гельность музыкального языка, и т. д. Художественное чутье помогло композитору, не повторяя народные образцы, дать более сложное развитие и в интонационном строе, и в гармоническом языке, и в структуре.
Поэтичные образы Шевченко запечатлены и в симфонической поэме Г. Майбороды «Лилея»1 (1939 г.). Это легенда о горькой судьбе девушки, погибшей от людской несправедливости и ожившей в прекрасном цветке. Трагедийность темы определила ведущую роль драматически напряжанных образов в музыке Поэмы. Уже в этом раннем произведении проявилась способность молодого автора к симфоническому развитию, сказалось и чувство оркестрового колорита.
Созданная в одно время с «Лилеей» Первая симфония (1939 г.) Г. Майбсрода имеет с ней много общего, хотя строй ее образов более лиричен. Приподнятость чувства, общий светлый колорит ярко воплощены в побочной партии первой части, в которой угадываются черты, близкие творчеству раннего Скрябина.
И Симфония, и симфоническая поэма «Лилея» исполнялись до войны, исполняются в концертах и сейчас. Не повезло в этом отношении симфонической поэме «Каменяри» (по стихотворению Ивана Франко), которую композитор написал в 1941 году. Она еще ни разу не исполнялась (в настоящее время Г. Майборода готовит новую редакцию Поэмы).
Много и плодотворно работал композитор в послевоенные годы. Он написал оперу «Милана», Вторую симфонию, «Гуцульскую рапсодию», вокально-симфоническую поэму «Запорожцы», романсы и песни. Лучшие массовые (и детские) песни Г. Майбороды вошли в репертуар профессиональных и самодеятельных хоров. Напевностью, простотой, близостью к народному мелосу отмечены песни «Виноград доспiвае», «Ковпаковская», «Песня юных мичуринцев», «Песня про пионервожатую» и др.
Все же, думается, индивидуальные черты творческого стиля Г. Майбороды меньше проявились в массовой песне, чем в области вокальной лирики. Именно в этом жанре композитор создал произведения, принадлежащие к лучшим достижениям советского украинского романса. Таковы его «Гаi шумлять», «Осiння пiсня», «Троянди», «Ой, пiду я в тi зеленi гори», два романса на стихи А. Мицкевича.
По стилю романсы Г. Майбороды близки вокальной лирике русских классиков (Чайковский, Рахманинов), отчасти — лирике В. Косенко и, конечно, народной украинской песенности. Стремясь правдиво обрисовать душевный мир лирического героя, композитор обращается к великолепным стихам Пушкина, Мицкевича, Блока, Франко, Леси Украинки. Ряд романсов написан на тексты советских поэтов — П. Тычины, С. Щипачева, А. Малышко и других.
Г. Майборода
_________
1 Партитура «Лилеи», погибшая во время войны, была восстановлена композитором; сейчас им создана вторая редакция Поэмы.
Вокальная лирика Г. Майбороды, разнообразная по содержанию, насыщена глубоким чувством. В ней нередко проявляются черты драматизма. Но не чужд композитору и мир светлых образов. В этом отношении выделяется выразительный романс «Гаi шумлять» (слова П. Тычины), проникнутый радостным, солнечным восприятием жизни. Здесь композитору удалось достичь органичного слияния текста и музыки, песенная мелодия, изложенная в ясной мажорной диатонике, словно «парит» над прозрачным колыханием аккомпанемента, дающего легкий изобразительный штрих:
Нотный пример
В романсах драматического характера ощущается тот же живой музыкальный пульс, та же полнота чувств. Таковы романсы на стихи В. Сосюры. Взволнованная «Осенняя песня» захватывает порывистой эмоциональностью, широтой мелодического дыхания:
Нотный пример
Целеустремленностью развития отмечены такие романсы Г. Майбороды, как, например, «Все это — жизнь моя!», «Троянди», «Вновь к тебе», «О, радiсна пора», «Луна проснулась». Характер образа каждого из этих произведений определил свой тип музыкального развития. Так, в жизнерадостном романсе на слова С. Щипачева все устремлено к развернутой ликующей кульминации заключения — «Все это — жизнь моя!». В скорбной элегии «Троянди» первая кульминация трагического характера «перекрывается» центральной — просветленной, утверждающей силу жизни и любви («Вони умерли, щоб воскреснуть в моiх закоханих пiснях»).
Полному раскрытию образа, непрерывности развития содействует и насыщенность фортепианной партии; по значению она порой не уступает вокальной. Многоголосная музыкальная ткань словно «углубляет перспективу» произведения. Таков, например, романс на слова Адама Мицкевича «Вновь к тебе», в котором подход к кульминации отличается полифонической наполненностью фактуры:
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Перед Вторым Всесоюзным съездом композиторов 5
- Славный путь 13
- Шестой квартет Д. Шостаковича 16
- О творчестве Г. Майбороды 24
- Песни Евгения Родыгина 31
- Большие успехи, серьезные задачи 36
- О нашем творчестве 49
- О насущных вопросах творчества и критики 51
- Исполнители просят слова 63
- Проблемы узбекской музыки 67
- Больше внимания пропаганде советской музыки 74
- О музыкально-теоретической концепции Б. Асафьева 79
- «Война и мир» в Киеве 89
- «Сойкино крыло» 94
- Я — дирижер 98
- Русский певец Николай Фигнер 103
- Георг Отс 107
- Конкурс имени Мусоргского 109
- На концертах эстонской Декады — Первая симфония А. Хачатуряна — Четвертая симфония и Виолончельный концерт С. Прокофьева — Зрелость артиста — Два дирижера — Кантаты Моцарта — Галина Вишневска 111
- Пленум композиторов Украины 129
- Челябинский оперный театр имени Глинки 132
- В Болгарии 136
- Поездка в Японию 140
- Египетский композитор о поездке в СССР 142
- Музыкальная жизнь Венгрии 143
- Советские артисты в Мексике 144
- В оперных театрах Лондона 145
- «Иван Сусанин» на болгарской сцене 146
- Письма из-за границы 147
- Краткие сообщения 148
- Монография о Комитасе 152
- Книга об Артуре Онеггере 157
- Музыкальный календарь 158
- Популярные монографии о советских композиторах 159
- Второй концерт Метнера 162
- Сборник песен 163
- Хроника 164