Выпуск № 7 (272) | 1961 - страница 57

«Украинские советские композиторы») вся советская музыка, кроме украинской, была представлена одним Дунаевским. И не только в этом цикле!

В Центральном лектории проводится солидный цикл «Выдающиеся произведения мировой музыкальной культуры». Список великолепен: Бетховен, Чайковский, Берлиоз, Римский-Корсаков, Лист, Ревуцкий, Свиридов («Патетическая оратория»).

— Свиридова мы заменяем Дунаевским, — спокойно сообщает З. Мирская, редактор филармонии.

В лектории при университете имени Ивана Франко после обзорной лекции «Музыкальная культура России второй половины XIX века» должны были состояться лекции о Мусоргском, Бородине, Римском-Корсакове и Чайковском. Состоялась только последняя лекция, а затем — вместо обзоров (в частности, обзора «Пути развития советской музыки») — филармония объявила опять-таки концерт-лекцию «Исаак Дунаевский».

Так хорошее дело — организация концерта-лекции об авторе любимых песен оборачивается неприятным делячеством: стремлением без большого труда, за счет одной и той же темы, разрешить все идейно-творческие вопросы пропаганды советской музыки. Не случайно в филармонии с гордостью говорят: «Мы перевыполняем финансовый план!»

А каким путем это достигается, видимо, им все равно?

И вторая отрицательная черта в музыкально-лекторской работе Львовской филармонии — чрезмерное пристрастие к всеобъемлющим темам, которые, к сожалению, могут содержать любую музыкальную «начинку».

Чем можно, например, проиллюстрировать лекцию «Советская поэзия и песня»? Безусловно, очень многим. Смотрим программу соответствующего концерта-лекции (Дом учителя, 9 мая 1960 г.). В ней прозвучали четыре песни А. Кос-Анатольского, две — М. Фрадкина, по одной — Е. Козака, И. Мартона, М. Феркельмана и А. Нестерова, а также два танца: И. Дунаевского и М. Карпова (концертмейстера, ведущего программу)!

В программах выступлений многочисленных концертных бригад в заводских и колхозных клубах, особенно в концертах, посвященных теме русско-украинской дружбы, уже почти безраздельно царствуют в качестве образцов советской музыки песни О. Фельцмана, М. Табачникова. На первом месте фигурируют пресловутые «Ландыши». А вот, например, имена Д. Шостаковича и А. Хачатуряна встретились только в одной программе — когда баянист К. Соколов исполнил Вальс из кинофильма «Златые горы» и «Танец с саблями» из «Гаянэ». Крайне редко попадались и фамилии В. Соловьева-Седого, Т. Хренникова, Анат. Новикова. Такова, к сожалению, репертуарная линия массовой музыкальной пропаганды Львовской филармонии, отнюдь не способствующая воспитанию и развитию музыкальных вкусов народа.

Совсем не занимается филармония пропагандой творчества композиторов братских республик. В просмотренных мною программах за два последних сезона удалось обнаружить только Третий фортепьянный концерт А. Баланчивадзе, исполненный во время гастролей московским пианистом А. Иохелесом. Редко устраиваются и авторские концерты украинских композиторов. На протяжении двух сезонов состоялись лишь три авторских концерта — К. Доминчена, С. Людкевнча и А. Кос-Анатольского.

* * *

Гуцул-скрипач
Гравюра С. Гебус-Баранецкой

— Мы закрываем с будущего года музыкальный факультет университета культуры, — сказали мне во Дворце культуры железнодорожников. — Средства тратятся большие, а слушателей на эти лекции не загонишь... Вот и Дом связи закрывает музыкальный лекторий...

Мне вспомнились горестные заклинания профкомовца из Торгово-экономического института...

В филармонии мне сообщили:

— У нас еще были абонементы для школ-интернатов, но они отказались от наших лекций и организовали у себя самодеятельность... И Дом культуры промкооперации тоже перешел на самодеятельность...

А ведь по-настоящему самодеятельность и музыкальное просвещение должны работать бок о бок, помогая друг другу. В чем же все-таки дело?

Раскрываю книжечку с заголовком «Народный университет культуры, расписание занятий на 1960–1961 гг.», изданную Дворцом культуры же-

лезнодорожников. С изумлением читаю план занятий:

«Истоки зарождения музыки. Древние музыкальные культуры стран Востока и Средиземного моря. Музыкальная культура эпохи Возрождения».

«Музыкальная эстетика. Музыкальный образ. Специфика музыкальных средств выразительности». «Отражение действительности в музыке»... И так далее.

В развитие этого плана слушателям народного университета культуры предлагается брошюра «Программа и учебные материалы» с грандиозным рекомендательным списком музыкальной литературы (одних опер в этом списке — пятьдесят шесть названий), которую посетители университета должны изучить самостоятельно!

