зывается музыкальной драматургией произведения. Диссонантные гармонии сопровождают сцену встревоженных девушек, еще не знающих об исходе битвы; эти гармонии появляются и когда старый боярин Гиринис против воли Аудроне отдает ее Кунотасу, и когда возмущенные князья покидают пир, протестуя против поступка Кунотаса, принявшего королевскую корону от крестоносцев.

Полифонические и ритмические находки, внося много свежего в партитуру балета, тесно связаны, как правило, со сценической ситуацией.

Ю. Индра в балете «Аудроне» показал себя композитором, хорошо владеющим оркестровыми средствами и пользующимся ими очень продуманно.

Большую находчивость проявил постановщик (он же и либреттист балета) — главный балетмейстер Вильнюсского театра В. Гривицкас. Задача воссоздания картин древней Литвы очень осложнялась необычайной скудностью материалов о жизни литовцев того времени. В. Гривицкас с честью вышел из этого затруднения, найдя правильное решение как основной идеи балета, так и характеристик действующих лиц. Почти каждый танец осмыслен и связан с основной идеей произведения. Правда, иногда в балете появляются ненужные натуралистические эпизоды, не связанные с основной сюжетной линией. Так, например, зрителя раздражает отсечение головы буйволу (первое действие) или игра с подушечками в начале четвертого действия.

Красочно поставлены народные танцы, но в некоторых сценах они носят дивертисментный характер, замедляя в какой-то мере развитие действия. Некоторым танцам не хватает симфонического развития, отчего иногда страдают и форма самого танца и музыка.

Следует подумать и о финале балета, поставленном несколько схематично. В борьбе погибает Угнюс, с башни спускается измученная Аудроне, но никто из находящихся на сцене не обращает на них внимания. И только в последнюю минуту, когда их участь уже решена, народ проявляет к ним сочувствие.

Ю. Индра

В основных ролях балета выступают: Г. Сабаляускайте, Т. Свентицкайте (Аудроне); Г. Банис, Г. Кунавичюс (Угнюс); С. Гончаров, В. Гривицкас (Кунотас) и другие. Балет с большим вкусом и мастерством оформлен художником Ю. Ямкусом. Большая творческая работа проделана при постановке балета дирижером И. Альтерманом.

Несмотря на недостатки, балет Ю. Индры «Аудроне» является ценным вкладом в литовское национальное искусство. Он завоевал первое место среди балетных спектаклей, представленных на Второй «Прибалтийской театральной весне».

«Золотой ключик»

И. Абезгауз

Идея балета «Золотой ключик» композитора Б. Зейдмана достаточно глубока и серьезна, несмотря на наивно-сказочный характер его образов. Это повесть о честных сердцах, преданных в дружбе, верных долгу и упорных в борьбе за счастье. Юные зрители с интересом узнают любимых персонажей сказки Ал. Толстого: неутомимого проказника Буратино; «благородного» пса Артемона, куклу Мальвину. Здесь и обитатели лесов — черепаха Тортила, лягушки, бабочки, птицы, пчелки, зайцы, белка, медведь, и враги Буратино и его друзей — директор кукольного театра жестокий и свирепый Карабас, жалкие воришки-проходимцы лиса Алиса и кот Базилио, тупой продавец пиявок Дуремар, лютые полицейские бульдоги, надменные и угодливые властители «страны дураков». Волшебный золотой ключик, обретенный в упорной борьбе, открывает друзьям дверь в новую жизнь, где царят свобода и счастье.

Либреттист А. Бадалбейли умело сконцентрировал важнейшие события сказки, опустив ряд второстепенных деталей. Так, он объединил действия всех врагов Буратино, сделав кота и лису приспешниками Карабаса (в сказке они действуют порознь) и тем самым усилив, «укрупнив» конфликт. Кроме того, либреттист помог юным зрителям по-новому разгадать «тайну» золотого ключика. В сказке А. Толстого золотой ключик, неизвестно кем созданный, сулит счастье каждому, кто его отыщет. В балете этот ключик сделан руками простого человека, старого Джузеппе, и похищен хитрым и коварным Карабасом, но только чистым и смелым людям он может дать счастье. Либретто «Золотого ключика» отличается драматургической цельностью, изобилует острыми контрастами. Лишь в отдельных эпизодах либреттист оперировал привычными балетными рецептами (например, традиционные дивертисменты в третьем и четвертом актах).

Б. Зейдман

В музыке Б. Зейдмана есть яркая жизнерадостность, юмор, теплый лиризм. Композитор стремится к мелодичности. Острота, а подчас даже «колкость» звучания обусловлены характерными сценическими ситуациями.

Воплощая образы итальянского быта, Б. Зейдман не пошел по пути внешней стилизации (исключение составляет только тарантелла из первого акта). В музыке балета широко представлены современные бытовые интонации, родственные советской песне и романсу; в отдельных эпизодах слух улавливает связи с Глазуновым, Лядовым, а подчас и с русскими народными песнями: стоит вспомнить, например, сцену лягушек (второй акт), написанную в духе народных прибауток. К сожалению, ряд эпизодов балета грешит пестротой стиля. Так, в вариации Мальвины (первый акт) слышатся отзвуки балетной музыки Л. Делиба, а некоторые танцы первого и третьего актов обидно ассоциируются со старыми салонными пьесами.

_________

Азербайджанский театр оперы и балета имени М. Ахундова. Либретто А. Бадалбейли, балетмейстер Г. Алмас-заде, художник Э. Алмас-заде.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Индра

«Золотой ключик»

И. Абезгауз

Б. Зейдман

Содержание