М. Дмитриева

Пленум в Сибири

Четвертый пленум композиторов Сибири, проходивший в конце апреля с. г. в Новосибирске, был в известной мере этапным в жизни сибирской организации. Первое, что отличало его от предыдущих пленумов, — значительно более многочисленный состав участников. Но главное — пленум показал возросший профессиональный уровень творчества, расширение его жанрового диапазона. Песня, занимавшая доминирующее положение в программах прошлых пленумов, сейчас несколько «потеснилась» (хотя сибиряки по-прежнему много работают в этом жанре), наряду с ней видное место заняли симфонические и камерные произведения. Можно с уверенностью сказать, что сибирская организация обладает большими перспективами развития и хорошими, здоровыми творческими задатками.

Неоспоримое достоинство большинства сибирских композиторов — их крепкая и живая связь с народным творчеством. Не случайно одним из самых ярких впечатлений пленума было выступление Сибирского народного хора, руководимого композитором В. Левашовым. Этот замечательный хор, для которого, кроме В. Левашова, пишут и многие другие местные авторы, является сейчас едва ли не лучшим среди коллективов подобного плана. Его отличают редкая музыкальность, чистота строя, своеобразие и непринужденность манеры исполнения. Последнее свойство прямо обусловлено верным и живым ощущением стиля народной песенности. Вообще за последнее время интерес к фольклору у сибирских композиторов заметно возрос: в глубинные районы за песнями они выезжали и в одиночку, и целыми группами.

Так, группе томских композиторов во главе с К. Кобзарем удалось обнаружить немало интересных народнопесенных образцов в северных районах своей области, которая до сих пор для фольклористов была в известной мере «белым пятном». В течение многих лет занимается сбором и изучением фольклора Хакассии А. Кенель (г. Абакан). В поисках песенных жемчужин исколесили всю Сибирь В. Левашов и Анд. Новиков (В. Левашов в этом году совершил аналогичное путешествие по Горному Алтаю).

Эта почвенная народная основа создает богатые возможности для творчества сибирских музыкантов. Именно поэтому на пленуме остро встала проблема — композитор и фольклор, завязался разговор о методах и принципах развития народных элементов в профессиональном искусстве.

В творчестве сибиряков можно констатировать иногда как бы разграничение двух линий. Одна линия — запись и обработка народных песен. В этой области накоплено уже немало ценных достижений, в частности, многое сделано В. Левашовым и Анд. Новиковым. Но в оригинальных сочинениях, не связанных непосредственно с фольклорными источниками, композиторам недостает подчас смелости, инициативности в использовании интонаций и ритмов народной песни. Отсюда — стилистическая безликость, наличие общих мест. Подобное разграничение можно обнаружить даже в творчестве такого талантливого композитора, как В. Левашов. Его необыкновенной красоты и силы воздействия песня «Уж ты, поле», в основе которой лежит народный напев, является по существу глубоко самостоятельным, в полном смысле слова «авторским» сочинением. Исходный мотив ее динамически развит, фактура, гармония, форма исключительно своеобразны и интересны, в то же время характер сибирской народной песни полностью сохранен. А вот песни того же В. Левашова из кинофильма «Ссора в Лукашах» лишены своеобразия, и хотя они радуют неизменно присущей композитору лирической теплотой, искренностью, все же эти произведения слишком близки обычному, ходовому эталону, господствующему в эстрадной лирике, и похожи на сотни других, уже слышанных песен. В программах Сибирского хора и ансамбля Сибирского военного округа были отдельные яркие, запоминающиеся оригинальные произведения (например, «За селом синел далекий лес» В. Левашова, «Проводила меня», «Африка, слушай» Анд. Новикова, «Оба пляшем и поем» Е. Конькова). Но в общей массе песен, прозвучавших на пленуме, проявилась тенденция к упрощению и стандартизации фактуры, к назойливой, однотипной куплетности формы; в них утрачиваются гибкость и разнообразие ритма, элементы подголосочности, типичные для сибирского фольклора.

Обогащение палитры выразительных средств, овладение высотами мастерства — все это требует более интенсивной работы в области крупной формы, в частности, в области инструментальной музыки. Поэтому надо всячески поддержать стремление некоторых композиторов выйти за рамки песенного жанра. Так, на пленуме с успехом исполнялись виолончельные пьесы «Алтайские зарисовки» и пьесы для гобоя с оркестром народных инструментов из цикла «Мое родное» Анд. Новикова. Думается, что и для других авторов подобные опыты были бы очень полезны.

За последние годы ряды композиторов Сибири пополнились одаренной, профессионально хорошо подготовленной молодежью. Таковы, например, воспитанник Ленинградской консерватории Г. Иванов (ныне преподаватель Новосибирской консерватории), Б. Трубин, окончивший Казанскую консерваторию. Налаживаются связи между композиторской организацией и молодой Новосибирской консерваторией, которая начинает играть все более заметную роль в музыкальной жизни края.

