ставить в один ряд с его обработками народных песен. В этом А. Шавердян, несомненно, прав. В отличие от народных песен, «Литургия» отмечена ясно выраженными чертами ретроспективности: в ней композитор воспроизводит одну из страниц исторического прошлого Армении.

Верно и другое заключение А. Шавердяна, согласно которому Комитас «посвящая свои труды двум областям — церковной и народной, был убежден, что он делает единое дело, постигая закономерности народнонациональной культуры» (стр. 103).

Эти слова, отнесенные к научно-исследовательской деятельности Комитаса, в несколько перефразированном виде могут быть распространены и на его композиторское творчество.

Книга об Артуре Онеггере

Перед нами — книга, посвященная жизни и творчеству выдающегося французского композитора Артура Онеггера, вышедшая в Париже в 1953 году. Автор — известный композитор Марсель Деланнуа был учеником Онеггера по композиции. Отношения их быстро перешли в дружбу. Деланнуа являлся свидетелем всей артистической жизни Онеггера, о чем он взволнованно повествует в своей книге.

Творчество Онеггера продолжает вызывать живой интерес. Многое в творчестве Онеггера характерно для сложных и противоречивых настроений западноевропейской художественной интеллигенции. В его музыке постоянно ощущается нотка человечности, выделяющая его произведения из потока бездушного, абстрактного сочинительства.

Предисловие к книге написано самим Онеггером. Скажем сразу — далеко не все разделяем мы в высказываниях Онеггера или Деланнуа. Отметим в них то, что является, несомненно, искренним, вдумчивым и помогает характеристике эпохи. Знакомые мотивы звучат в предисловии. Автор с горечью говорит о равнодушии буржуазной публики к современной музыке. «Есть две разновидности музыкантов, — пишет Онеггер; — имена одних часто встречаются в программах концертов, но о них нет речи в исследованиях музыковедов, другие же исполняются лишь изредка, но зато ими интересуются музыкальные ученые... В какой категории лучше находиться?»

Марсель Деланнуа обстоятельно рассказывает о юношеских годах композитора. С интересом читаются страницы, посвященные занятиям Онеггера в дирижерском классе Венсана д’Энди. Деланнуа отмечает в музыке Онеггера влияния французской школы (главным образом Дебюсси), немецких классиков и романтиков (Бах, Бетховен, Вагнер и даже Р. Штраус и М. Регер). Уже в ранних сочинениях Онеггера на первый план выступили ритм и динамика, что дало повод критикам отрицать «очарование» в его музыке. Если этот критерий верен, пишет Деланнуа, многое в творчестве Онеггера придется отбросить. Но значение Онеггера — в редком даре создавать масштабные музыкальные построения. Онеггера часто сравнивают с Р. Штраусом. Но между ними очень ощутительная разница, так как Онеггер испытал прежде всего сильное влияние французского искусства.

Живо к увлекательно описан в книге период возникновения знаменитой «Шестерки» (А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Ж. Орик, Л. Дюрей, Ж. Тайефер). Так окрестил эту группу талантливых молодых композиторов критик Анри Колле. Из рассказа М. Деланнуа явствует, что участников «Шестерки» объединяла скорей личная дружба, чем творческое единство. А. Онеггер был довольно далек от художественных интересов группы. Его музыку называли «гугенотской». Молодой композитор не скрывал своих глубоких симпатий к Баху, Бетховену и Вагнеру — в тот период, когда модным считалось «ниспровержение» традиций.

В 1924 году Онеггер становится знаменитым после триумфа парижской премьеры оратории «Царь Давид» — одного из

_________

Marcel Delannoy. «Honegger». Editions Pierre Horay. Paris, 1953.

лучших сочинений композитора. Именно так его оценивает и Деланнуа.

В тридцатые годы наблюдается некоторое ослабление интереса к творчеству Онеггера. Волна пессимизма грозит захватить и его, но композитор не сдается. Онеггер постоянно стремится к большим сюжетам, к своеобразной романтике. В конце тридцатых годов появляется его оратория «Жанна д’Арк на костре».

Деланнуа кратко касается трудных, тягостных условий, в которых оказались художники Франции в годы войны и оккупации.

После освобождения страны в Париже вновь оживляется музыкальная деятельность. Свои мысли и переживания этих лет А. Онеггер выразил в Третьей — «Литургической» симфонии. Значительный контраст представляет Четвертая симфония для малого оркестра (1947), в которой автор воспевает природу Швейцарии.

Мы имели возможность ознакомиться с партитурой последней, Пятой симфонии (1950); она была написана Онеггером после перенесенного им тяжелого заболевания, прервавшего его американское турне. Симфония носит подзаголовок «Di tre ге». Все части написаны в одной тональности ре минор и заканчиваются тремя ударами литавры на ноте ре. Симфония носит трагический характер; она лаконична по форме, построена на коротких, резко очерченных темах. Первая часть — Largo, по движению напоминает пассакалию. Вторая — своего рода фантастическое скерцо. Третья — Allegro, бурное и драматичное.

В те же годы написаны также: «Архаическая сюита» и «Монопартита» (1951), «Рождественская кантата» (1953).

Любопытны высказывания Онеггера о музыкантах прошлого и настоящего. «Музыка Дебюсси, — говорил он в 1947 году,— всегда давала мне огромное наслаждение, я объективно вижу ее гениальность». Дебюсси сыграл для Онеггера роль, «уравновешивающую» влияние Вагнера, научил его остерегаться «ложной патетики».

Равель ему менее близок. Он как-то критиковал смешение тембров у Вагнера. «Это именно то, что мне у Вагнера нравится, — замечает Онеггер. — Когда передо мной хорошее блюдо, мне незачем звать, что туда положила повариха».

Онеггер, впрочем, никогда не участвовал в походах против импрессионизма, а одна из его первых фортепианных пьес (1915) называется «Hommage a Ravel». Он любил Р. Штрауса, особенно «Электру», но был равнодушен к его «венским операм». Увлечение «Весной священной» Стравинского сочеталось у него с преклонением перед Габриэлем Форэ. В разгар увлечений крайностями модернизма Онеггер заявил (1920 г.): «Я не поклоняюсь ни ярмарке, ни мюзик-холлу, а напротив — симфонической и камерной музыке в самых серьезных и суровых ее проявлениях». В 1947 году он заметил, что его любовь к опере Форэ «Пенелопа» даже превосходит его восхищение «Пеллеасом» Дебюсси. Любопытно, что первые исполнения «Царя Давида» шли в одной программе с «Реквиемом» Форэ. Онеггер в душе — беспокойный романтик, пытливо ищущий, желающий уйти от «ярмарки на площади».

В последние годы жизни Онеггер пользовался всеобщим признанием. В 1952 году он был единогласно избран во Французский Институт (Institut de France), где занимал кресло Иосифа Гайдна (a titre etranger)¹. Годы эти были, однако, омрачены тяжелым заболеванием, приведшим в конце 1955 года к кончине композитора.

Изданная в 1953 году книга Деланнуа охватывает, в сущности, весь его творческий путь. Это вдумчивое исследование музыканта читается с интересом и много дает для более полного представления об Артуре Онеггере и современном ему периоде развития новой французской музыки.

Юлиан Крейн

Музыкальный-календарь

Жанр «Музыкального календаря» имеет давние традиции. В последние десятилетия эти традиции по непонятным причинам были преданы у нас забвению. А это жаль, ибо умело составленный «Календарь», систематизирующий разнообразные

_________

¹ Напомним, что Онеггер являлся швейцарским подданным.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Книга об Артуре Онеггере

Юлиан Крейн

Музыкальный-календарь

Содержание