Выпуск № 3 (220) | 1957 - страница 67

Сцена из оперы «Евгений Онегин»

Онегин — А. Болдырев, Татьяна — А. Матвеева

города... Далеко, ой, как далеко не везде можно встретить на черновой репетиции театра таких ответственных товарищей...

Репетиция началась. Знакомые волшебные звуки вступления к лирическим сценам Чайковского возвестили о начале спектакля. Радостно было видеть и слышать гениальное творение великого русского композитора в исполнении молодых артистов (пусть это исполнение было еще очень далеко от совершенства). Все участники спектакля — Татьяна и Онегин, Трике и Гремин, уж не говоря о хоре и оркестре, — все они пели и играли, действовали на сцене с той непосредственностью, с тем упоением, какое, может быть, доступно лишь молодости! В молодости, когда любовь к театру, к искусству бывает столь щедра и бескорыстна. Не о такой ли молодости мечтал музыкальный творец «Евгения Онегина», поручив первое исполнение своей оперы молодежи, веря в ее непосредственное артистическое чутье?

И вот наступил долгожданный день — 29 сентября 1956 года. Вечером этого дня челябинцы спешили на открытие своего оперного театра, в то время как я вынужден был находиться в поезде, направляющемся из Казани в Челябинск. Но не беда. Я попал правда, лишь на второе представление оперы Бородина «Князь Игорь», зато присутствовал на премьере «Лебединого озера», где почти сплошь танцовала талантливая молодежь, воспитанная нашим славным Ленинградским хореографическим училищем. В антрактах я с особенным удовольствием прогуливался по прекрасным фойе оперного дворца, оживленным блеском многочисленных люстр и праздничными улыбками его хозяев — челябинских трудящихся.

Читая эти строки, ты, конечно, меня мысленно спрашиваешь: Ну, хорошо. Открылся театр, идут спектакли, а ты все про люстры, публику, архитектуру... А каков же сам театр в художественном отношении? Каково качество постановок? А исполнители? Наконец — каковы творческие планы нового театра? Ведь ему только что присвоили имя великого Глинки. А это обязывает.

Что ж, вопросы законные. Театр открылся — то есть пустился в большой жизненный путь. И уж, конечно, сейчас надо думать о том, чтобы его художественный рост был интенсивным, чтобы работа отвечала непрерывно возрастающим культурным потребностям нашего советского зрителя. Попытаюсь ответить на некоторые из вопросов...

Челябинский театр оперы и балета начал свою творческую биографию с постановки «Князя Игоря». И правильно сделал. Золотой фонд русской классики безусловно должен стать основой репертуарной политики руководства театра. В этом смысле «Игорь» является как бы программным спектаклем.

Уже в исполнении увертюры можно было ясно ощутить творческие намерения создателей новой постановки «Князя Игоря». Без всякой аффектации, сдержанно, с большой волевой упругостью начал музыкальное повествование дирижер Исидор Зак. Кончилась увертюра. Отзвучали аплодисменты, и занавес раздвинулся... Художник Е. Чемодуров и режиссер Д. Смолич сразу вводят нас в атмосферу древней Руси, в эпоху «Слова о полку Игореве».

Как приятно, мой друг, рассказать о том подлинном художественном наслаждении, которое мне доставил этот спектакль. Еще накануне я приготовился ко всякого рода «скидкам» на молодость коллектива, на трудность нового решения спектакля и пр. и пр. И что же? После первого же акта я совершенно забыл о заготовленных «скидках», следил за движением спектакля, ясно сознавая, что присутствую при явлении подлинного искусства. В «Князе Игоре» народные сцены играют большую роль. И отрадно отметить работу молодого хора, который с честью справился с очень серьезной творческой задачей. Сравнительно небольшой по составу хор театра не только превосходно пел, но и выразительно играл. Все массовые сцены, интересно задуманные режиссером, исполнялись ярко, рельефно, с артистизмом.

— Ну а как исполнители главных партий? — спросишь ты. — Кто лучше, — отвечу я, — а кто и послабее, но никто не уронил общего замысла спектакля. И. Зак, Д. Смолич, Е. Чемодуров, а с ними Е. Окунев (Игорь), А. Суханов (Кончак), В. Денисенко (Ярославна), В. Курочкин (Скула), оркестр, хор — словом, весь творческий коллектив сделал все от него зависящее, чтобы создать яркое, правдивое представление. По-своему интересно прочитав бес-

Сцена из оперы «Князь Игорь». Князь Игорь — Е. Окунев, хан Кончак — А. Суханов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из оперы «Евгений Онегин»

Онегин — А. Болдырев, Татьяна — А. Матвеева

Сцена из оперы «Князь Игорь». Князь Игорь — Е. Окунев, хан Кончак — А. Суханов

Содержание