Программа симфонического концерта была в основном составлена из произведений молодежи. Свежие взволнованные страницы есть в симфонической поэме «Зоя» Б. Трубина (Томск). Хорошую оценку на пленуме получили Симфониетта Г. Иванова, сюита из балета «Мойдодыр» студента консерватории А. Мурова, фрагменты из оперы «Чечен и Белекмаа» тувинского композитора Р. Кенденбиля. Этим сочинениям свойственны профессионализм и искренняя эмоциональность, хотя иной раз авторы чрезмерно увлекаются колористическими эффектами оркестровки, перегружают ее. Больше лаконизма, равновесия между замыслом

_________

¹ На пленум выезжала также группа московских композиторов и музыковедов во главе с Д. Шостаковичем.

Поют артистки Сибирского хора

и средствами — вот чего им можно пожелать в будущем.

Отлично провел программу концерта Новосибирский симфонический оркестр под управлением молодых дирижеров А. Каца и Ю. Николаевского. Далеко не всегда на наших смотрах и пленумах произведения советских композиторов звучат в таком тщательно подготовленном, чутком исполнении!

В камерных концертах (один из них был посвящен творчеству студентов консерватории) выделился вокальный цикл К. Чеснокова, в котором удачно сочетаются яркий мелодизм, выразительная декламационность и поиски свежих фактурно-гармонических приемов. Большинству других сочинений в жанре романса как раз недоставало художественной самобытности, исканий: здесь, как и в песне, подчас давали себя знать сложившиеся интонационно-гармонические стандарты.

Наиболее активный интерес проявляет к инструментальным жанрам молодежь. Так, надо назвать фортепьянное трио А. Мурова, юношеский скрипичный концерт И. Вайнштейна, привлекательную сюиту для флейты и фортепьяно З. Бляхера (студента первого курса консерватории), пьесы для струнного квартета И. Бершадского. Тепло была принята слушателями и виолончельная соната покойного композитора М. Гозенпуда.

В отдельном концерте выступил оркестр русских народных инструментов Новосибирского радио и телевидения, исполнивший ряд инструментальных пьес. Однако руководитель оркестра И. Гуляев с полным основанием сетовал на то, что сибирские авторы недооценивают возможности коллектива, не создают для него произведений крупной формы.

На пленуме много говорилось о необходимости укрепить связь Союза композиторов с местными исполнительскими организациями. В Новосибирске есть оперный театр, филармония, превосходный симфонический оркестр. По-видимому, эти организации не проявляют достаточно активного, постоянного интереса к тому, что пишут их земляки, не балуют их творческими заказами.

Почему, например, филармония слабо привлекает к пропаганде творчества советских и, в частности, сибирских композиторов, педагогов и студентов консерватории? Директор ее, А. Котляревский справедливо упрекнул руководителей филармонии в безынициативности и предложил им регулярное сотрудничество. Заслуживает внимания и другое предложение А. Котляревского: создать в Новосибирске научно-творческий центр по сбору и изучению фольклора Сибири и Дальнего Востока, в том числе фольклора народностей, населяющих эти края.

Представители разных городов Сибири рассказали на пленуме о музыкальной жизни на местах, о ее неотложных запросах. Эти запросы колоссально выросли, потому что неузнаваемо изменился облик сибирской земли. Повсюду идут грандиозные стройки, появилась массовая аудитория, которая ждет большого, настоящего искусства. А в некоторых городах, притом даже областных центрах, носителями музыкальной культуры оказываются лишь заезжие третьесортные бригады эстрадных артистов...

Конечно, за последние годы музыкальная жизнь городов Сибири заметно оживилась — создаются новые коллективы (например, симфонический оркестр в Красноярске, ансамбль национальной песни и танца в Хакассии), музыкальные училища и школы. Именно поэтому сейчас особенно остро ощущается недостаток музыкальных кадров. Композиторы-сибиряки, помимо творчества, как правило, ведут разностороннюю музыкальную деятельность: преподают, читают лекции для населения, руководят профессиональными и самодеятельными коллективами, но им не справиться со всем объемом работы. Любой музыкант, приезжающий в Сибирь, найдет там поистине неограниченные возможности для приложения своих сил. Союз композиторов РСФСР обязан помочь сибирякам в деле решения кадровых трудностей, чаще направлять в сибирские города квалифицированных специалистов, поддерживать и стимулировать творчество местных композиторов.

Сибирь в наши дни — это передовой край семилетки. Соответственным должен стать и уровень ее музыкальной культуры. Напряженная трудовая жизнь, которой живут люди этого замечательного края, грандиозные масштабы свершаемых ими дел дают богатый материал для создания новых песен, новых опер, симфоний, кантатно-ораториальных полотен. Они обязательно появятся!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Дмитриева

Пленум в Сибири

Поют артистки Сибирского хора

Содержание