ОПЕРА И СОВРЕМЕННОСТЬ

Заметки о стиле некоторых советских опер

Б. ЯРУСТОВСКИЙ

Истекший год был славным, «урожайным» для советского искусства годом. Он войдет в историю культуры как год рождения Одиннадцатой симфонии Шостаковича, многих ценностей изобразительного искусства и значительных театральных спектаклей. В этот год впервые увидели свет рампы оперы «Мать» Т. Хренникова, «Милана» Г. Майбороды, «Арцваберд» А. Бабаева и ряд других сочинений, красноречиво свидетельствующих о том, что советское социалистическое искусство живет полнокровной, насыщенной жизнью!

Тем же 1957 годом отмечено новое рождение двух опер С. Прокофьева: мы имеем в виду премьеры «Войны и мира» в Киевском театре имени Шевченко и Московском театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также несомненно удачное концертное исполнение «Семена Котко» ансамблем ВТО. Постановки этих опер, в особенности монументальной эпопеи на сюжет Л. Толстого, способствовали значительному расширению круга слушателей талантливых произведений недавно умершего композитора.

И, как всегда, новые творческие явления стимулировали творческие опоры... Наша критическая мысль, несколько захиревшая от долгого поста, вновь ожила и обрела свой многотембровый голос в борьбе мнений, в столкновениях эстетических позиций.

Немало споров ведется вокруг оперной проблемы. И это закономерно. Творческие дискуссии всегда сопутствовали развитию этого жанра, начиная с его колыбели, — со времен кружка графа Барди. И теперь, как в те далекие годы, музыкантов и слушателей волнуют в общем все те же «проклятые» вопросы: как отражать в опере современность, как сочетать в ней правду жизни и красоту искусства, какие оперные формы и на сегодня остаются действенными и жизнеспособными.

Едва ли не более всего у нас спорят теперь о современности оперы. Можно услышать и крайние мнения: «Опера потеряла связи с современностью», «В опере нужен дерзкий эксперимент!», «Следует пересмотреть вульгарное понятие доступности!» и т. д.

Что же такое современная опера? Точнее — когда опера становится истинно современной? Ответы, разумеется, могут быть разными. В зави

симости от той эстетической «веры», которую исповедуешь... На Наш взгляд, чтобы быть подлинно современной, опера должна отвечать нескольким требованиям. Быть современной — это значит:

— воплощать передовые идеи современности, идеи, которыми живет народ, которые ведут его вперед по пути исторического развития, в нашу эпоху — по пути коммунизма;

— отражать типические переживания людей своей эпохи, их чувства и мысли, и, прежде всего, чувства, устремленные в будущее;

— воплощать строй чувствований современного человека, характерные для данной эпохи, для данного общества ритмы и темпы эмоциональной жизни;

— стремиться к воплощению новых жизненных тем и новых элементов быта современного общества. В применении к нашему обществу это означает прежде всего отражение возросшей роли коллективного начала в труде, в быту, в общественной и личной жизни строителей коммунизма.

Наконец, современная опера должна запечатлеть в звуках интонационный строй, типичный для современного человека, характерные черты его речи, бытующие музыкальные формы и жанры.

У нас немало есть опер, в которых подчас тщательно инсценированы митинги и совещания, заседания правлений колхозов и цеховые собрания. Однако, лишенные духа современной жизни, далекие от ее эмоционального строя, ее ритмов и темпов, эти оперные сцены выглядят мертворожденными, и никакие театральные ухищрения не могут их оживить. Мы видели на оперных подмостках героев, которые произносили необычайно правоверные политические декларации, но старомодность, обветшалость их музыкального языка неизменно мертвили этих горе-героев.

Все дело, видимо, в том, чтобы произведение отвечало всем перечисленным признакам одновременно. Если же в музыке оперы не ощущаешь. индивидуальность автора, способного воспринять, а главное — по-современному пережить мысли и чувства окружающих его людей, то произведение его неизбежно будет воспринято холодно, равнодушно. Таков жестокий приговор художнику, не сумевшему взволновать душу слушателя!

Однако понятие современности оперного жанра некоторыми музыкантами трактуется и совсем по-иному: они почти целиком исчерпывают это понятие фактором «современного динамизма». Авторам советской оперы рекомендуют пойти на выучку к наиболее современным искусствам — искусству кино и современной инструментальной музыки. Безотносительно к содержанию, к связям с другими факторами драматургии, к идеям и теме, лозунг «За динамическую оперу» выдвигается иными товарищами как самоцель, как панацея от всех бед советской оперной драматургии. Эти призывы, кажется, не остались без отклика: отдельные авторы уже пытаются создать новую оперу, основанную на принципах киномонтажа.

Как уже нам приходилось однажды напоминать, такие рецепты предлагаются советской опере не впервые. Они имели место и в конце 20-х годов. Естественно, что в те времена урбанистические суждения о динамизме оперы, призывы сочетать ее узами законного брака с кинематографом сопровождались значительно большим шумом. Поклонники Берга и Кшенека призывали пронизать оперу нервными, импульсивными ритмами современного капиталистического города.

К счастью, молодая советская опера не пошла по этому пути. Оперы «задохнувшегося мелоса» (Асафьев) вызвали к жизни лишь незначительное число последователей. Судьба их общеизвестна. Лишенные этического и национального начала — этих священных принципов классической опе

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ОПЕРА И СОВРЕМЕННОСТЬ

Заметки о стиле некоторых советских опер

Б. ЯРУСТОВСКИЙ

Содержание