Выпуск № 3 (220) | 1957 - страница 69

фессиональной болгарской музыки. Мелодическое, ладовое и ритмическое своеобразие болгарских народных песен и танцев образует поистине неисчерпаемую сокровищницу. И лучшие произведения болгарских композиторов убедительно доказывают, сколь благотворно воздействие народной музыки на профессиональное музыкальное творчество.

В этой связи нам хотелось бы упомянуть о произведениях, которые оставили наиболее благоприятное впечатление. Это, в первую очередь, сочинения композиторов старшего поколения.

Такова Вторая симфония Любомира Пипкова — композитора, известного у нас по опере «Момчил». Взволнованная, драматичная, складная и цельная по форме, Вторая симфония отличается ярким национальным характером. Хорошо звучит оркестр — прозрачный и колоритный — в особенности в Скерцо, имитирующем болгарские народные инструменты, и в финале.

Национальная самобытность музыки присуща и Фортепианному концерту Л. Пипкова — глубокому по содержанию и своеобразному. Впрочем, форма Концерта нам показалась расплывчатой; фортепиано используется в нем несколько аскетично. Сильное впечатление оставил хор Л. Пипкова и его песни на слова Ивана Радоева.

Творчество Петко Стайнова — крупнейшего знатока болгарской народной музыки и автора популярной в Болгарии симфонической пьесы «Фракия» — в программах Третьего смотра было представлено только двумя хорами — «Балладой о товарище Антоне» и «Матросской балладой». Отличное владение разнообразными ресурсами хора сочетается в них с большой выразительностью. Вне программы Третьего смотра нам удалось услышать мужественную, эпически широкую Вторую симфонию П. Стайнова.

Несколько новых произведений показал Веселин Стоянов, композитор, известный советскому слушателю по двум фортепианным концертам. Первое из них — эффектная «Рапсодия» на болгарские народные темы для симфонического оркестра (фортепианный вариант этого произведения был издан у нас Музгизом). В концертах прозвучали пьесы В. Стоянова — несложное Концертино для скрипки с фортепиано и Альбом фортепианных пьес для детей и юношества. Нужно надеяться, что оба эти полные обаяния и свежести произведения найдут широкое применение в учебной практике наших педагогов.

Маститый Панчо Владигеров включил в программы Третьего смотра симфоническую поэму «Песня о мире» (нам не удалось ее услышать) и Пять блестящих эффектных пьес (опус 51), представляющих несомненный вклад в виртуозную фортепианную литературу.

К сожалению, в программах Третьего смотра не было произведений Марина Големинова и Филиппа Кутева. Однако нам удалось посетить в Софийском оперном театре балет «Нестинарка» М. Големинова и прослушать запись Первой симфонии Ф. Кутева.

Партитура «Нестинарки» основана на последовательном лейтмотивном развитии. В сцене, когда объятая отчаянием героиня балета бросается в огонь, музыка достигает большой драматической силы. Колоритны народные танцы и игры.

Первая симфония Ф. Кутева обнаружила новые стороны большого дарования этого крупного мастера (до сих пор мы знали Ф. Кутева только как песенника и автора превосходных обработок народных песен). Темпераментная, цельная, насыщенная полифонией Первая симфония заставила нас пожалеть о том, что талантливый композитор редко обращается к симфоническому жанру.

Особо хочется выделить жизнерадостную кантату «Радость идет» (фрагмент из незавершенной оперы) и две пленительные песни для детского хора безвременно скончавшегося Святослава Обретенова. В его лице болгарская музыка лишилась композитора большого, оригинального дарования.

Из других произведений, показанных на Третьем смотре, наибольшее впечатление на нас произвели Фортепианный концерт Димитра Христова, симфоническая поэма «Ильин день» Ивана Маринова, симфоническая поэма «Рожен», песни и обработки Тодора Попова, Скрипичный концерт Жула Леви и Скрипичная соната Цветана Цветанова, детские песни Михаила Шекерджиева, обработки народных песен Асена Карастоянова и Ильи Илие-

ва, хор «Прощание» и сюита «Пионерское сердце» Димитра Петкова.

Фортепианный концерт молодого Димитра-Христова еще очень несамостоятелен. В нем сильно ощущаются влияния С. Прокофьева. Не все благополучно в форме Концерта, несколько импровизационной и рыхлой. Не всегда композитору удается широкое развитие тем. Но в то же время в этом Концерте так много юношеского задора и неукротимого пыла, а его тематический материал так свеж и привлекателен, что невозможно слушать его без увлечения.

Иван Маринов окончил Софийскую консерваторию всего несколько лет тому назад. Его симфоническая поэма «Ильин день» отмечена некоторой стилистической пестротой: в начале Поэмы заметно воздействие Д. Шостаковича, в дальнейшем уступающее место влиянию Чайковского. Но несовершенство стиля искупается захватывающим драматизмом, широким дыханием музыки, красочной инструментовкой.

В симфонической поэме «Рожен» Тодора Попова имеются длинноты, развитие тематического материала недостаточно интенсивно. Но самый материал и здесь привлекает красотой и поэтичностью, мягким лиризмом, своеобразием.

При всем различии в этих произведениях есть и общее: это — национальное своеобразие формы, народная основа музыкального языка.

Мы погрешили бы против совести, если бы не рассказали здесь и о том, что нас встревожило на смотре творчества болгарских композиторов.

Это относится прежде всего к положению дел в оперном жанре. У нас создалось впечатление, что многие болгарские композиторы избегают этого важнейшего жанра. А ведь наличие в стране превосходного Софийского оперного театра могло бы стимулировать работу композиторов над созданием новых опер. Недавнее прошлое дало болгарской музыке оперу «Момчил», пользовавшуюся значительным успехом во время гастролей Софийского театра в СССР. А сколько других прекрасных, волнующих тем дают композиторам героическая история и современная жизнь болгарского народа! Кажется, не лучше обстоит дело и с

Народный театр в Софии

созданием новых балетов. А ведь здесь существуют уже упомянутая «Нестинарка» и «Гайдуцкая песня» Александра Райчева — балеты, которые, несмотря на некоторые недостатки либретто, являются несомненным достижением.

Заслуживает одобрения работа по созданию национальной музыкальной комедии. Однако интересная, увлекательная музыка болгарских композиторов порой проигрывает от драматургических недостатков либретто. В особенности это относится к оперетте «Айка» (музыка Парашкева Ходжиева, текст Коста Райнова и Ивана Чаракчиева), где попытка авторов воплотить современную тему решается примитивно, плакатно. Стилистически и жанрово пестрым показалось нам либретто музыкальной комедии «Бунтарская песня» (музыка Георгия Златева-Черкина, текст Павла Спасова), посвященной освободительной борьбе болгарского народа против турецкого ига.

Болгария обладает большим отрядом талантливых молодых композиторов, показавших на смотре значительную творческую активность и солидную техническую выучку. Но творческие тенденции некоторой части молодежи не вызвали у нас симпатии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Народный театр в Софии

Содержание