В обрисовке любовных переживаний героев музыка приобретает черты одухотворенного лиризма, свойственные облику Сари. Ее лейтхарактеристикой служит поэтичный вальс:
Основные лирические темы объединены в большом Adagio, раскрывающем богатство чувств героев. Музыка Adagio звучит и драматически взволнованно и экстатически-восторженно, выливаясь в ликующий гимн любви:
Новые краски композитор находит в чудесной, преисполненной трепетной нежности колыбельной. В ней — и тишина южной ночи, укрывшей влюбленных, и убаюкивающая их полнота счастья:
История любви Ленни и Сари раскрыта в четырех сценах-дуэтах. Первые две из них — конфликтные, в которых герои пытаются побороть нежданно вошедшее в их жизнь чувство. Третья встреча — это кульминация любви, четвертая завершается трагическим поединком героев с разъяренной толпой колонизаторов.
Так любовь и борьба проходят рука об руку через всю историю столь необычных, романтических взаимоотношений Ленин и Сари, получая «сквозное» развитие на протяжении всего спектакля.
Красоте больших, этически возвышенных чувств противостоит злая, враждебная сила в лице колонизаторов. Их изуверский облик обрисован жесткой и холодной лейтгармонией:
Их душевная пустота обнажается в танцах гостей Герта (первая картина третьего акта), и, наконец, тупое высокомерие и мнимое превосходство «белых господ» — в шаржированном марше вербовщиков:
и в сцене избиения Мако подвыпившими помощниками Герта.
Несмотря на стремление композитора показать злое начало в различных драматургических «ключах», здесь все же преобладает гротеск. Караев не впервые использует этот прием; аналогичны характеристики врагов в опере «Вэтэн» или визиря и его приближенных в балете «Семь красавиц». Подобные средства выразительности стали почти трафаретными при воплощении вражеских образов в советском музыкальном театре (Неизвестный в «Гаянэ» Хачатуряна, — имеется в виду редакция, идущая на сцене театра имени С. М. Кирова, — гитлеровцы в операх Кабалевского и Мейтуса и т. д.). Однако, думается, при создании произведений на современную тему такое решение хотя и возможно, но далеко не всегда убедительно, ибо принижает силы врага и тем самым ослабляет напряженность борьбы.
Кара Караев посвятил партитуру памяти выдающегося композитора нашей эпохи — С. С. Прокофьева. Не этим ли объясняется заметное использование в ней некоторых стилистических особенностей прокофьевской музыки? Они ощущаются в ритмике, в манере кадансирования, характере отдельных танцевальных эпизодов. Таковы, например, танцы первой картины третьего акта (голландские буржуа, собравшиеся на балу у Герта, пляшут старинные танцы своих прадедов — менуэт и гавот). Моментами эта зависимость творческого стиля композитора от прокофьевских традиций становится излишне заметной.
Если говорить о недочетах музыки, то можно указать на растянутость отдельных номеров. Композитор порой больше следует за развитием сюжета, чем обобщает его в музыке (pas d’action во второй картине третьего акта); иногда он явно злоупотребляет сюитным принципом построения. Можно также отметить известную эмоциональную однотонность, проистекающую, как нам кажется, от перенасыщенности либретто драматическими эффектами. Несмотря на отдельные просчеты, содержательная партитура Караева дала благодарнейший материал для сценического воплощения.
Перед балетным коллективом стояла чрезвычайно трудная и непривычная задача. Как воплотить в балете эту остро политическую тему? Как передать средствами хореографии быт, обычаи, нравы народа и весь колорит южно-африканской жизни?
Бесспорно, одних приемов классической хореографии, равно как и старых канонов характерного танца, было для этого недостаточно. Балетмейстеру К. Сергееву помогло пристальное изучение танцевального искусства народов Азии и Африки (в частности, во время выступлений зарубежных гостей на Шестом Всемирном фестивале молодежи).
Обогащение балетной классики приемами и средствами характерного танца внесло в постановку свежую струю, определив ее новаторскую сущность. Вспомним, например, танцы служанок во втором акте, где за
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Опера и современность 5
- «Тропою грома» 14
- Балет о венецианском мавре 24
- Краткие замечания об Одиннадцатой симфонии 35
- На пути освоения героической темы 42
- Сергей Прокофьев 50
- 7. С. Прокофьев на отдыхе 58
- Музыка к фильму «Иван Грозный» 60
- Встречи с Прокофьевым 67
- Из архива композитора 73
- О перспективах народного творчества в СССР 79
- Героический балет 87
- На спектаклях опереточных театров 93
- «Орлеанская дева» в Свердловском театре 97
- Дирижер и певец 100
- Мария Гринберг 107
- Конкурс скрипачей в Познани 109
- О некоторых вопросах музыкального образования 111
- Заметки о чтении с листа 114
- На симфонических концертах. — Камерные вечера. — Выступления пианистов. — Молодые скрипачи. 117
- Перед грузинской декадой 125
- В Малом зале Ленинградской филармонии 126
- Гастроли в Литве 126
- Армянская музыка сегодня 128
- Успехи харьковских композиторов 131
- Белорусский хор 134
- Юго-Осетинский композитор Б. Галаев 135
- Письмо из Мурманска 136
- Художественная исповедь двух композиторов 138
- Музыка современной Греции 144
- Корейские впечатления 147
- Музыкальный сезон в Париже 150
- Реплики и факты 152
- Конкурс имени Джордже Энеску 154
- Новая книга о Верди 155
- Монография об Антоне Рубинштейне 157
- Путеводитель по симфониям Мясковского 160
- Нотографические заметки 161
- Хроника 165