ансамблевая стройность и филигранная отделка выступления женского октета национальных щипковых инструментов каягым, исполнившего два произведения композитора Ю Зон Чера «Гора Me-бон» и «Песня пряхи».

Заслуженный успех выпал на долю женской вокальной группы, которая с изумительной грацией и тонкой выразительностью передала задушевную лирику пленительных народных песен «Ульсан Ткарен» и «Песни о цветах».

Важное место в концерте корейских мастеров искусств занимают танцы. Каждый танец — это законченная картина, воплощающая характер народа, его миросозерцание, его любовь к свободе и труду.

Великолепное зрелище представляет собой «Танец с кувшинами», исполняемый группой танцовщиц — лауреаток VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (балетмейстер Кан Ок Че, солистка Цой Сун Ок). Зрителей привлекает необычайная музыкальность движений молодых танцовщиц, скупыми средствами создающих полную очарования жанровую сцену. Свободно и грациозно проводят корейские танцовщицы прелестный лирический «Танец с веерами», поставленный народной артисткой КНДР Цой Сын Хи (солистки Сон Бон Э и Пак Ен Ок).

С огневым темпераментом был исполнен «Танец с мечами», символизирующий мужественную борьбу корейских женщин против иноземных захватчиков. А сколько светлой радости разлито в танце «Счастливая молодость», показывающем сцену праздника урожая сельских тружеников!

В концертах корейских мастеров искусства приняли участие лауреаты VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов Ча Хак Чер, исполнивший на корейской флейте две народные мелодии в обработке композитора Цой Ок Сам — «Млечный путь» и «У водопада Курон Пхон По», и Ким Зон Ам, сыгравший на адяне (род скрипки) содержательную пьесу композитора Ан Ги Ока «Новая жизнь». Виртуозное владение инструментами и большая музыкальность молодых артистов были по достоинству оценены слушателями.

Живой отклик у аудитории встретило выступление заслуженной артистки КНДР Ю Ын Ген, совершенствовавшей свое мастерство в Московской консерватории. Ю Ын Ген обладает очень гибким и красивым колоратурным сопрано. С подлинным мастерством и вдохновением певица спела произведение корейского композитора Мун Ген Ок «Ночь в родном краю» и «Соловья» Алябьева.

Солист Ансамбля Кан Си Цон вкладывает горячее чувство в исполнение песен корейских композиторов Ким Хека «Моя родина», Ли Мен Сана «Песня лесоруба». Восторг аудитории вызвала песня А. Новикова «Россия», отлично спетая молодым артистом.

Успеху концерта способствовал сопровождающий многие выступления ансамбль корейских национальных инструментов под руководством заслуженного артиста КНДР Ю Де Бока.

Концерт корейских артистов, прошедший с огромным успехом, принес много радости москвичам. Достижения талантливых деятелей искусств братской Кореи живо свидетельствуют о плодотворном развитии национальной культуры свободного народа, строящего новую счастливую жизнь.

З. Маринин

* * *

Эстрадный оркестр О. Лундстрема

Оркестр под управлением О. Лундстрема — и по составу инструментов, и по стилю исполнения, и, главное, по характеру самой музыки — представляет джазовое искусство.

Виртуозное искусство джаза в лучших своих образцах привлекает мелодической яркостью, свежестью и остротой гармонического языка, неиссякаемым разнообразием ритмов. В хорошей джазовой музыке ощущаются связи с национальными истоками.

Нелегкую задачу поставил перед собой коллектив музыкантов, руководимый О. Лундстремом: создать программу, использующую достижения современного искусства в жанре джаза.

Коллектив стремится к созданию полноценного репертуара, к музыке легкой и изящной, веселой и содержательной. Нельзя не оценить усилия руководства оркестра насытить репертуар произведениями талантливых мастеров с ярко выраженной творческой индивидуальностью. В новой программе оркестра звучат пьесы А. Хачатуряна, Кара Караева, Н. Жиганова, А. Эшпая, А. Бабаджаняна. Пробуют свои силы и молодые композиторы Ю. Саульский, А. Броневицкий и Г. Зарх.

Художественная вершина программы — три превосходных по музыке Ноктюрна Кара Караева для голоса и оркестра на слова Ленгстона Хьюза: «Устал я», «Летняя ночь» и «Мулат». Раздвигая рамки жанра, композитор создал глубоко содержательную музыку, несущую большую идею — выражение протеста против бесправной доли негра в капиталистической Америке.

Высокое профессиональное мастерство композитора, превосходно использующего специфические черты стиля, открывает перед музыкантами простор для выявления богатых и разнообразных исполнительских

Выступление оркестра под управлением О. Лундстрема

возможностей. Успех этих произведений — принципиальный успех.

Обаятельна оркестровая пьеса негритянского композитора Эрла Хегина «Ноктюрн Гарлема». Композитор — житель нью-йоркского Гарлема — вводит нас в печальный мир ночных размышлений одинокого и обездоленного жителя негритянского гетто. Соло на саксофоне в этой пьесе превосходно исполняет солист ансамбля Анатолий Голов.

Иную задачу ставил перед собой негритянский композитор и пианист Дюк Эллингтон в «Импровизации», исполняемой оркестром. Название пьесы отвечает ее содержанию. Композитором выписаны все tutti оркестра, подходы к сольным партиям и заключения их. В сольных местах каждому исполнителю указан лишь общий гармонический ход. В остальном ему предоставляется полная возможность импровизировать, выказывая и творческую фантазию, и виртуозное техническое мастерство. Владение сложным искусством импровизации выявляют в этом произведении почти все музыканты оркестра.

Ощущением особенностей жанра, бесспорно, обладает художественный руководитель оркестра О. Лундстрем. К сожалению, в его собственных сочинениях, прозвучавших в концерте, «стиль» порой доминирует над художественной содержательностью музыки. Это одинаково относится как к его оркестровым пьесам «Мираж» и «Экспромт», так и к Этюду для тромбона. В этих пьесах есть привлекательные эпизоды — медленная, выдержанная в восточном стиле первая часть «Миража» и пластично льющаяся кантилена средней части Этюда.

Однако, порой выявление виртуозности исполнителей превращается для автора в самоцель, и тогда сразу же снижается художественная ценность музыки. Так, в первой части «Этюда» отлично владеющий инструментом тромбонист Г. Осколков был явно ограничен лишь чисто техническим заданием. Мало удачна и вторая часть пьесы «Мираж»: оркестр в блистательном ансамбле исполняет заурядный быстрый фокстрот. Композитор словно забывает о первоначальном лирическом характере пьесы. Нарушается логика развития музыкальной мысли, возникает разностильность и неуравновешенность формы.

Значительно лучше «Марш» того же автора, звучащий в начале концерта. Проникнутый светлым радостным настроением, «Марш» служит хорошей заставкой ко всей программе.

В отдельных пьесах программы слабо выражен национальный колорит (песенка А. Бабаджаняна «Прости, я сам виноват»). В других пьесах, отмеченных свежим национальным колоритом, не достает яркости и определенности выявления специфических черт жанра (приятно звучащая пьеса Н. Жиганова «По зеленой улице»).

Не удовлетворяет слушателей маловыразительная пьеса Ю. Саульского с довольно претенциозным названием «Контрабас решил высказаться». Виртуозная легкость игры талантливого контрабасиста А. Грависа не может искупить недостатки произве-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

З. Маринин

Эстрадный оркестр О. Лундстрема

Выступление оркестра под управлением О. Лундстрема

Содержание