НА СПЕКТАКЛЯХ ОПЕРЕТОЧНЫХ ТЕАТРОВ

Н. БРОДЯНСКАЯ

Много интересных музыкальных спектаклей было показано на Всесоюзном Фестивале театров, ансамблей и хоров в Москве. Мы познакомились с четырьмя опереточными спектаклями заключительного тура: «Марк-Береговик», «Где-то на юге» (Свердловский театр музыкальной комедии), «Дарите любимым тюльпаны» и «Дайте волю песне» (Одесский театр музыкальной комедии). В них есть общие качества: смелость творческого поиска, стремление найти новые пути в жанре музыкальной комедии, отойти от приевшихся опереточных штампов в сторону живой народной комедийности.

Несмотря на то, что результаты этих поисков не всегда удачны, а многое предстало перед зрителями лишь в виде интересных, но не вполне реализованных замыслов, — хорошее впечатление главенствует. Показанные спектакли еще раз подтверждают, насколько широко может быть раздвинут жанровый диапазон современной оперетты, какими разнообразными могут быть ее темы и сюжеты.

Свердловчане показали музыкальную комедию К. Кацман «Марк-Береговик» по мотивам известного сказа П. Бажова «Марков камень» (либретто М. Логиновской, стихи Е. Хоринской).

Это история двух крепостных заводчицы Колтовской — Татьяны и Марка. Они любят друг друга, но барыня не хочет отпустить свою горничную Татьяну замуж, потому что та «хорошо затягивает корсеты»; кроме того, самой госпоже приглянулся сильный и красивый Марк. Однако с помощью друзей и при поддержке всего, населения рабочего поселка влюбленным удается бежать от своей жестокой хозяйки.

Привлекательна народная национально-историческая основа этого произведения, проявляющаяся не только в сюжете, но и в музыке. Народно-песенные интонации приобретают здесь ярко выраженный локальный характер: мы слышим именно уральские песни, частушки, танцевальные мелодии.

Необычный для оперетты сюжет потребовал поисков новых выразительных средств, определяемых комедийным характером пьесы.

В этом отношении наиболее интересным и цельным представляется первый акт и, особенно, его вторая картина — народное гулянье в заводском поселке. Острый народный юмор, веселые песни и хороводы, картинка борьбы двух силачей Марка и Онисима — все это создает живую ткань действия, развивающегося в четком ритме, естественно и непринужденно. Народная пляска и частушки с успехом заменили здесь традиционные опереточные куплеты и каскад.

Интересно намечены и социальные мотивы: сатирическое изображение барыни и ее «свиты», сцена встречи старателя — гуля

Сцена из спектакля «Где-то на юге»

ки и пьяницы — Василия Кокшарова с его братом, барским приказчиком.

Успеху многих сцен и спектакля способствует замечательная игра актеров, достигших цельного ансамбля. Даже второстепенные эпизодические образы (например, Лизавета— Л. Сатосова) сразу привлекают внимание зрителей.

Правдивый образ Василия Кокшарова создает А. Маренич, яркими сатирическими штрихами отмечено исполнение В. Курочкиным роли Тодорки — любовника Колдовской. Разнообразно, мастерски передавая различные состояния своей героини — сластолюбивой и властной ханжи-заводчицы — ведет свою роль М. Викс. Однако актриса слишком подчеркивает чувственно-игривые черты в характеристике Колтовской, снижая этим сатирическое значение образа.

К сожалению, серьезные недостатки в драматургии пьесы помешали всему актерскому коллективу полностью развернуть свои творческие возможности. Так, образы главных героев — Марка и Татьяны, интересные по музыкальному материалу, статичны, лишены развития. Оба они, главным образом, рассказывают о себе и своих чувствах, но активно не действуют.

Музыка Клары Кацман в лучших эпизодах. привлекательна и мелодична. Композитор остроумно пользуется лейтмотивными характеристиками, умело привлекает народно-бытовые жанры. Наличие развернутых ариозных форм (ария Марка и ариозо Татьяны из первого акта) позволяет актерам проявить свое вокальное искусство. Полны сочного юмора некоторые характерные ансамбли (например, «поздравительный» хор дворовых девушек в первом акте). Интересные и разнообразные хоры помогают созданию живых массовых сцен, подчеркивая народный характер комедии.

Нам кажется, однако, что в пьесе не получила должного развития эта центральная линия, и, напротив, непомерно большое место заняли эпизоды помещичьего быта. Сцена у Колтовской занимает целый акт, ничего не дополняя ни в образах заводчицы и ее окружения, ни в образах главных героев. Получается своего рода «дивертисмент», опирающийся на привычные опереточные шаблоны, и поэтому резко отличный по стилю от всей остальной музыки.

Хочется пожелать талантливому коллективу не прекращать творческих исканий в жанре музыкально-комедийного спектакля на народной реалистической основе.

В оперетте венгерского композитора Эгона Кеменя «Где-то на юге» ярко прозвучала патриотическая тема, умело решен

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА СПЕКТАКЛЯХ ОПЕРЕТОЧНЫХ ТЕАТРОВ

Н. БРОДЯНСКАЯ

Сцена из спектакля «Где-то на юге»

Содержание