Из концертных залов

НА КОНЦЕРТАХ ЭСТОНСКОЙ ДЕКАДЫ

У симфонического оркестра Эстонского радио, созданного более трех десятилетий тому назад, хорошие художественные традиции: в свое время с ним выступали такие выдающиеся музыканты, как А. Глазунов, Э. Купер, А. Коутс, Л. Блех. Коллектив проявил себя с наилучшей стороны. Репертуар его обширен и многообразен, оркестр внимательно и чутко осуществляет творческие намерения дирижера. Освоение таких сложных произведений, как Восьмая симфония Д. Шостаковича, показывает, что коллектив способен решать любые исполнительские задачи.

Тем более важно высказать и некоторые критические замечания. Струнная группа оркестра звучит в целом компактно, ровно, но несколько сухо и однообразно. Это особенно сказалось в истолковании пьес для струнного оркестра X. Эллера. Верно ощущая благородство музыки этого великолепного мастера, оркестр все же не нашел здесь эмоционально теплых звуковых красок и сыграл весь цикл слишком академично.

Не вполне удовлетворяет группа деревянных духовых. Наряду с мягкой, красивой игрой флейт и кларнетов несколько грубо звучит иногда первый гобой. Так, в заключении второй части Третьей симфонии Сибелиуса второстепенная в сравнении с флейтой партия гобоя неожиданно оказалась ведущей.

Высокой оценки заслуживают дирижеры оркестра — Р. Матсов и С. Прохоров. Оба они — первоклассные музыканты, обладающие высокой художественной культурой.

С. Прохорову особенно удались «Эстонские танцы» Э. Тубина с их красочной звучностью, яркими динамическими контрастами. Корректно провел он также Третью симфонию Сибелиуса и кантату «К солнцу» А. Каппа. Нельзя не отметить и участвовавший в исполнении кантаты смешанный хор самодеятельности Дома культуры имени Яна Томпа (хормейстер А. Кийласпеа). Этот коллектив пел мягко, выразительно, фразировал тонко и осмысленно.

Исполнение Р. Матсовым Восьмой симфонии Д. Шостаковича можно назвать вдохновенным.

В последнее время наметились две тенденции в трактовке симфоний Шостаковича. Одна — характеризуется стремлением к «благолепию»: сгладить кон-

____________________________________________________________________________

Хроника концертной жизни

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ

4 января симфонический оркестр Московской филармонии под управлением К. Кондрашина исполнил Пятую симфонию Бетховена и Первую симфонию Хачатуряна.

5 января. Прокофьев — Четвертая симфония, фрагменты из второго акта балета «Ромео и Джульетта», Третий фортепианный концерт. Исполнители — Гос. симф. оркестр СССР, дирижер Г. Рождественский, солист Я. Зак.

6 января И. Ойстрах играл произведения Баха, Бетховена, Шоссона, Крейслера, Дебюсси, Римского-Корсакова.

В программе концерта 9 января — Пятая симфония Чайковского, Классическая симфония Прокофьева, Виолончельный концерт Вайнберга (в первый раз). Исполнители — симф. оркестр Моск. филармонии под управлением С. Самосуда, солист М. Ростропович.

10 января — ре-мажорная Симфония Моцарта, Фортепианный концерт Скрябина.

(Продолжение «Хроника концертной жизни»)

«Альборада» Равеля, песни Малера. Гос. симф. оркестром дирижировал Н. Аносов, солисты Н. Рождественская и Д. Башкиров.

13 января (днем). Фортепианные сонаты Бетховена исполняли Л. Власенко и М. Слесарева.

13 января (вечером) концерт Г. Вишневской. В программе Моцарт, Шуман, Р. Штраус, Вагнер, Форэ, Масснэ, Гранадос, Верди.

Гос. симф. оркестр СССР под управлением Эдоардо де Гуарниери (Бразилия) 14 января играл Первую симфонию Брамса, увертюру к опере «Тангейзер» Вагнера, «Танец огня» Де Фалья, сюиту «Паулиста» Герра-Пейше.

Шестую симфонию Бетховена, Вторую симфонию Сибелиуса исполнял 15 января симф. оркестр Обл. филармонии под управлением Г. Рождественского.

17 января концерт скрипача Б. Гольдштейна. В программе Бетховен, Бах, Мендельсон, Вольф, Прокофьев, Эрнст.

18 января — Вторая симфония Бетховена и Виолончельный концерт Прокофьева; симф. оркестром Моск. филармонии дирижировал К. Зандерлинг, солист М. Ростропович.

19 января И. Михновский играл произведения Бетховена, Равеля, Прокофьева.

20 января (утром) — Бетховен — Седьмая симфония, увертюра к трагедии Гете «Эгмонт», Третий фортепианный концерт. Исполнители — симф. оркестр Моск. обл. филармонии под управлением М. Тэриана, солистка М. Полляк.

20 января (вечером) концерт Н. Шпиллер.

Концерт Е. Малинина 21 января. В программе Бетховен, Равель, Прокофьев.

22 января в программе концерта органиста Гюнтера Фишингера (Германская Федеративная республика) — И. С. Бах, Букстегуде, Моцарт, Франк, Куперен, Вьерн.

Д. Ойстрах 24 января играл Четвертый концерт Моцарта, Концерт Сибелиуса и

___________________________________________________________________________

(Продолжение «Из концертных залов»)

фликты, противоречия, уравновесить «добро и зло». Более правы те музыканты-исполнители, которые стремятся ярче выявить психологический подтекст произведений, правдиво показать все, что содержится в нем, будь то трагические, натуралистически-гротесковые или отвлеченно-пасторальные образы. Думается, талантливое исполнение Р. Матсова именно в этом плане раскрывает авторский замысел.

С подъемом дирижировал Р. Матсов и драматичной Второй симфонией В. Каппа, и классически уравновешенной поэмой «Заря» X. Эллера.

Большой успех имела пианистка Хельо Сепп. Она обладает мягким, приятным звуком, значительным темпераментом и тонкой музыкальностью. Пианистка уверенно провела сольную партию в Концерте Л. Аустер. Кроме того, Хельо Сепп показала себя отличной ансамблисткой: в камерном концерте она играла фортепианную партию в Квинтете А. Гаршнека и чутко аккомпанировала Э. Маазик. Интересно исполнила пианистка четыре эпизода из «Картинок Таллина» Э. Каппа. Хельо Сепп хорошо владеет полифонией («Длинный Герман»), различными звуковыми нюансами (особенно в «Русалке»), слышит и умеет выделить своеобразную гармоническую ткань музыки. Пожалуй, в картине «Камень Линды» не хватало piano, а в «Марше пионеров» хотелось бы слышать меньше военной точности ритма, зато — больше непосредственной увле-. ценности.

В. Алумяэ, исполнитель Скрипичного концерта Б. Кырвера, произвел вполне благоприятное впечатление, хотя его игра была несколько холодновата; это помешало полноценному раскрытию музыкальных образов лирического по своему характеру произведения. Значительно больше понравился В. Алумяэ в качестве первого скрипача в квартете Эстонской филармонии. Третий квартет X. Эллера прозвучал благородно, с большой, хотя и сдержанной экспрессией; вторую и третью части Квартета ансамблисты сыграли с искренней увлеченностью и динамизмом. Так же выразительно исполнили они Фортепианный квинтет А. Гаршнека — сочинение романтичное и содержательное.

Большую художественную радость доставило слушателям выступление в симфоническом концерте Тийта Куузика. Блестяще спел он куплеты Эскамильо из «Кармен», выразительно — арию Богдана Хмельницкого (из одноименной оперы К. Данькевича).

Эльза Маазик познакомила нас с вокальными миниатюрами Э. Аарне и В. Каппа. Наиболее тонко и прочувствованно прозвучал романс «Снежинка» В. Каппа. К сожалению, пение Э. Маазик было не свободно от детонирования.

Почему только «по большим праздникам» столичные слушатели знакомятся с талантливыми музыкантами и певцами, живущими в национальных республиках и городах нашей страны? Что мешает филармонии пригласить на несколько концертов, например, и Тийта Куузика и Романа Матсова? Да можно ли перечесть всех достойных...

Пожелаем нашим гостям новых успехов и выразим надежду в скором времени вновь встретиться с ними в московских концертных залах.

Ю. К.

Выступления эстонских коллективов в Москве явились праздником для любителей хорового пения. Пожалуй, ни на одной декаде национального искусства не был так широко и разнообразно представлен этот вид

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Из концертных залов

Хроника концертной жизни

Ю. К.

Содержание