На Брюссельской выставке

М. САБИНИНА

Значительным событием 1958 года была Всемирная выставка в Брюсселе, продемонстрировавшая достижения многих стран мира в области науки, техники и культуры.

Громадным успехом на Выставке пользовался павильон Советского Союза, привлекший необычный интерес сотен тысяч зрителей. Люди, съехавшиеся со всех концов света, с изумлением знакомились с достижениями советской культуры, убеждаясь в преимуществах социалистического образа жизни. С восторгом были встречены выступления советских музыкальных коллективов: Краснознаменного ансамбля песни и пляски имени Александрова, балета Большого театра СССР, Гос. русского хора под руководством А. Свешникова, Украинского народного хора и многих других. В концертах, приуроченных к «национальным дням СССР» на Выставке, приняли участие крупнейшие солисты и коллективы из всех пятнадцати республик Советского Союза.

Особым вниманием посетителей Выставки пользовались концерты Гос. симфонического оркестра СССР при участии дирижеров К. Иванова и Н. Аносова. Успех оркестра был ошеломляющим. Публика высоко оценила исполнение музыки Чайковского, а также советских композиторов — Шостаковича, Хачатуряна, Баланчивадзе. Солистами в концертах оркестра выступали советские пианисты Л. Оборин, Д. Паперно, А. Наседкин и американский пианист Ван Клайберн. Критика восторженно встретила выступления дирижера К. Иванова, называя его непревзойденным интерпретатором русской классической музыки. «Только народ, который чист душой и силен духом, может иметь такое искусство», — сказал о концертах советских артистов один из посетителей Выставки.

Среди многочисленных артистов и творческих организаций, удостоенных почетных наград Брюссельской выставки, — Союз композиторов СССР, отмеченный золотой медалью за широкую пропаганду классической и современной музыки.

Ниже мы публикуем очерк музыковеда М. Сабининой, побывавшей на Брюссельской выставке с группой советских туристов.

Брюссельская выставка буквально оглушает пестротой музыкальных — и околомузыкальных впечатлений. Не раз уже писали о той сложной «полифонии», которую создает радиотрансляция из разных национальных павильонов: классическая и вообще серьезная музыка слышится чаще всего из павильонов СССР и Чехословакии; мрачный и монотонный колокольный перезвон раздается из павильона Ватикана (от него до советского павильона — рукой подать); лихие звуки джаза доносятся с широких ступеней лестницы американского павильона — там все время выступают весьма убогие по уровню самодеятельные коллективы; и американские студентки в типичных костюмах герлс разыгрывают эстрадные ревю.

Весь воздух в этой самой людной части Выставки гудит и колеблется. Много музыки и внутри павильонов. В самых крупных даются концерты, выступают оркестры и ансамбли. Французы обильно представили отдел электромузыкальных и «электронных» инструментов, звучание которых тут же демонстрируется в записи на магнитофонную ленту. В павильоне Венгрии оборудован уголок Бела Бартока и венгерского музыкального фольклора; здесь вы можете найти и соответствующую литературу, и послушать через наушники национальную музыку.

Ежевечерне в Большой аудитории Выставки идут концерты с участием крупнейших музыкантов разных стран. В национальных павильонах выставлены граммофонные пластинки, нотные издания, книги по музыке. Очень любовно это сделано в павильоне Чехословакии — кстати сказать, одном из лучших по художественному

оформлению. Там же мы увидели и два весьма любопытных представления. Одно из них — «Волшебный фонарь» — своеобразная смесь эстрады и кино. Другое — коротенький восьмиэкранный фильм, посвященный Пражской музыкальной весне. О них-то и хочется рассказать, так как они несут в себе зерна новых, плодотворных исканий.

«Волшебный фонарь» основан на элементарной, но очень остроумной и смелой идее: поставить технику современного кино на службу эстрадному театру. В нем сочетаются и маленький кинофильм, и балетная сцена-пантомима, и эстрадно-джазовые музыкальные номера, и «страницы» симфонической музыки; все это подано в легкой, живой, увлекательной и необычной манере. Авторы «Волшебного фонаря» озаглавили его «Монтаж-ревю в 24 картинах. Фильм — балет — музыка — пение»; руководитель постановки Альфдер Радок, сценарий М. Формана, режиссеры — В. Свитачен и Я. Рохак.

Вот звучит в исполнении оркестра Чешской филармонии под управлением Карела Анчерла чудесная лирическая Симфониетта Яначека. Само собой, в зале нет ни оркестра, ни дирижера, но вы можете увидеть их изображение на экране; без помощи экрана не обходится ни один номер программы. Вы видите не только исполнителей — перед вами крупным планом партитура сочинения, листы которой своевременно переворачиваются, так что можно непрерывно следить за музыкой по партитуре. Право же, неплохой способ знакомства с сочинением! И главное — технически вполне простой и доступный.

Вот исполняется Концерт для четырех цимбал. На сцене — реальные, живые цимбалисты в национальных костюмах. Но звучание их инструментов дополняется звуками оркестра, записанного на кинопленку и тут же показываемого на экране. И уже невозможно отличить, где играющие цимбалисты, а где их двойник на экране. Все сливается в яркую симфонию музыки, цвета, красок.

Под «Славянские танцы» Дворжака разыгрывается целая сюита народных танцев. Между тем живых артистов, занятых в спектакле «Волшебного фонаря», совсем немного — десятка полтора, включая музыкантов, танцоров и конферансье... Но они с завидной непринужденностью совершают «путешествие» со сцены на экран и обратно.

Девушка, ведущая конферанс на французском языке, обменивается забавными репликами со своими коллегами, которые повторяют примерно то же самое — одна по-английски, другая по-немецки. Но эти две девушки — лишь изображения на двух боковых экранах. И девушки эти — все та же знакомая нам конферансье, что придает ее диалогам с «двойниками» особый комический эффект.

Подобный эффект повторяется в другой интермедии. Из люка на сцену поднимается рояль вместе с сидящим за ним пианистом. Он наигрывает какую-то веселую музыку. К нему присоединяется «партнер» на экране — в нем вы узнаете того же молодого человека, только играет он уже не на рояле, а на трубе, потом еще один и еще — всего шестеро; так неожиданно составляется маленький джаз. Все музыканты переговариваются друг с другом, жестикулируют, движутся, и изображения так хороши, что опять-таки создается полная иллюзия появления шести одинаковых живых молодых людей. Трюк? Пожалуй! Но трюк привлекательный, занятный и многообещающий. Небольшой эстрадный ансамбль в таких условиях может заменить целый театр!

Как все это осуществляется? Нехитрым способом, давно известным работникам кинематографии: изображения поочередно наносятся на одну пленку, пока не получается необходимый множественный комплекс. «Живой» участник номера должен только позаботиться о синхронности своего поведения и своего музыкального исполнения с тем, что изображено на экране и звучит в записи.

В «Волшебном фонаре» используется и другой прием: комбинированная работа нескольких проекционных аппаратов. Этим достигается многоплановость экспозиции, множественность ракурса действия. Например, на неподвижный пейзажный фон экрана (отличная и весьма портативная «декорация»!) наложено движущееся изображение танцующей девушки. За нею гонится «влюбленный» юноша — реальный танцор, бегущий по реальной сцене. В руках у него обруч; и вот исчезнувшая балерина появляется на полотне, натянутом внутри этого маленького обруча, то есть маленького «ручного» экрана. Опять трюк! Но так

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На Брюссельской выставке

М. САБИНИНА

Содержание