— А как они могут это сделать? — спрашиваю я. — У вас есть во дворце фонотека с записями таких вещей, как «Рогнеда» Серова, «Золушка» Россини или «Война и мир» Прокофьева?

Фонотеки нет, равно как и библиотеки с клавирами. Да и странно было бы предполагать, что слушатели университетов культуры сумеют самостоятельно изучать оперы по клавирам. А в рекомендательном списке есть еще и огромное число названий симфоний, концертов, кантат, балетов, романсов...

Разумеется, благие пожелания составителей программ и рекомендательных списков далеки от осуществления. Все происходит гораздо проще: филармония заменяет их грандиозные планы своими темами. Так, состоялись не предусмотренная программой лекция о Глинке (лектор — И. Волынский) и предусмотренная — «Бах, Гендель, Моцарт, Бетховен» (лектор — Е. Штейнберг), а лекция «Романтизм как художественное течение» была заменена кинофильмом «Чайковский».

Конечно, продолжать работать по этим фантастическим планам невозможно. Но правы ли руководители клубов и дворцов культуры, закрывающие музыкальные лектории?

В городе есть «Областной методический совет по университетам культуры», который призван координировать действия различных причастных к этому делу организаций и лиц. Активно вмешаться в его работу могли бы Городской отдел культуры, комсомольские и партийные организации. Неужели нельзя составить новые учебные планы музыкальных факультетов, предназначенные для неподготовленных, но любящих музыку людей? Неужели нельзя привлечь к работе в университетах студентов консерватории и музучилища, которые могли бы читать лекции, сопровождать их музыкальными иллюстрациями и делать все это бесплатно в порядке педагогической практики? Наконец, многочисленные самодеятельные симфонические, духовые и народные оркестры и хоры Львова могли бы принять участие в благородном деле народного просвещения.

Во Львове есть живая, увлекающаяся молодежь, которая по-настоящему любит искусство, страстно спорит о путях развития современной музыки, живописи, архитектуры и театра. В первую очередь, это пятидесятитысячная армия студентов, составляющая одну восьмую населения города. К ней примыкают часть рабочей молодежи, молодая интеллигенция — вчерашние студенты. Очень горячо прошли дискуссии о современности в искусстве в Полиграфическом и Медицинском институтах, обсуждения оперных и драматических спектаклей и литературных новинок в университете имени Ивана Франко. Молодежь прекрасно ощущает несовременность многих явлений в театральной и музыкальной жизни сегодняшнего Львова, но в поисках новых образцов нередко плутает, ударяется во всякие крайности.

Только действительным «голодом» на современность можно объяснить, например, те «бои», которые разгорелись вокруг самодеятельного джазоркестра, руководимого молодым врачом Игорем Хомой. Оркестр играет вполне профессионально, но своего творческого «лица» еще не имеет. Он подражает и западным джазоркестрам вполне умеренного направления (в исполнении негритянских, французских и английских песенок), и нашим эстрадным коллективам (когда играет национальный репертуар — песенки А. Кос-Анатольского, Е. Козака и др.). Во всяком случае, не было никаких оснований объявлять коллектив джазовых энтузиастов «музыкальными бандитами», как это было сделано в сатирическом окне горкома комсомола «Жало». В защиту джаза выступила газета «Вiльна Украiна». Среди молодежи разгорелись страстные споры, и в результате Игорь Хома и его джаз приобрели в городе незаслуженную популярность.

Молодежь, интересующаяся более серьезно проблемами современной музыки, многое изучает самостоятельно, слушает радио и пластинки, не пропускает концертов, в которых исполняются интересные современные произведения. Это она атаковала концертный зал филармонии, когда Ленинградская академическая капелла исполняла во Львове «Кармина Бурана» Карла Орфа; это она устроила скандал, когда отменили исполнение «Патетической оратории» Свиридова, и добилась клятвенного обещания дирекции открыть ораторией будущий сезон. Именно эта живая, ищущая молодежь собирается в «Клубе любителей искусства» при Музыкально-театральной библиотеке, где слушает лекции, спорит, размышляет о судьбах и противоречиях современного искусства.

На запросы этой молодежи и должны ориентироваться оперный театр, филармония, многие самодеятельные коллективы. Нужно всерьез подумать о кадрах музыкальных работников для Львова, укрепить их состав молодыми композиторами, музыковедами, дирижерами, которых можно было бы прислать из Москвы, Ленинграда, Киева. Настоящей творческой работы для музыкантов здесь — непочатый край!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Гуцул-скрипач Гравюра С. Гебус-Баранецкой

Содержание

Гуцул-скрипач
Гравюра С. Гебус-Баранецкой