Пабло Сарасате

К пятидесятилетию со дня смерти

И. ЯМПОЛЬСКИЙ

Пабло Сарасате

В 1908 году в Биарицце, на юге Франции, умер знаменитый скрипач Пабло Сарасате, один из наиболее примечательных инструментальных виртуозов XIX века. Слава сопутствовала ему с первых шагов артистической карьеры. Ясное, жизнерадостное искусство испанского виртуоза почти в течение полувека пленяло слушателей во многих странах мира.

Мартин Мелитон Сарасате и Наваскуэс — таково было его настоящее имя (Пабло Сарасате он стал называть себя после первых парижских концертов), родился в 1844 году в Памплоне, в Испании. Его отец, по национальности баск, был военным капельмейстером. Десяти лет Сарасате уже выступал в концертах, вызывая восторг исполнением испанских народных песен и танцев.

В 1856 году он поступил в Парижскую консерваторию (класс Д. Алара) и через год окончил курс обучения с первой премией — случай беспримерный в консерваторских летописях. С 1859 года начались концертные путешествия Сарасате по странам Ближнего Востока, Южной и Северной Америки. Лишь в 1870 году он возвратился в Европу. Концерты в Париже утвердили его мировую славу.

В 1878 году Сарасате впервые посетил Петербург, а в 1879 году играл перед московской публикой, выступив в Большом театре с исполнением Концерта Мендельсона в антрактах комедии Островского «Бедность не порок». В дальнейшем он приезжал в Россию неоднократно, в последний раз — весной 1908 года, незадолго до смерти.

Сарасате был постоянным участником знаменитых «четвергов» на парижской квартире Тургенева; он дружил с Л. Ауэром, В. Безекирским, К. Давыдовым, А. Вержбиловичем и часто играл с ними квартеты. П. Чайковский во время своих заграничных путешествий посещал его; в 1893 году он писал из Лондона: «...Был у Сарасате, который ко мне удивительно мил». «Меланхолическая серенада» Чайковского — одно из любимых произведений испанского скрипача.

Крупнейший виртуоз, он увлекал слушателей фантастической легкостью техники и волшебной прозрачностью звучания. Он был «колоратурным сопрано» среди великих скрипачей XX века. Тон Сарасате нельзя было назвать ни сильным, ни глубокотрогающим; он чаровал мягкостью и серебристостью тембра. Тающие pianissimo, выразительные ферматы, стремление к постоянному закруглению фраз, органически сочетались с бисерной техникой, воздушностью летучих штрихов, изумительной по своей выдержке «соловьиной» трелью. Публика, словно завороженная, внимала блестящему каскаду звуков этого «мага» и «чародея» скрипки, не замечая, что Сарасате в 9–10 минут «пробегал» Чакону Баха, а Концерт Бетховена интерпретировал в манере колоратурных «звезд». Слушателей гипнотизировала певучесть тона, кристаллическая чистота звуков. Эта сторона исполнения Сарасате оказала большое влияние на игру последующего поко-

«Дуэль на смычках» — Сарасате и Иоахим (современная карикатура)

ления скрипачей. «Сарасате научил, нас чисто играть на скрипке», — говорил Изаи.

В конце прошлого столетия Сарасате оказался первым скрипачом, чей репертуар был записан на грампластинки. Это дает представление о характере его трактовки. Так, «Прелюдию» из ми-мажорной Партиты И. С. Баха для скрипки соло он с легкостью превращает в быструю виртуозную пьесу в духе «Вечного движения» Паганини. Заметим, что именно Сарасате развил и довел до совершенства в скрипичной игре «жемчужную» пассажную технику, образец которой создал Паганини в этой пьесе.

Сарасате искренно верил, что «музыка существует для виртуоза», что оркестровые tutti пишутся для того, чтобы дать отдых солисту, а публике предоставить возможность выразить аплодисментами восхищение его игрой. С детской наивностью он говорил: «Оставьте меня в покое с вашими симфоническими произведениями, к которым, вы, конечно, относите и Скрипичный концерт Брамса. Я не отрицаю — это прекрасная музыка. Но считаете ли вы меня настолько лишенным вкуса, чтобы я, выйдя на эстраду со скрипкой в руках, стоял и слушал, как в Adagio гобой играет публике единственную мелодию этого произведения?»

Впрочем, исполнение Сарасате произведений Баха, Моцарта, Бетховена являлось лишь почтительной данью классике, ставшей неизбежной после концертных программ Иоахима, Венявского и Лауба. Интересы самого Сарасате и его аудитории были сосредоточены, главным образом, на виртуозном репертуаре. Огромным успехом пользовались «Испанские танцы», обработанные самим Сарасате (современники прозвали его «певцом испанских танцев») — подлинные народные мелодии или написанные им в стиле народной музыки. Его «Цыганские напевы», Фантазия на темы оперы «Кармен» Бизе, «Интродукция и Тарантелла», двенадцать тетрадей «Испанских танцев» до сих пор сохраняются в программах скрипачей.

В страстном, увлекательном исполнении Сарасате «Испанских танцев» исчезали обычный лоск и спокойствие прославленного виртуоза и просыпалась душа народного певца. Зажигательные ритмы «Хабанеры» и «Баскского каприччио», мечтательная задумчивость «Малагуэньи», ажурные плетения «Цапатеады», покоряли слушателей. «Испанские танцы» сыграли значительную роль в развитии национальной испанской музыки, послужив образцом для пьес Альбениса, Гранадоса, де Фалья.

Увлечение игрой Сарасате было всеоб-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пабло Сарасате

К пятидесятилетию со дня смерти

И. ЯМПОЛЬСКИЙ

Пабло Сарасате

«Дуэль на смычках» — Сарасате и Иоахим (современная карикатура)

Содержание