Выпуск № 3 (220) | 1957 - страница 64

и в дальнейшем, несомненно, станет украшением ее репертуара.

Мы не согласны с интерпретацией ариозо Манон из одноименной оперы Масснэ («сцена обольщения»), где Манон проявляет все свое очарование: нежность и мягкость, обаяние и вкрадчивость. Об этом говорят и музыка, и текст арии. Но мы не услышали этого у Г. Вишневской; ее Манон оказалась лишь волевой, даже агрессивной... И это не случайно, потому что в исполнении молодой артистки порой чувствуется холодок, «сердитость». Ее блестящие голосовые качества требуют большего внутреннего тепла, большей радости, света.

Видимо, много и успешно работая над «инструментальностью» звучания, певица в отдельных случаях жертвует ясностью дикции. Иногда на piano возникает некоторая интонационная неточность (ария Леоноры из оперы Верди «Сила судьбы»), а на верхних нотах — небольшая форсировка (ария Елизаветы).

Но эти мелкие погрешности никак не могут заслонить главного: очень значительных творческих достижений Г. Вишневской, ее искреннего стремления к художественному совершенствованию.

Концерт прошел с большим успехом, артистке пришлось много петь на «бис».

Б. Абрамович — на редкость чуткий, музыкальный и корректный концертмейстер. Он неизменно удивляет публику тем, что все без исключения аккомпанирует наизусть. Это не столько характеризует его память, сколько серьезный и упорный труд. За долгие годы деятельности он за воевал заслуженное признание своих партнеров и публики.

Надежда Казанцева

ВЕЧЕР КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ

В этом концерте впервые исполнялись интересные новинки камерной музыки: Квартет ре минор Э. Мирзояна и Квинтет для арфы и струпного квартета Е. Голубева (исполнители — Квартет имени Комитаса и В. Дулова). Квартет Э. Мирзояна привлекает своими выразительными мелодиями. Автор хорошо чувствует армянский мелос, широко развивает темы, сохраняя их национальный характер. Что же касается формы, то не все одинаково удалось. Нет равновесия в пропорции частей. Не вполне убедительным кажется нам соединение третьей части — танцовального скерцо — и медленной, завершающей четвертой — выразительной по материалу, но очень короткой и не до конца раскрытой. Яркое впечатление оставляет Квинтет Е. Голубева, чему способствует прежде всего необычность инструментального состава. Композитор превосходно пользуется эффектами сочетания арфы и струнных. Со времени появления классических произведений Дебюсси и Равеля музыка, написанная для арфы, большей частью носит отпечаток их стиля. Подобного влияния не избежал и Е. Голубев. У него есть более индивидуальные по стилю сочинения. Но по законченности целого, по изяществу выполнения Квинтету можно отдать преимущество.

Во втором отделении впервые были сыграны вариации «Лунный свет» Поля Пьернэ (его не следует смешивать с известным дирижером и композитором Габриэлем Пьернэ) для арфы, флейты, скрипки, альта и виолончели. Пьеса эта, изданная в 1935 году, — произведение импрессионистской школы. При всем изяществе, умелом использовании тембров Вариации лишены ярких творческих черт и не оставляют большого впечатления.

Подлинное художественное наслаждение. доставило исполнение В. Дуловой Баллады Дебюсси для арфы — соло и мастерски сделанных ею переложений Паваны и Китайского танца из балета Равеля «Сон Флорины». То же можно сказать и о классическом творении Равеля «Интродукция и Аллегро», сыгранном В. Дуловой совместно с Н. Платоновым (флейта), В. Петровым (кларнет) и Квартетом имени Комитаса. Эта пьеса Равеля особенно хорошо звучит в Малом зале в исполнении септета (у нас ее нередко исполняют также в симфонических концертах, с увеличенным составом струнных). Все краски этого вдохновенного сочинения были превосходно раскрыты исполнителями, и прежде всего блестящим виртуозом и вдумчивым художником В. Дуловой.

Ю. Н.

АНСАМБЛЬ СКРИПАЧЕЙ

На одном из праздничных концертов в Большом театре группа первых скрипок замечательного оркестра ГАБТ с блеском и мастерством исполнила виртуозную пьесу Паганини «Вечное движение». Исполнители имели большой и заслуженный успех.

Выступления унисона скрипачей или виолончелистов — не новость. Они практиковались с давних времен, являясь непременной традицией в отчетных концертах учащихся. 20 января в Малом зале консерватории

унисон скрипачей оркестра Большого театра (называемый ныне ансамблем скрипачей) выступил с большой программой, состоявшей сплошь из специальных обработок. Исключением явилась «Юмореска» Небольсина, очевидно, написанная специально для ансамбля. Исполнители показали большую сыгранность, неплохую интонационную точность, единство штриховой техники и относительное динамическое разнообразие — в пределах возможного для унисона (а этот ансамбль является именно унисоном, лишь в некоторых случаях играющим divisi). Ансамбль скрипачей, выступающий с несколькими пьесами в сопровождении оркестра, может явиться интересным участником сборного концерта. Однако, когда в течение целого вечера семнадцать скрипачей играют в сопровождении фортепиано, когда нарушена элементарная сораз

мерность звучания (пианист вынужден играть в насыщенных эпизодах с нарочитой силой), а гармоническая фактура почти исчезает, когда в сопоставлении звучностей фортепиано вне всякой логики становится как бы инструментом солирующим, то музыкальная значимость исполнения от

Впервые в Москве с самостоятельной программой выступил хор мальчиков Хорового училища при Академической Капелле имени Глинки. В воспитании юных певцов большая заслуга принадлежит дирижеру и руководителю хора Ф. Козлову. Прекрасное владение хоровой техникой, чистота интонации — все говорит о высокой исполнительской культуре коллектива. Пение хора радует тонкой музыкальностью, разнообразием нюансировки, превосходной дикцией. Конечно, есть и недостатки. В голосах солистов — особенно в верхнем регистре — временами чувствуется напряжение. Не вполне равноценны отдельные группы: альты звучат сочнее и ярче, чем сопрано. Мягко и выразительно была исполнена «Колыбельная» из оперы «Бианка Провансальская» Керубини. Здесь отлично звучало pianissimo. В «Камерном дуэте на текст Метастазио» Паэзиелло порадовало разнообразие динамики, искусство быстрой смены нюансов. Легко, ритмично и точно, с юмором спели дети народную итальянскую песню «Тик-тик-Ток». Среди пьес, спетых a cappella, особенно хорошо прозвучала русская народная песня «Не одна в поле дороженька»; в искреннем и задушевном исполнении двух маленьких солистов и хора чувствовалось глубокое проникно

ходит на второй план. Большое количество одних лишь скрипок в тембровом отношении звучит несколько однообразно, а порой и грубовато. Оркестр Большого театра всегда славился своими выдающимися инструменталистами, среди которых немало активных участников камерных концертов. Достаточно вспомнить имена С. Розанова, И. Гертовича, М. Иванова, С. Кнушевицкого, В. Дуловой, участников знаменитого Московского трио (Шор, Крейн и Эрлих) или Квартета имени ГАБТ. Успех Московского камерного оркестра под управлением Р. Баршая говорит о том, как необходимо нам камерное музицирование. Располагая прекрасными струнниками и духовиками, артисты оркестра Большого театра могли бы составить самые разнообразные ансамбли и давать интересные циклы концертов камерной музыки из сочинений редко исполняемых и действительно ценных. Но стоит ли играть в унисон в сопровождении рояля среднего качества обработки?

М. Тэриан

МОЛОДЫЕ ЛЕНИНГРАДСКИЕ МУЗЫКАНТЫ

вение в самую душу русской протяжной песни. Органист Марк Шахин аккомпанировал ряду хоровых и ансамблевых произведений. Интересные тембры, имитирующие звучание народных инструментов, нашел он в сопровождении к песне «Тик-тик-Ток» и к песне Моцарта «Весна». Своеобразная «шкатулочная» звучность органа в «Елочке» Ребикова сначала привлекла внимание; но излишнее применение экспрессивных педалей, увеличивающих силу звука, привело к некоторой «назойливости» аккомпанемента. Что же касается нескольких сольных пьес, то М. Шахин, видимо, еще недостаточно освоился с органом Большого зала консерватории. Это проявилось и в не всегда продуманной регистровке и в ощущавшейся порой нервозности игры. Успешно выступила молодая ленинградская певица Кира Изотова. Может быть, не все в ее исполнении технически совершенно. Но, не обладая еще зрелостью большого мастера, Кира Изотова поет так тепло и искренне, ее чистый . и гибкий голос звучит так свежо и проникновенно, что слушать артистку — подлинное удовольствие. Особенно хорошо были спеты «Колыбельная» Дворжака и «Как дух Лауры» Листа.

О. Зимина

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Надежда Казанцева

Ю. Н.

М. Тэриан

О. Зимина

Содержание