му, то некоторые установки Яворского имели противоположную цель: раскрыть органичность, своеобразие народного музыкального творчества, выявить его ценность.

Осознав идеи Яворского, не трудно установить нити, связывающие его устремления с самыми разными проявлениями русского музыкального искусства — от народной песни до творчества композиторов XX века. В известном смысле теоретическую деятельность Яворского можно даже назвать одной из первых попыток теоретически обосновать самобытность ладового изложения русского музыкального искусства. Сравнивая теоретические воззрения Яворского с высказываниями его учителя С. И. Танеева, не трудно заметить, что меткие, хотя и не развитые, не систематизировавные замечания Танеева о ладовых закономерностях были подхвачены Яворским и широко развиты им.

Развернув с первых же лет революции интенсивную общественную и педагогическую деятельность, Яворский тем самым вынес свои воззрения, свою теорию из «камерных» условий, в которых она созревала, на широкую арену, проверил ее в действии. Естественно, что в этот период раскрылись и все прогрессивные устремления его и те разительные противоречия, которых ему не удалось избежать.

Вот наиболее яркие примеры таких противоречий.

Уже было показано, что понимание музыки, как музыкальной речи, стремление раскрыть образное содержание этой речи были неотъемлемой частью взглядов Яворского. Разными методами, порою чрезвычайно проницательно, стремился он к разрешению этой труднейшей задачи. Но, к сожалению, он решительно не замечал того, что одностороннее отождествление «сущности» музыки с ее «ладовым ритмом» сообщает его теории явно «энергетический» уклон (подобно теории Э. Курта). Достойные сожаления попытки установить связь «слухового тяготения» с тяготением всемирным еще более запутывали данную проблему.

Безусловно прогрессивным было понимание Яворским ладовой организации музыки, как непреложного закона. Одновременно, однако, выявилась противоречивость теории Яворского и в данном отношении: грань между изложением в «наиболее сложных» ладах (схемы которых были предложены Яворским) и музыкой, в которой тональное чувство уже утеряно, нащупать порою почти невозможно!

Прогрессивной была борьба Яворского против схематизма, против ладогармонических штампов, механицизма их построения. Неутомимая борьба эта позволила понять гармоничность, стройность изложения народной музыки (ранее считавшейся часто аморфной или даже «неправильной»), а также логику ладового мышления многих композиторов-классиков.

И в то же время само «системостроительство» Яворского, как и ряд предложенных им метрических, ритмических и «ладоритмических» схем, оказалось источником нового схематизма.

Отсюда возникло, в частности, еще одно противоречие: Яворский, всю жизнь боровшийся с «нотным подходом» к музыке, в ряде случаев оказался рабом собственных схем, преувеличивая до крайности роль «ладовых неустоев», усматривая «разрешение» их там, где слух решительно отказывался их замечать.

Можно привести и другие примеры подобных противоречий у Яворского. Если рассматривать их абстрактно, создается даже впечатление, будто каждое достижение Яворского «нейтрализовалось» его же ошибками. Вывод такой был бы, однако, весьма поверхностным. Сама жизнь «подвела баланс» и отобрала все ценное.

Противоречивость «теории ладового ритма», приводившая в свое время к жарким спорам о ее ценности, была, разумеется, обусловлена особенностями его эпохи; стать «над нею» Яворскому, конечно, не удалось. Воспитанный еще в конце XIX века, он вырабатывал основы своего научного мировоззрения в период подготовки и осуществления обеих русских революций, а практически проводил свои взгляды в совсем новую эпоху советской культуры, которой был предан всем сердцем.

Ныне, когда минуло уже пятнадцать лет со дня кончины этого выдающегося советского музыкального деятеля, пришел час, мы полагаем, по достоинству оценить как всю его беззаветную деятельность, так и внесенный им весьма крупный вклад в советское теоретическое музыкознание.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Новый литовский балет

Ю. Гаудримас

Среди произведений крупной формы, написанных литовскими композиторами к сорокалетию Великого Октября, следует выделить балет Юозаса Индры «Аудроне».

Жизненный путь Ю. Индры с юных лет был связан с музыкой. Он родился в 1918 году в деревне Поветавы Каунасского уезда. Двенадцати лет Индра уже руководит семейным хором из 11 человек, а пятнадцати лет — духовым оркестром. Трудные материальные условия вынудили юношу поступить воспитанником в военный духовой оркестр, где он получил первоначальное музыкальное образование.

С 1938 по 1945 год Индра учится в Каунасской консерватории по классам пения и теории композиции (у Ю. Груодиса). Хорошие голосовые данные и большая музыкальность открывают перед ним дорогу оперного певца. Работая сперва в Каунасском, а позже в Вильнюсском оперных театрах, Ю. Индра создает запоминающиеся образы Германа, Ленского, Ромео, Фауста, Альфреда, Хозе.

С 1948 по 1954 год он ведет одновременно оперный класс в Вильнюсской консерватории. С 1954 года Ю. Индра — главный дирижер Каунасского музыкально-драматического театра, в котором под его руководством поставлены оперы «Севильский цирюльник» Россини, «Кармен» Бизе, «Иоланта» Чайковского и др.

Как композитор Ю. Индра проявил себя в разных жанрах. Среди его симфонических произведений следует упомянуть поэму «Кубок» (по Ф. Шиллеру), финал к опере Ю. Карнавичюса «Гражина», кантату в честь тридцатилетия Октября, сюиту из семи частей на темы литовских народных песен, симфонический Прелюд и др. Ю. Индра написал также ряд камерных произведений для фортепиано, скрипки, виолончели, гобоя, а также романсов и хоровых песен a cappella. Литовские слушатели знают Ю. Индру больше всего по его обработкам народных песен для голоса с фортепиано, которые часто исполняет сам композитор.

Балет «Аудроне» Ю. Индры — итог его творческих исканий на протяжении многих лет.

«На меня произвели большое впечатление, — говорит Ю. Индра, — слова Беранже: "Когда говорят о моих успехах, то забывают, что мое творчество освещено огнем прежних сожженных моих произведений". "Аудроне" — третий написанный мною балет на эту тему. Два первых варианта я отложил в сторону. Только последний вариант, по моему мнению, сможет передать зрителю суровую историческую правду и, при помощи сценических образов, раскрыть чувства и чаяния моих героев».

Сюжет балета «Аудроне» повествует о

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Новый литовский балет

Ю. Гаудримас

Содержание