ные градации оркестровой динамики, тембровых нюансов: чуть слышное затаенное pianissimo и потрясающее fortissimo, мрачные, траурные краски трагических эпизодов и ослепительный блеск светлых страниц, словно озаренных солнцем свободы, подымающимся над русской землей.

О богатстве тембровой палитры композитора говорит, например, «эпизод расстрела» во второй части. Здесь особая музыкально-драматургическая роль принадлежит ударным инструментам. Шостакович с необычайным мастерством использует выразительно-динамические возможности ударных. Он поручает, например, литаврам мотивы, выделенные из основных тем произведения; таким образом, и этот инструмент активно участвует в музыкальном «действии». В кульминационном эпизоде второй части автор то обнажает группу ударных, применяя их в качестве солирующих инструментов, то сочетает их со всей остальной массой оркестра. Этим особо подчеркивается страшный в своей непреклонной механичности ритм, ритм смерти, безжалостного уничтожения невинных людей: грохочут залпы, «злая машина» самодержавия делает свое черное, постыдное дело. Эта кульминация по своему содержанию в известной степени родственна «эпизоду нашествия» из Седьмой и «Токкате» (Allegro non troppo) из Восьмой симфонии Шостаковича.

А дальше, в Adagio, завершающем вторую часть, композитор поручает струнным бесконечно долгие тихие трели; эти мерцающие переливы соединяются с призрачными тембровыми бликами — аккордами челесты и арфы. Так, средствами оркестровой живописи Шостакович рисует картину, которая открылась взорам очевидцев после царской расправы Девятого января. Тут звуки говорят нам убедительнее многих литературных описаний. Как изумительно переданы ощущение студеного воздуха, холодное дыхание метели, которая заметает трупы, и кровавые лужи на белом истоптанном снегу!

В Одиннадцатой симфонии Шостакович вновь показал, каких удивительных художественных результатов может достичь большой мастер-симфонист, в совершенстве владеющий всеми ресурсами современного оркестра.

* * *

Первыми исполнителями новой симфонии Д. Шостаковича были Государственный симфонический оркестр Союза ССР под управлением Н. Рахлина и оркестр Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского. Я имел возможность услышать симфонию в исполнении Н. Рахлина. Талантливый дирижер и весь коллектив оркестра отнеслись к поставленной задаче с чувством высокой ответственности. Они работали над симфонией с напряжением всех своих сил. Это труднейшее произведение было подготовлено в сравнительно короткий срок.

С каким напряженным вниманием воспринималась симфония при первом ее исполнении 30 октября в Большом зале Московской консерватории! Эти минуты незабываемы. Аудитория была потрясена величием музыкальных образов, созданных нашим замечательным мастером.

Прекрасный подарок к 40-летию Октября сделал Д. Шостакович! Его новое произведение с большой мужественной силой говорит о трудном и славном пути, которым шел наш народ к победе революции; оно проникнуто неугасаемой верой в торжество революционного дела.

Опера «Мать» Т. Хренникова

Ю. Кремлев

К сорокалетию Октябрьской революции три оперных театра нашей страны (в Москве, Ленинграде и Горьком) поставили новую оперу Т. Хренникова «Мать» (либретто А. Файко по повести М. Горького).

Не ставя своей задачей оценку каждого из этих спектаклей, я остановлюсь на опере «Мать» как произведении Т. Хренникова¹.

Т. Хренников — несомненный и убежденный представитель искусства социалистического реализма, ставящего своей задачей не только правдивое понимание, но и целеустремленное изменение жизни.

Реалистические основы творчества Т. Хренникова многосторонни. Композитор хорошо знает народную жизнь, и знает не вообще, не умозрительно, а именно через музыку, через интонационные проявления этой жизни. Среднерусская песенная и танцевальная интонация богато представлена в творчестве Т. Хренникова, притом не как совокупность сторонних слуховых наблюдений, а как родная, естественная музыкальная «речь» композитора. Многоразличны связи музыки Т. Хренникова с народным песенно-танцевальным бытом, со сферами протяжной песни, частушки, с героическими и лирическими, с серьезными и шуточными элементами музыкального фольклора. Т. Хренников очень непринужденно сочетает, сплавляет, объединяет как крестьянские, так и городские песенно-танцевальные элементы, что обеспечивает его музыке широкую интонационную основу, возможность доходчивого воздействия на различные круги слушателей.

Превосходное владение жизненной реальной интонацией позволяет Т. Хренникову самыми лаконичными штрихами, верно, метко очерчивать различные образы, выхваченные из жизни.

Но Т. Хренников не только бытописатель, он и психолог. «Силуэтность» музыкально-сценического портрета удовлетворяет его лишь применительно к эпизодическим образам. В отношении главных своих героев Т. Хренников настойчиво и плодотворно ищет «объемности», стремится представить их в становлении, в развитии эмоций.

Особенно увлекают Т. Хренникова эмоциональные порывы, бурные неудержимые нарастания чувства, те моменты душевной жизни человека, когда он освобождается от всего рассудочного, принужденного, целиком отдаваясь нахлынувшим переживаниям. Такие волны эмоций, то

_________

¹Постановки оперы Т. Хренникова «Мать» на сценах различных музыкальных театров заслуживают особой и развернутой оценки. В одном из ближайших номеров намечено дать специальную статью о работе театров над этим произведением. (Ред.)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Опера «Мать» Т. Хренникова

Ю. Кремлев

Содержание