Выпуск № 10 | 1958 (239)

или просто détaché, другие, наоборот, не любят играть широким détaché. Дирижеру совсем не обязательно быть струнником, но знать все эти особенности штрихов струнной группы он должен.

Весьма продуктивны, — особенно при разучивании новых сложных сочинений, — занятия по группам: отдельно духовые и струнные (а иногда и струнные по голосам под руководством концертмейстеров). Конечно, тем самым увеличивается количество репетиций. Впрочем, рекомендую не злоупотреблять этим способом: на таких репетициях поневоле приходится ограничиваться только технологическими задачами, что превращает профессиональный оркестр в ученический. Во всяком случае, подобные занятия целесообразны только после общего проигрывания произведения, когда характер его уже ясен каждому музыканту.

Обычно, составляя программу концерта, дирижер сочетает сложное сочинение с более легкими пьесами, требующими меньше репетиций. Однако, мне кажется необходимым и в этих случаях не позже, чем на второй репетиции заняться менее сложным произведением, даже если дирижер и не собирается тратить на него много времени. Простое проигрывание хорошо знакомой пьесы позволит оркестру понять трактовку данного дирижера, а время, остающееся до генеральной репетиции, позволит музыкантам психологически «отвыкнуть» от прежней интерпретации.

Когда ставится хорошо известное оркестру произведение, — особенно если оно исполнялось под управлением другого руководителя, — перед дирижером возникают специфические задачи. Обычно для таких программ отводится наименьшее репетиционное время, и зачастую приходится в две-три репетиции ломать уже установившиеся традиции. Прежде всего, дирижер должен установить, что именно в предшествующей интерпретации его принципиально не устраивает. Даже не слышав исполнения пьесы другим дирижером, всегда можно на первой же репетиции почувствовать эти особенности. И здесь надо сосредоточить свое внимание именно на принципиально важном, доверив остальное интуиции оркестра и его восприятию дирижерского жеста.

Самая трудная задача встает перед дирижером, когда он впервые исполняет сочинение, хорошо знакомое оркестру. В таких случаях ему надлежит особенно тщательно готовиться к репетициям, продумав все детали исполняемого произведения.

Если сочинение неоднократно исполнялось под управлением данного же дирижера, полезнее не проигрывать его от начала до конца, а выделить и тщательно отрепетировать отдельные места, добиваясь лучшего их исполнения, и лишь в заключение проиграть произведение целиком (в отношении популярных и часто исполняемых пьес последнее даже и не обязательно).

Невозможно предусмотреть все детали репетиционного процесса. Настоящие заметки являются попыткой как-то обобщить его основные принципы. Поэтому многое в них несовершенно, далеко не полно, а иногда и спорно. Но если кое-что в них поможет молодому дирижеру на первых порах его самостоятельной работы, я буду считать свою задачу выполненной.

ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

Вдохновенное искусство корейского народа

Не впервые советская аудитория встречается с мастерами искусства Корейской Народно-Демократической Республики. В 1950 году Советский Союз посетила большая группа корейских артистов, познакомивших нас с глубоко самобытным искусством талантливого народа. Многим памятны выступления в Москве талантливой молодой танцовщицы Ан Сон Хи (дочери создательницы современного корейского танца балерины Цой Сын Хи). Неизгладимое впечатление оставил замечательный Ансамбль Корейской Народной армии.

Естественно, что приезд в Москву новой большой группы талантливых мастеров корейского искусства встретил у нас самый радушный прием. Концерт группы корейских актеров, прибывших в СССР после гастролей в Польше и ГДР, состоявшийся 7 августа в Массовом театре Центрального Дома Советской Армии, привлек многочисленную публику.

С первого же номера программы аудитория была захвачена необычайной свежестью и поэтичностью искусства наших гостей. Слушателей поразила замечательная

«Танец с веерами»

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет