Выпуск № 3 (220) | 1957 - страница 63

(Продолжение «Из концертных залов»)

КАНТАТЫ МОЦАРТА

Есть в творчестве Моцарта область, которая нашим слушателям почти не знакома, — это его хоровая музыка. Конечно, мало найдется людей, которые не знали и не любили бы Реквием, но ведь Моцарт написал еще семь месс и около пятидесяти хоровых произведений — духовных и светских. Большинство их поражает вдохновенной красотой музыки.

Нельзя не выразить признательности Академической Капелле имени Глинки, которая познакомила нас в свой очередной приезд в Москву (21 декабря, Большой зал консерватории) с чудесными моцартовскими кантатами.

К хоровой музыке Моцарт тяготел всю свою жизнь, но в разные периоды жизни отдавал предпочтение различным жанрам и по-иному их трактовал. В юные годы его особенно привлекала южнонемецкая хоровая школа с ее жизнерадостным колоритом и тяготением к театральности.

Таким предстал перед нами Моцарт в трех кантатах зальцбургского периода: «Да сияет» («Benedictus sit Deus»), написанной в тринадцатилетнем возрасте (1769 г.), «Придите, люди, к нам» («Venite, populi, venite», 1776 г.) и «Царица неба» («Regina coeli», 1779 г.). Первое из этих произведений построено по типу трехчастной симфонии с праздничным Allegro, лирической средней частью и ликующим финалом, где строгая церковная мелодия обвита такими блистательными фигурациями скрипок, что скорее возникает представление о концертной эстраде, чем о церковных сводах. Еще более виртуозный характер носит офферторий «Придите, люди, к нам», созданный в пору наибольшего увлечения Моцарта жанром скрипичного концерта и бытовой симфонической музыкой.

«Царица неба» — вершина достижений Моцарта зальцбургского периода. Во всем строении гениальной музыки ощущается не только отражение радости жизни, но и зрелая воля художника, умеющего подчинить своему замыслу все богатство выразительных средств. Это — тоже блестящее концертное Allegro с тончайшими сменами tutti и солирующих партий, с богатейшей разработкой тем.

Иной круг мыслей — призыв людей к объединению и дружбе — нашел воплощение в поздней хоровой музыке Моцарта. Обе масонские кантаты, исполненные Капеллой, — «К солнцу» (1783 г.) и «Братство» («Eine kleine Freimaurer Kantate», 1791 г.), поражают простотой замысла. В эти годы Моцарт видит основную цель своей музыки в величайшей скромности, доступности стиля. Однако это не означает обеднения выразительных средств: наряду с песней он широко применяет здесь выразительные возможности оперного речитатива, арии, дуэта. И сольные и хоровые партии несут в себе чувство великого обновления жизни.

Коллективу Капеллы (художественный руководитель А. Анисимов) вполне удалось справиться с трудной программой. Уверенность, с которой хор исполняет виртуозную моцартовскую полифонию, праздничность звучания, крепкое ощущение формы убеждают и радуют слушателя. Темпы активны, бодры, без торопливости. Особенно выразительно и свежо прозвучали «Царица неба» и «Придите, люди, к нам». Броскость начальных призывных фраз, сложная перекличка хоров, внезапное чередование a cappella и tutti с сопровождением оркестра — все было исполнено с артистическим блеском. Особое обаяние придали исполнению звонкость и чистота детских голосов. Удивительно легко ориентируются мальчики в этом сложном и новом материале; партии они исполняют наизусть и в моцар-

_____________________________________________________________________________

(Продолжение «Хроника концертной жизни»)

«Фестивальная увертюра» Н. Буюкли.

Исполнялись также Третья симфония Рахманинова, «Фантастическая» — Берлиоза, Седьмая — Бетховена, «Мазепа» Листа, «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, музыка Бетховена к трагедии «Эгмонт», ряд произведений Чайковского.

Раз в месяц оркестр филармонии выступает в районных центрах области (Краснодон, Успенка, Лутугино). Состоялись также концерты на ряде шахт.

С большим успехом прошли в Ворошиловграде и в Красном Луче вечера музыки И. Дунаевского при участии московских и ленинградских солистов (дирижер И. Гусман).

В город приезжали на гастроли пианист Г. Гинзбург, скрипач М. Лубоцкий, певицы Л. Руденко и В. Ялкут. Успешно выступили солисты филармонии В. Тузинов (тенор) и Е. Перовская (сопрано).

Р. П.

ТОМСК

В симфонических концертах филармонии исполнялись произведения С. Прокофьева (Классическая симфония), Чайковского («Ромео и Джульетта» и «Итальянское каприччио»), отрывки из драматической легенды Берлиоза «Осуждение Фауста», Шестая симфония Бетховена (дирижер Ю. Николаевский). Вторая симфония Бетховена (дирижер М. Ривкин). Состоялись гастроли пианиста С. Нейгауза (Второй концерт Листа) и виолончелиста С. Фейгина («Вариации на тему рококо» Чайковского).

Местные композиторы В. Тогушаков, Б. Шульгин и другие выступили по телевидению с исполнением своих сочинений.

Е. Корчинский

(Продолжение «Хроника концертной жизни»)

КУЙБЫШЕВ

Одним из лучших концертов сезона был концерт под управлением К. Кондрашина, продирижировавшего Пятой симфонией и сюитой нз «Раймонды» А. Глазунова; в той же программе прозвучал Второй концерт С. Рахманинова (солист А. Трифонов).

Успешно выступил в Куйбышеве и главный дирижер Воронежского оркестра Г. Карапетян. В концерте под его управлением исполнялись Пятая симфония Чайковского, «Героическая баллада» А. Бабаджаняна (солист А. Каплан) и «Праздничная увертюра» Д. Шостаковича.

На сцене местного театра гастролировала солистка Клужской Румынской оперы Е. Вылкович.

П. Мичурин

____________________________________________________________________________

(Продолжение «Из концертных залов»)

товской полифонии, видимо, чувствуют себя, как дома.

Общая культура ансамбля сказалась и в исполнении солистов — Л. Ивановой, Ю. Шифрина, И. Тятова. Теплый задушевный тембр голоса Л. Ивановой, простота и изящество ее фразировки хорошо «совпали» с моцартовскими образами. В нашей практике это явление не частое; традиции исполнения моцартовской музыки у нас во многом утрачены — в оркестре Моцарт часто звучит, как Гайдн, а в опере и вокальных концертах — походит, на Россини...

В дальнейшей работе над моцартовской программой Капелла могла бы добиться более одухотворенных оттенков, более тонкой лепки фраз, более воздушной смены красок. Это в еще большей степени относится к звучанию оркестра. Если tutti звучали весомо и ясно, то отдельные, оркестровые реплики в речитативах и ариях грешили очень уж прямолинейной «бодростью», иногда вразрез с намерениями солистов.

Превосходный исполнитель партии органа И. Браудо также не всегда мог из-за тяжеловесности оркестра проявить присущую ему тонкость нюансировки.

Капелле стоило бы расширить рамки моцартовской программы и включить в нее не только бодрые, ликующие произведения, но и тонкую лирику «Ave verum» или драматические страницы до-минорной Мессы. Но все эти замечания отнюдь не уменьшают несомненной заслуги Капеллы и не снижают благодарного чувства, с которым слушатель уходит с концерта.

Е. Черная

ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ

Рис. Е. Коротковой

У молодой певицы Галины Вишневской — прекрасный звучный голос, красивого тембра, большого и ровного диапазона; она хорошо филирует звук и красиво переходит на грудной регистр. Такие голоса не часто появляются в опере и тем более на концертной эстраде. Поэтому особенно хочется приветствовать работу певицы над концертным репертуаром и ее Выступление в Большом зале консерватории (13 января).

В исполнении разнообразной программы, составленной серьезно и со вкусом, сказалась незаурядная музыкальность артистки, ярко проявилось умение - ясно донести до слушателя свой творческий замысел. Многое было исполнено эмоционально и убедительно, в хорошей, благородной манере. Отметим безупречный по стилю красивый инструментальный звук в моцартовской песне «К Хлое», искреннее чувство драматизма, глубину настроения в романсах Шумана «На чужбине» и «Солдат». Мастерство филировки особенно удачно показала артистка в светлом по музыке романсе Р. Штрауса «Завтра». Изящно и тонко спела она прелестную миниатюру Бианкини «Упорство». С большим темпераментом прозвучало замечательное произведение Гранадоса «Вечная элегия».

Сильное впечатление оставила и ария Маргариты из оперы «Мефистофель» Бойто, исполненная сверх программы. До конца раскрыв ее драматическое содержание, Г. Вишневская в то же время показала и все возможности своего замечательного голоса.

«Серенада» Р. Штрауса прозвучала несколько тяжеловато и не вполне глад ко в ритмическом отношении. Думается, это произошло от некоторой «невпетости», что чувствовалось и в очень трудной арии Елизаветы из «Тангейзера» Вагнера. Ария эта необычайно соответствует творческому облику Г. Вишневской

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. П.

Е. Корчинский

П. Мичурин

Рис. Е. Коротковой

Содержание