Выпуск № 3 (220) | 1957 - страница 61

(Продолжение «Из концертных залов»)

Двенадцать вариаций Бетховена на тему Моцарта (фа мажор), соч. 66, были сыграны превосходно. Артист поставил, видимо, перед собой задачу от легкого «моцартовского» звукоизвлечения перейти к более глубокому и драматичному, теснее связанному и с эпохой сочинения Вариаций (они написаны почти одновременно с Пятой симфонией, соч. 67). Драматизация второй половины Вариаций (начиная с седьмой) вполне удалась, и мы словно услышали Моцарта в бетховенском восприятии.

Впервые исполнявшееся Концертино С. Прокофьева (соч. 132) — одно из последних по времени сочинений композитора, работу над которым он в некоторых деталях не успел закончить. Это было сделано М. Ростроповичем по наброскам автора. Основное в этом произведении — лирика, как всегда у Прокофьева, — чистая и напевная. Ростроповичу очень близок Прокофьев, как близко ему все тонкое, новое и смелое в искусстве. Концертино писалось для него, как бы рождалось под его пальцами. Артист воспринимает его как свою музыку. Потому так проста и пластична мелодия, так свободно и совершенно звучат пассажи и технически сложные места. Хотелось бы услышать Концертино с оркестром.

В первой программе было несколько небольших пьес. Новинка — «Спираль» Тортелье — чисто внешняя, технически необычайно сложная модернистская пьеса. В общем она не более содержательна, чем сыгранный на «бис» «Танец эльфов» Поппера, где Ростропович показал изумительное мастерство и блеск spiccato. Однако крайняя техническая трудность «Спирали» при скудости музыкальной мысли не создает даже достаточного внешнего эффекта, на который эта пьеса явно рассчитана.

Необычайно обаятельно играет Ростропович «Лунный свет» Дебюсси. А еще лучше «Менестреля»! В этой пьесе виолончель рисует настолько выразительный образ, что чудится, будто менестрель ожил из глубины веков, надел костюм интонаций, ритмов и гармоний, свойственных Дебюсси, и вышел на современную эстраду, покорив слушателей своим мастерством.

Вторая программа началась с Сонаты Рахманинова. Трактовка М. Ростроповича и А. Дедюхина, подчеркивающая тревожное и драматическое за счет распевной лирики, вполне возможна, хотя и спорна. Глубина и сложность образов сочинения дает возможность самого широкого и разнообразного их толкования. Однако нам кажется, что целостность подлинного симфонического развития была бы выше, если б и лирическим образам было уделено не меньшее место.

Размеры рецензии не позволяют нам даже бегло анализировать четыре новые пьесы для виолончели Ю. Шапорина. Скажем лишь, что, написанные в интонационной манере всеми любимых романсов композитора, они искрении, теплы и обаятельны. Лучшая из пьес — Ария. По существу— это широко развернутая медленная часть сонаты, с большой драматической кульминацией и волнующей музыкой. Не нам подавать советы большому мастеру, но некоторые виртуозные приемы в виолончельной партии стилистически выпадали из общей благородно-мелодической манеры изложения мыслей.

Концертант отлично сыграл все пьесы. Особенно хорошо — Арию с ее великолепным речитативом. Одна из отличительных черт дарования Ростроповича — безукоризненный вкус — результат высокой культуры музыканта. В пьесах Ю. Шапорина ничего не было «слишком». И вместе с тем сердечный тон инструмента до конца раскрывал мысли и чувства автора.

_____________________________________________________________________________

(Продолжение «Хроника концертной жизни»)

концерт из цикла «Романсы Чайковского» и камерный вечер, посвященный 100-летию со дня рождения Танеева.

С успехом прошли в Риге гастроли пекинской музыкальной драмы Шанхайского театра.

С. