Выпуск № 7 (272) | 1961 - страница 9

зация этого стиля, а с другой — все большее и большее сближение братских музыкальных культур. Здесь мы имеем в виду, прежде всего, их содержание, их ведущие образы. Ленин, партия, народ — это то великое, непреходящее, которое освещает творческие горизонты каждого советского композитора, будь он русский, татарин или башкир, создает ли он оперу, симфонию или песню. Под влиянием нового содержания возникают новые художественные традиции, питающиеся от народных первоистоков. Отдельные музыкальные культуры плодотворно влияют друг на друга. Русские советские композиторы многое приобрели от творческого соприкосновения с фольклором других народов, как в свое время было и с великими русскими классиками. Сейчас этот процесс взаимообмена стал еще значительно более интенсивным. В подлинно братском содружестве надо выделить русскую музыку, которая уже в первую половину XIX века стала могучим, ярко национальным, глубоко прогрессивным явлением в мировом искусстве. Именно демократические, реалистические традиции русской музыкальной культуры в сильнейшей степени воздействовали на формирование профессионального искусства многих братских народов, в том числе ныне входящих в состав Российской Федерации. Многие из этих народов вообще не имели до Великой Октябрьской социалистической революции своей профессиональной музыки и нынешние их достижения — оперы и балеты, симфонии и оратории, камерные и эстрадные произведения — являются чудесным подтверждением плодотворности принципов социалистической культуры.

Однако ныне не только композиторы братских республик много приобретают от общения с русской музыкальной культурой, но и русские композиторы, в свою очередь, могут многое почерпнуть от творческого соприкосновения с музыкальной культурой братских республик.

Русский советский современный национальный стиль подразумевает глубокое и верное ощущение русского народного музыкального языка и в то же время чуткое претворение новых образов и интонаций, рождаемых новой действительностью. Развитие этого стиля немыслимо без тщательного изучения и освоения фольклора.

...И. Петрову — исполнителю его вокального цикла

У нас собрано множество интереснейших материалов, ценнейших записей. Но значительная часть их остается мертвым грузом на полках научных библиотек и архивов, не используется композиторами в их творческой практике. Надо издавать как можно больше сборников современных народных песен. Молодые музыканты еще на композиторском факультете, в стенах учебного заведения должны с ними знакомиться. Еще большую пользу начинающим композиторам принесет непосредственное знакомство с народным творчеством — поездки по стране, самостоятельные записи песен. Не пора ли внести такие поездки и изучение сборников современного фольклора в учебные планы консерваторий?

Особенно важно стимулировать работу по записи и популяризации современной народной песни. Запись подлинных образцов народной музыки — необходимая область деятельности.

Многие произведения, написанные за последние годы, свидетельствуют о том,

что композиторы активно ищут пути создания национального стиля, творчески подходя к решению своих задач: назову романсы башкирских композиторов З. Исмагилова, Р. Муртазина, X. Ахметова, которые радуют свежим, привлекательным мелодизмом, идущим от народной песенности, фортепьянные пьесы М. Кажлаева, Г. Гасанова, написанные на дагестанском тематическом материале; интонационное своеобразие привлекает в скрипичном концерте и романсах чувашского композитора В. Ходяшева, хотя необходимо пожелать композитору более пытливо работать над гармоническим языком, фактурой и формой своих произведений. Хороши некоторые песни В. Левашова, написанные для Сибирского народного хора, в частности, превосходна песня «Уж ты, поле», скромно названная обработкой. Форма этой песни ярко динамична, гармонический язык и подголосочное изложение богаты и красочны. Творческим своеобразием отмечены обработки татарских и башкирских песен, выполненные А. Ключаревым. В последнее время активизировал свою работу над марийским фольклором К. Смирнов. Неразрывно связана с народными традициями деятельность бурятских композиторов Ж. Батуева и Б. Ямпилова.

Особенно явственно ощутимы плодотворные результаты творческого взаимодействия музыкальных культур братских народов Советского Союза в сфере музыкального театра.

Творческая деятельность русских композиторов и работников музыкального театра — дирижеров, режиссеров, балетмейстеров, артистов — сыграла большую роль в формировании национальных музыкальных театров. Они нередко являлись и первыми воспитателями национальных театральных кадров, и создателями первых удачных национальных опер и балетов. Идейно-эстетические и музыкально-драматургические принципы русской оперной и балетной классики оказали благотворное воздействие на развитие национально самобытных культур братских народов.

В Татарии примером этому являются многообразное по жанрам оперное и балетное творчество Н. Жиганова, балет Ф. Яруллина «Шурале», лирическая опера «Самат» X. Валиуллина; в Башкирии — историко-героическая опера З. Исмагилова «Салават Юлаев», народная музыкальная комедия «Свояченица» того же автора, балет X. Ахметова и Н. Сабитова «Горный орел»; в Чувашии — опера «Водяная мельница» Ф. Васильева; в Карелии — балет «Сампо» Г. Синисало, комическая опера Р. Пергамента «Кумоха» и т. д.

Недавно в столице Чувашии Чебоксарах с большим успехом прошла первая удмуртская опера «Наталь» Г. Корепанова. Родилась опера и в Коми АССР: музыкально-драматический театр в городе Сыктывкаре показал оперу Г. Дегтярева «Гроза над Усть-Куломом». Молодой марийский композитор Э. Сапаев закончил оперу «Акпатыр». Своеобразные образцы опер и балетов созданы Г. Читинским и Г. Григоряном, которые глубоко изучили фольклор якутского народа.

Высокими художественными достоинствами отличается опера «Айхылу» Н. Пейко, поставленная недавно в Уфе. В Бурятии успешно работали Б. Майзель, С. Ряузов, Л. Книппер, П. Берлинский, в Кабардино-Балкарии — Т. Шейблер. Лучшее, что создано в республиках, становится достоянием всех театров нашей страны. Буквально все сцены Советского Союза обошел балет Ф. Яруллина «Шурале», поставленный сейчас и за рубежом. Оперу «Джалиль» Н. Жиганова тепло приняли не только в Казани и в Москве, но и в Праге. Испытание временем успешно выдержал и балет А. Ключарева «Горная быль».

Большие задачи стоят перед советской музыкальной критикой. Нам нужна настоящая добросовестная критика, трезвая и глубоко профессиональная, серьезно анализирующая и достоинства, и слабости произведений. Ее голос должен звучать не только на страницах специальных журналов, но и в широкой прессе.

Между тем, статьи о музыке и рецензии почти исчезли со страниц центральных и областных газет. Это прискорбно для дела музыкальной пропаганды, массового музыкального воспитания.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

...И. Петрову — исполнителю его вокального цикла

Содержание