Выпуск № 7 (272) | 1961 - страница 7

Ю. Дементьев поет романсы В. Фере

ни и нередко приобретало характер надуманной многозначительности. Сейчас молодежь более непосредственно, через жизнь находит в искусстве свой собственный «голос». Свежа и оригинальна Вторая симфониетта для струнного оркестра с литаврами М. Вайнберга; талантлива, эмоциональна Четвертая симфония Р. Бунина. Я позволю себе во многом не согласиться с той двойственной оценкой, которую получила в журнале «Советская музыка» Скрипичная соната Б. Чайковского, привлекающая русским национальным колоритом, напевностью тематизма и органичностью развития музыкальных мыслей. Второй скрипичный концерт А. Лемана, как мне кажется, также был недооценен при обсуждении в Союзе композиторов.

Советскими композиторами написано немало хороших концертов для отдельных инструментов, сонат, но явно не хватает произведений других форм. Репертуарный «голод» испытывают даже пианисты, хотя для фортепьяно пишется неизмеримо больше, чем для прочих инструментов. Еще хуже обстоит дело с сочинениями для скрипки, виолончели и т. д. Мало внимания уделяем мы и созданию современной камерной вокальной музыки. Пока в этой области преобладают произведения на тексты классиков. К советской поэзии наши композиторы обращаются еще сравнительно робко. За последнее время появилось несколько интересных вокальных циклов на стихи современных прогрессивных зарубежных поэтов: романсы В. Чистякова на слова Назыма Хикмета, В. Салманова на слова Пабло Неруды и Гарсиа Лорки, цикл А. Петрова на слова Джанни Родари. Но слушатели хотят найти в вокальных произведениях советских композиторов образы нашей жизни, ее героев, и к этому справедливому требованию мы не можем оставаться равнодушными.

Кстати, напомню, что жанр романса всегда был своеобразной лабораторией поисков новых типических интонаций и служил как бы подготовительной ступенью к опере. Между тем интонационный словарь камерной вокальной музыки до сих пор еще несколько ретроспективен, недостаточно отзывчив на новые интонации и ритмы современного народного музыкального быта. Пожалуй, именно более смелое и последовательное обращение к современной поэзии и прежде всего — поэзии советской способно помочь рождению новых выразительных средств в этом жанре.

Внушает серьезное беспокойство состояние нашего песенного творчества. Нельзя не вспомнить, какое большое значение придавал песне В. И. Ленин. Говоря о необходимости «двинуть вперед искусство как агитационное средство», он, прежде всего, имел в виду песню. Даже в труднейшие годы гражданской войны В. И. Ленина горячо волновал музыкальный быт молодежи. «Как молодежь отдыхает? В какие песни она влюблена?» — спрашивал Владимир Ильич. Эти вопросы, заданные В. И. Лениным сорок лет тому назад, сегодня стали еще во много раз актуальнее, хотя бы потому, что досуг трудящейся молодежи увеличивается.

У советской песни — славные традиции. Высокие достижения наших композиторов, работающих в этом жанре, общеизвестны и вряд ли их надо напоминать. Немало хороших тесен появилось и в последнее время. Назову «Балладу о солдате» В. Соловьева-Седого, «Партия — наш рулевой», «Бухенвальдский набат», «Москва — Пекин» В. Мурадели, «Когда поют солдаты» Ю. Милютина, «Помни!» К. Молчанова, «Бьет последний час» Д. Кабалевского, «Кубу» А. Островского, «Песню о тревожной молодости» и «Геологов» А. Пахмутовой, «Комсомольскую» А. Бабаева, «Ветер свободы» и «Мы коммунисты» С. Туликова, «Партия, слушай, родная» А. Новикова, «Песню молодых» А. Холминова, «Песню о Ленине» Ф. Маслова, «Комсомольцы 20-х годов» О. Фельцмана.

Однако общий тонус песенного творчества сильно понизился по сравнению с тем, что было в тридцатых – сороковых годах. Как пример недостаточно глубокого и серьезного подхода к теме, я хотел бы назвать песни, созданные в честь полета Юрия Гагарина в Космос.

К сожалению, все еще нередко мы убеждаемся в том, что песня способна иной раз оказывать и разлагающее влияние, порождать настроения унылости и меланхолии, портить художественный вкус народа.

Примечательно, что почти все удачи последнего времени сосредоточены в жанре героической маршевой песни патриотического содержания. Но все же в песне явно ощущается крен в сторону дешевой сентиментальности, слезливой меланхолии. В чем корни этого явления? Думается, что немалую роль играют невзыскательность вкуса и поспешность в работе, которую допускают некоторые композиторы.

В лирическом и эстрадном жанре последние годы преобладают слащавые песни; в них обильно использованы убогие, ходовые средства сентиментального салонного романса. Особенно досадно, когда такие песни появляются из-под пера композиторов, обладающих несомненным талантом и профессиональным мастерством. Так, например, В. Мурадели написал несколько произведений, представляющих собой явную уступку дурному вкусу, например, заунывный вальс «До новых встреч», а также песню «Журавли», «Романс», «Балладу о Мусе Джалиле».

А. Долуханян, Э. Колмановский — одаренные композиторы, а А. Эшпай обладает большим талантом. Но они написали такие неудачные песни, как «Будапешт» (А. Долуханян), «Товарищ мой», «Когда вспыхнут огни», «Бабье лето», «Береговые огоньки» (Э. Колмановский), «Мы с тобой два берега» (А. Эшпай). Целый ряд так называемых «молодежных» песен перепевает худшие западные образцы, с их мелодическим убожеством, навязчивостью ритма и пошлостью общего тона. Назову, например, песню О. Фельцмана «Все равно весна придет», песню В. Букина «Любовь вернется», песню В. Воронина «Девушка милая».

Зачастую уныло-надрывные интонации в стиле мещанской лирики вступают в вопиющее противоречие с текстом. Так, в песне А. Долуханяна «Горит черноморское солнце» на стихи М. Лисянского

Слушая доклад Д. Шостаковича...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Дементьев поет романсы В. Фере

Слушая доклад Д. Шостаковича...

Содержание