарева. Это сочинение, ставящее перед исполнителем сложные художественные и технические задачи, имеет все основания прочно войти в репертуар наших молодых органистов. Написанная в традиционной классической форме, пассакалия привлекает свежестью гармонического языка. В трактовке Лепнурма музыка Кушнарева прозвучала сурово и мужественно; лишь в кульминациях порой не хватало драматической напряженности.

Правдиво и просто играет эстонский органист сочинения Баха. Приятно, что из огромного баховского наследия он выбирает также и редко исполняемые у нас пьесы, как, например, прелюдию и фугу до мажор. В ее интерпретации были ясность голосоведения, строгий ритм, выдержанная в едином стиле регистровка; возникало настроение праздничное и просветленное. Иное впечатление осталось от исполнения фантазии и фути соль минор Баха. Фантазию органист трактует слишком академично; мало выразительно и недостаточно темпераментно прозвучали драматические речитативы, не хватало импровизационности и творческого размаха. Некоторая вялость передачи фуги нарушала непрерывность музыкального развития, непоколебимую логику баховской мысли.

Отголоски узбекских народных мелодий придали необычный колорит Арии и Токкате из органной сюиты Георгия Мушеля, сыгранных в сдержанной, благородной манере.

Ярко и увлеченно играет Лепнурм произведения эстонских композиторов. Запомнилось виртуозное исполнение жизнерадостной фуги Рудольфа Тобиаса (1873–1918) и остроумного, грациозного Скерцино Пеэтера Сюды (1883–1920).

Как обычно, в концертах Лепнурма выступила Женни Сиймон. Музыкально и содержательно, но не всегда точно по интонации, она спела произведения Баха, Генделя, Глюка, Каччини, Джордани, Моцарта, Грига и др. Проникновенно были исполнены пьеса Каччини «Амарилли» и ария Генделя из оперы «Ацис и Галатея».

Н. Гуреева

* * *

Зарубежные вокалисты

5 мая в Большом зале консерватории пел канадец Жан Жанотт (тенор). С исполнительским искусством Канады мы уже познакомились на выступлениях замечательной певицы Лоиз Маршалл и выдающегося пианиста Глена Гульда, которых так горячо встречали наши слушатели.

Концерт канадского певца привлек многих ценителей камерного пения. Некоторые произведения впервые прозвучали на нашей эстраде — к ним относятся испанские песни XVIII в. обработке Друмсгаарда. Приятно было прослушать редко исполняемые песни Моцарта «Вечернее настроение» и «К цитре», а также «Первую утрату» и «У могилы Ансельмо» Шуберта.

Второе отделение артист посвятил французским композиторам. Интересны романсы Форе — «Сплин», «Зелень», «Мандолина», написанные на тексты, использованные также и Дебюсси.

Изящно прозвучал триптих Дебюсси «Прогулка двух влюбленных», с чарующей свежестью — «Пять греческих песен» Равеля.

Программа говорит о тонком вкусе певца. Он прекрасно чувствует характер, стиль и язык текста каждого произведения, ему нельзя отказать в большой музыкальности, в умении пользоваться своими небольшими вокальными данными. Думается, что в соответствии с масштабами голоса Жанотта его лучше было бы слушать в Малом зале консерватории или в Доме ученых.

Пианистка Жанна Ландри всю программу провела наизусть. Ей приходилось считаться с небольшим голосом певца и почти не пользоваться полным звучанием фортепьяно.

10 мая в зале имени Чайковского мы слушали Эрику Кёт (ФРГ) в программе из произведений Шуберта, Шумана, Вольфа, Р. Штрауса. У певицы серебристый оттенок голоса, большая легкость, хоро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Я.

Органные вечера

Иржи Ропек

О. Зарницкая

Хуго Лепнурм

Н. Гуреева

Зарубежные вокалисты

Содержание