Выпуск № 3 (232) | 1958 - страница 11

печатлены выпуклые портреты трех девушек — «капризной», «томной» и «страстной». В музыке балета — это своеобразное интермеццо, почти не связанное с действием. Балетмейстер не только избежал здесь дивертисментности, но привнес фольклорные особенности в классический танец, создав содержательную сцену, полную грации и художественного обаяния.

А сколько поэзии и свежести в танцевальных сюитах «цветных» и «черных», в массовых сценах! Примечательно, что К. Сергеев дает народные танцы не в «цитатном» виде, а вдумчиво их переосмысливает. Трудно переоценить значение этих достижений для развития нашей хореографии.

Несомненной удачей балетмейстера явилась концентрация действия вокруг трех главных сюжетных мотивов — дружбы, любви и борьбы. С этим опять-таки были связаны значительные поиски воплощения действия в танце, сочетающем новое, характерное с традициями балетной классики.

Ряд интереснейших находок содержится в первой картине — своего рода прологе балета, где представлены светлые и радостные танцы Ленни и его друзей. Особенно выразительна «песенка» студентов, в которой средствами хореографии переданы молодой задор, мечтательность и вера в будущее:

Эти сцены намечают тему дружбы, одну из важнейших в балете.

Еще большую значимость приобретает тема дружбы в сценах Ленни и Мако, символизирующих союз «цветных» и «черных». Теплыми, искренними тонами отмечены танец Мако с негритянской детворой или дуэт дружбы Ленни и Мако, привлекающий смелостью хореографического рисунка.

Своеобразно, хотя и не всегда достаточно инициативно, претворена тема любви. Интересно поставлен первый лирический танец-встреча Сари и Ленни. Конфликтное взаимодействие героев здесь передано различными хореографическими приемами: трогательное сочувствие Сари — «классикой», а гневное возмущение Ленни, который не остыл еще от недавнего столкновения с врагами, — резко очерченным рисунком характерного танца.

Сильное впечатление производит и монолог Сари во втором акте (вальс с гитарой). Это легкий «полетный» танец, то порывисто-страстный, то мечтательный, создающий одухотворенный образ любящей девушки. Поэтичен эпизод воспоминания, где Сари, пытаясь воскресить облик любимого, воспроизводит движения его характерного танца из первого лирического дуэта. Так же выразительны и поэтичны танцы Сари в последнем акте (гавот и вариации). Менее интересными представляются вторая лирическая встреча героев на деревенской площади (первая картина второго акта) и Adagio, которое, несмотря на отдельные удачи, чрезмерно растянуто.

Интересно решены сцены, раскрывающие тему борьбы и ненависти к колонизаторам. Сюда относятся и массовые народные танцы, и танцы

Ленни, Мако. Таков и один из лучших в балете танец Фанни (первый акт), в котором она отвлекает внимание Герта от учителя. Танец рождается словно исподволь, движения девушки вначале скованы, полны затаенной тревоги, но постепенно в них появляются уверенность, сила и торжество, знаменующие победу «цветной» рабыни над «белым» господином.

Скупые, но сурово-правдивые краски нашел постановщик для одной из финальных сцен балета, которую хочется выделить особо.

...Мако является в деревню вестником страшной расправы над Ленни и Сари. «Они любили... Вот и вся их вина. Они никому не делали зла. А теперь их убивают».

Велика скорбь Мако. Только опущенные плечи и чуть подергивающаяся от сдерживаемых рыданий спина говорят, как глубоко переживает он смерть своего друга.

Но вот плечи распрямляются, движения становится более решительными — в них призыв к действию. К Мако присоединяются негры, а затем «цветные», и танец скорби перерастает в грозный массовый танец протеста. Таких выразительных находок в балете немало.

Однако в спектакле есть моменты, вызывающие возражения.

Постановщику не везде удается сочетать воедино танец и пантомиму. Этот разрыв наглядно обнаруживается там, где К. Сергеев стремится обострить конфликтные ситуации и, не находя средств для их хореографического воплощения, прибегает к приемам драматического театра. Это прежде всего проявляется в сценическом поведении представителей отрицательного лагеря — белых колонизаторов. С неизменной сигаретой во рту, с руками в карманах, в подчеркнуто наглых позах проходят они сквозь весь спектакль. Сценический рисунок их однообразен, а танцевальная характеристика бедна. Эпизоды же, в которых они наделяют «цветных» и чернокожих пощечинами, чересчур назойливы.

Такое одноплановое решение ослабляет драматический конфликт, лишая его динамики развития и снижая воздействие финала, полного глубокого трагизма. К тому же, духовный поединок Ленни с Тертом (вторая картина третьего акта) приобретает в балете откровенно натуралистические черты. Аналогичный оттенок натурализма носит и сцена нападения колонизаторов на Ленни (третья Картина первого акта). Ведь нашел же постановщик иное хореографическое решение для сцены избиения Мако — одного из выразительнейших эпизодов балета! — Почему же здесь ему изменила фантазия?

Подобные моменты несколько обедняют драматизм ситуаций. Над ними, думается, еще следует поработать, чтобы выравнять общий высокий постановочный уровень спектакля. Третий же акт требует, ка наш взгляд, коренного пересмотра.

Темпераментно, четко и, вместе с тем, гибко, пластично интерпретирует партитуру Караева великолепный оркестр театра под мастерским управлением Э. Грикурова. Радует широта симфонического дыхания, богатство выразительных оттенков.

Незаурядное дарование проявил и молодой художник-декоратор В. Доррер.

Площадь капиталистического города с кричащими вывесками и световыми рекламами, просторы вельда (степь) и над ними огромное небо, то озаренное закатом, то погруженное во мрак, — какие превосходные краски нашел здесь живописец! А как гармонируют эти пейзажи с музыкой, отвечая переживаниям и настроениям героев! Вспомним трагическую картину из третьего акта «Деревня»: освещенное кровавыми отблесками костров, распятое, как человек, дерево, простирающее в отчаянии обна

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание