Досадно также, что в концертах пленума почти не исполнялись хоры a cappella. А ведь в концертах принимали участие профессиональные и самодеятельные коллективы: хоровая капелла Украинского радио, заслуженная хоровая капелла завода «Большевик», превосходный молодежный хоровой ансамбль Украинского радио, заслуженная самодеятельная хоровая капелла УССР, детский хор Дома учителя и другие!

Кроме упомянутых обработок Е. Козака, его же оригинальной хоровой песни «Сирень» и революционной песни «Красное знамя» в обработке харьковского композитора 3. Заграничного, все другие произведения представляли собой песни с сопровождением, большей частью построенные по принципу сольного запева с хоровым припевом. Очевидно, прав был Е. Юцевич, который в своем докладе на пленуме отметил, что для хора a cappella украинские композиторы пишут еще очень мало.

Развитие хоровой культуры и, конечно, пения a cappella — одно из важных условий воспитания музыкального вкуса масс. Осенью прошлого года украинская газета «Радяньска культура» опубликовала ряд статей Ю. Алешина, посвященных воспитанию музыкального вкуса. Статьи вызвали широкий отклик читателей. На пленуме также обсуждалась эта проблема.

В концертные программы пленума, к сожалению, просочились не только маловыразительные, серые и безликие произведения, но и пьесы низкого художественного вкуса. Назовем «Луну» и «Крымский вальс» М. Полонского, «Негр вернулся домой» Р. Свирского, «душещипательные» романсы Ю. Элефтерова и др. По-видимому, нежелание «обидеть» авторов помешало более строго подойти к отбору произведений для показа на пленуме. В концертах исполнялись также инструментальные произведения малых форм. В своем докладе Е. Юцевич, перечислив около двадцати пяти пьес композиторов Б. Лятошинского, П. Глушкова, И. Берковича, А. Левича, С. Орфеева, А. Коломийца, М. Сильванского, Н. Дремлюги, В. Довженко, А. Жука, исполнявшихся в концертах, отметил, что это — лучшее из того, что создано украинскими композиторами за последние два-три года в области камерно-инструмснтальиых малых форм. Докладчик лишь констатировал при этом, что среди них нет ни шедевров, ни порочных сочинений. — Хоть и не приличествует докладчику расхваливать своих коллег, — сказал он далее, — но придется заметить, что все эти произведения и являются такой продукцией, которой требует народ, это хорошая, добротная, профессиональная музыка, написанная в славных классических традициях, народная в своей основе, выразительная, эмоциональная, полная мелодичности.

К сожалению, мы не можем согласиться с этой оценкой Е. Юцевича. Действительно, шедевров не было. Но серых, посредственных сочинений было предостаточно! Маловыразительны пьесы для внолончели: «Мазурка» И. Берковича и «Новелетта» А. Левича (их вялость не смог скрасить даже прекрасный виолончелист М. Кравцов), импровизационно аморфна, тонально однообразна «Поэма» для фортепиано А. Жука, неоригинальными, водянистыми оказались и две части из «Весенней сюиты» для фортепиано Н. Дремлюги.

Наиболее яркими из камерных пьес представляются нам два концертных этюда для фортепиано («Каприс» и «Скерцо») А. Коломийца — содержательные произведения, свидетельствующие о хорошей композиторской технике автора, а также отдельные части из фортепианной «Танцевальной сюиты» М. Сильванского. Приятное впечатление оставили Мазурки для виолончели Б. Лятошинского.

Тревогу вызывает музыка украинских композиторов для народных инструментов и духового оркестра. Каждому из этих жанров было посвящено одно концертное отделение.

В докладе Е. Юцевича этим произведениям не было дано оценки. Впрочем, докладчик заявил, что причиной пассивного отношения композиторов к народным инструментам, а также к музыке для духового оркестра является «низкая оплата творческой работы в этой области». По меньшей мере странный довод!

Думается, что причины невысокого качества прозвучавшей музыки заключаются в недостатках мастерства авторов, в отсутствии высокой художественной

требовательности к своему творчеству, в нетщательном отборе музыкального материала и нежелании утруждать себя поисками свежих музыкально-выразительных средств. Отсюда — стандартные мелодические обороты в духовых маршах, в танцовальных сюитах для оркестра народных инструментов.

Были, однако, и в этих жанрах произведения, заслуживающие положительной оценки. К их числу относятся, например, яркий и лаконичный «Марш на польскую тему» Т. Маерского для духового оркестра, живой, энергичный финал из Молодежной сюиты В. Рождественского и выразительная миниатюра И. Хуторянского для оркестра народных инструментов.

Прав был Е. Юцевич, отметивший, что из произведений, прозвучавших в дни пленума, лишь очень немногие смогут войти в постоянный репертуар исполнителей. Из этого откровенного признания следует сделать серьезные выводы.

Дело чести композиторов Украины — уделить значительно больше внимания развитию массовых жанров — песенному, хоровому творчеству (в особенности хорам a cappella), музыке для духовых и народных оркестров.

Смотр творческих сил композиторов Украины, широкая, острая дискуссия, развернувшаяся в дни пленума, обогатят опыт творческой организации и послужат стимулом для дальнейшего успешного развития музыкального искусства.

С. Аксюк, Я. Солодухо

Челябинский оперный театр имени Глинки

(Из «Попутных писем»)

Мой друг! Из последних писем ты знаешь о моих странствиях по городам и селам Башкирии и Татарии... А теперь я вновь пишу тебе из Челябинска.

Здесь недавно был открыт Театр оперы и балета. Мне не довелось присутствовать на официальном торжестве открытия, но я близко познакомился с работой коллектива в первую декаду после его рождения! «Князь Игорь» Бородина, «Лебединое озеро» и «Евгений Онегин» Чайковского — об этих спектаклях оповещала афиша нового советского музыкального театра.

Еще осенью (в прошлый приезд) я был в этом театре на одной из черновых репетиций гениального творения Чайковского! В тот день утром я совершил далекую прогулку за город. Ведь ты, я знаю, не чужд природы и знаешь в ней толк. Особенно нежно мы относимся с тобой к березе. Вот бы ты повидал блистательные уральские березовые рощи! До чего же они прелестны в своем ослепительно-белом горностаевом уборе! На подступах к Челябинску неожиданно показалось необозримое пространство зеленых насаждений. Среди этой зелени, как грибы, притаились маленькие домики-избушки. По мере приближения становилось ясным, что это не что иное, как фруктовые сады. Посреди деревьев можно было различить и самих садовников. У меня дыхание перехватило от приятного изумления! Ведь вот скоро, скоро на нас надвинется огромный индустриальный город, окутанный (так знакомой мне по Ленинграду) дымовой завесой. А тут, совсем неподалеку от него, сады, сады, сады! Чьи же это сады, кто их развел? Оказалось, что массовое движение садоводов-мичуринцев создало этакую благодать! Сотни трудящихся проводят свой досуг за этим полезным и приятным занятием. Хочется надеяться, что хозяева города, поддержав хорошее начинание, помогут в дальнейшем заменить домики садоводов удобными дачками. Так-то будет лучше и садоводам и садам...

Когда я после утренней прогулки вошел в стройное здание Челябинского театра оперы и балета, красивый, уютный зал был почти пуст. В партере (бархатные стулья которого покрыты огромными чехлами) я заметил «болельщиков», явно не принадлежащих к персоналу театра. Было весьма приятно узнать, что это руководители партийных и советских организаций

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Аксюк, Я. Солодухо

Челябинский оперный театр имени Глинки

Содержание