тем возвращение к мягким тонам второй вариации и переход к просветленному заключению.
Финал Симфонии выдержан в ярких, праздничных тонах. В основе его лежат оживленная, энергичная главная партия и певучая побочная, близкая современной массовой песне. К сожалению, интересный замысел, намеченный в экспозиции, не получил должного развития. Темы мало разработаны, а многократное проведение главной партии (финал написан в форме рондо-сонаты с кодой на главной партии) создает длинноты.
Проблема финала — как самостоятельной части и как завершения цикла — одна из сложных в симфоническом жанре. В своей Второй симфонии Г. Майборода не решил ее полностью. Вообще, недостатки произведения особенно заметны в композиции отдельных частей.
Несмотря на это, музыка Симфонии подкупает широкой напевностью, искренностью эмоционального выражения.
Произведение Г. Майбороды продолжает линию украинской музыки, которая была начата Второй симфонией Л. Ревуцкого. Для обеих симфоний характерно преимущественно лирическое преломление образов современности, черты программности, народно-песенный склад основных тем.
«Гуцульская рапсодия», написанная композитором в 1952 году, — одно из значительных произведений украинского симфонизма. Рапсодия увлекает слушателей своим юношески-жизнерадостным задором, полнотой здорового мироощущения, народностью. Главный образ произведения наиболее полно воплощен в основной теме (Allegro vivo; ре мажор) — мужественной, призывной, претворяющей характерные возгласы гуцульской трембиты.
Музыка рисует картину многолюдного празднества, веселой шумной толпы. Этот красочный звуковой фон «прорезается» ярким по тембру кличем труб:
Нотный пример
Картину народного праздника оживляет темпераментная танцовальная тема; она звучит очень свежо благодаря использованию приемов гуцульской песенности, в частности «автентического» лада (от V ступени гармонического ре минора с тяготением к тонике ля). Эту танцовальную тему композитор проводит и в первом эпизоде Рапсодии, видоизме-
няя ее характер,— мелодия становится более мягкой, плавной, распевной. Изменения коснулись ладовой окраски (миксолидийский лад), оркестровки, темпа. Такое варьирование (прежде всего гармоническое), значительно преображающее характер основной мелодии, несомненно, связано с традициями русской классической музыки.
Второй эпизод Рапсодии, в котором использована западноукраинская песня «Верховина», ассоциируется с воспоминаниями о прошлом (этот характер подготовлен сильно измененным, несколько таинственно звучащим рефреном).
Горячая любовь к родной стране, воспевание красоты и духовной силы народа — вот идея «Гуцульской рапсодии», определившая ее ярко оптимистическое звучание, ее романтический колорит. Развитие единого образа придает произведению стройность. Главная тема — рельефная и красочная — легко запечатлевается в памяти; другие темы оттеняют ее контрастными эпизодами. Целостность музыкальной ткани достигается и единством музыкального языка, органично связанного с народными образами, ярко национального, с характерными для западноукраинского фольклора чертами (в частности в ладовом строении).
Колоритная оркестровка (в традициях Римского-Корсакова) хорошо подчеркивает контрасты отдельных эпизодов.
Западноукраинская тематика получила живое претворение в музыке Г. Майбороды последних лет (песни, «Гуцульская рапсодия», некоторые образы Второй симфонии).
В 1951 году композитор начал писать оперу «Милана»1. В основу сюжета легли события на Гуцулыцине в годы войны, борьба украинского народа против фашистских оккупантов. Героико-патриотическая тема оперы, большая роль народных массовых сцен, широкое использование украинской народной песни — все это свидетельствует о том, что Г. Майборода последовательно развивает традиции русской и украинской оперной классики.
Музыка Г. Майбороды проникнута горячей любовью к родной стране, к народу. Композитора волнует, привлекает внутренний мир человека, с его радостями и печалями.
Г. Майборода находится в расцвете творческих сил. Он полон интересных замыслов: пишет Третью симфонию, задумывает цикл фортепианных пьес и другие произведения. Хочется пожелать композитору совершенствовать мастерство, развивать лучшие черты своего дарования.
_________
1 Либретто — по поэме «Зашумiла Рущавиця» А. Турчинской — создавалось в тесном сотрудничестве с композитором. Сейчас опера готовится к постановке в Киевском театре оперы и балета имени Шевченко.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Перед Вторым Всесоюзным съездом композиторов 5
- Славный путь 13
- Шестой квартет Д. Шостаковича 16
- О творчестве Г. Майбороды 24
- Песни Евгения Родыгина 31
- Большие успехи, серьезные задачи 36
- О нашем творчестве 49
- О насущных вопросах творчества и критики 51
- Исполнители просят слова 63
- Проблемы узбекской музыки 67
- Больше внимания пропаганде советской музыки 74
- О музыкально-теоретической концепции Б. Асафьева 79
- «Война и мир» в Киеве 89
- «Сойкино крыло» 94
- Я — дирижер 98
- Русский певец Николай Фигнер 103
- Георг Отс 107
- Конкурс имени Мусоргского 109
- На концертах эстонской Декады — Первая симфония А. Хачатуряна — Четвертая симфония и Виолончельный концерт С. Прокофьева — Зрелость артиста — Два дирижера — Кантаты Моцарта — Галина Вишневска 111
- Пленум композиторов Украины 129
- Челябинский оперный театр имени Глинки 132
- В Болгарии 136
- Поездка в Японию 140
- Египетский композитор о поездке в СССР 142
- Музыкальная жизнь Венгрии 143
- Советские артисты в Мексике 144
- В оперных театрах Лондона 145
- «Иван Сусанин» на болгарской сцене 146
- Письма из-за границы 147
- Краткие сообщения 148
- Монография о Комитасе 152
- Книга об Артуре Онеггере 157
- Музыкальный календарь 158
- Популярные монографии о советских композиторах 159
- Второй концерт Метнера 162
- Сборник песен 163
- Хроника 164