Выпуск № 3 (232) | 1958 - страница 32

в годы войны. Все эти темы не просто характеризуют главного героя, но имеют более широкое, обобщающее значение, воплощая мужество, стойкость, патриотизм русского человека, русского народа. Так в зрительных и музыкальных образах фильма конкретный облик героя сближается с широким и многогранным обликом Родины.

Музыка в первой серии «Ивана Грозного» звучит почти непрерывно, особенно же велика ее роль в узловых моментах действия. Кроме музыки, специально написанной композитором, в фильме широко использованы с большим вкусом отобранные старинные русские церковные песнопения. Как мы увидим далее, по своему значению они далеко выходят за пределы музыкально-иллюстративного фона.

Начало фильма — сцена венчания на царство и свадебного пира — по насыщенности музыкой и неторопливому эпическому развертыванию приближается к оперному прологу. Об этом свидетельствует уже простое перечисление музыкальных эпизодов: увертюра; «Kyrie eleison» и «Многая лета» в сцене венчания на царство; величальные песни и симфонический фрагмент, основанный на теме «думы о Родине» в сцене свадебного пира. После величальной песни «Лебедь» острейшим контрастом звучит музыка смуты, пожара¹: это, в сущности, завязка конфликта.

Следующая за эпическим прологом группа музыкальных эпизодов объединена тематикой воинской славы, воинских подвигов. Решение ее чрезвычайно оригинально. Традиционная «батальная» музыка занимает здесь не так уж много места, хотя она не уступает знаменитому «Ледовому побоищу» и даже отличается большим размахом симфонического развития.

Ново и смело звучит музыка, отображающая тяготы ратного труда (эпизод «Пушки идут на Казань», имеющий, конечно, не только иллюстративное значение). В музыке замечательно передано ощущение трудного, неподатливого и вместе с тем неуклонного движения вперед. Здесь Прокофьев — вольно или невольно — через картину прошлого выразил непреклонность и упорство, которые проявляли советские воины в годы Великой Отечественной войны.

После этой суровой, «увесистой», нарочито угловатой музыки особенно ярко и устремленно звучат эпизоды «Атака» и «Казань взята!», наполненные ликованием победы.

Русская военная удаль отлично передана в песне «Пушкари». Она приковывает внимание слушателя оригинальнейшим сочетанием лихости, задора — с нарочитой мелодической и структурной угловатостью, замечательно передающей ощущение усилия, напряжения. Здесь как бы сплавлены воедино элементы двух различных народно-песенных жанров: песни военной и песни трудовой.

Особенностью этой мелодии является акцентирование IV повышенной ступени минорного лада, что и придает ей характерную угловатость:

Этот акцент на IV повышенной (dis) дает возможность легко перейти в средней части песни в тональность dis-moll и столь же легко вернуться в a-moll, подготовив модуляцию мелодическими средствами.

Структура песни также полностью подчинена выразительным задачам. Прокофьев, как видно из приведенного выше примера, выделяет возглас «Пушкари!»

_________

¹ Эпизод, названный Прокофьевым в партитуре «Бунт».

В песне «Пушкари» Прокофьев, в полном согласии с режиссером, показывает не внешнюю, парадную сторону войны (развернутые знамена, торжество победителей), а скромный, повседневный героизм простых людей, тружеников войны. Вот почему песня пушкарей более выдержана в духе этого фильма, чем звучание серебряных труб князя Курбского.

В целом же все музыкальные эпизоды, относящиеся к штурму Казани, — и тяжелая поступь эпизода «Пушки идут на Казань», и песня «Пушкари», и симфонические фрагменты «Атака» и «Казань взята!», и необычная, жестко и резко звучащая музыка, характеризующая пленных татар, — все это создает многогранный, обобщенный образ войны.

Пожалуй, наиболее сложная задача стояла перед Прокофьевым в сценах, рисующих столкновение Ивана с боярами и смерть его жены Анастасии, отравленной Ефросинией Старицкой. Музыка здесь передает не столько действие, развертывающееся на экране, сколько внутренние «подводные» течения, движущие это действие. Царь тяжело болен. На экране — обряд «соборования», в музыке — печальное, почти погребальное церковное пение. Эта сцена и зрительно, и музыкально подготавливает одну из трагических кульминаций фильма — сцену, где Иван умоляет бояр принести присягу его сыну Дмитрию. Музыка выражает здесь и отчаянную мольбу Грозного, и сумрачную настороженность бояр, еще не решивших, кому они будут присягать, но уже холодно и враждебно слушающих тяжело больного государя.

Этот эпизод С. Эйзенштейн считал примечательным по «особенно отчетливому совпадению действия и музыки, решенной в основном на контрабасах»¹. И действительно, выразительность тембра контрабасов и в особенности напряженное звучание их верхнего регистра великолепно использованы композитором. Медленно, тяжело поднимается вверх мелодия, изложение которой тормозится синкопами. Она обобщает в себе и звуковые, и зрительные ассоциации: в ней слышатся интонации стона и «видятся» неверные движения тяжело больного человека:

Пример

Эту музыку С. Эйзенштейн оценивал как пример блестящего мастерства Прокофьева. «Музыка писалась к начисто смонтированному эпизоду, — вспоминал режиссер. — Композитору был дан только «секундаж» сцены в целом. И тем не менее внутри этих 60-ти метров не понадобилось ни единой «подтяжки» или «подрезки» монтажных кусков изображения, ибо все необходимые акцентные сочетания изображения и музыки «сами собой» легли абсолютно безупречно»².

Начиная со сцены соборования трагический характер действия и музыки еще более сгущается. Некоторое просветление вносит музыка, характеризующая Анастасию, — печальная, но умиротворенная. Необычайно

_________

¹ См. цитированные выше его «Заметки о С. С. Прокофьеве» стр. 298.

² Там же, стр. 298–299.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание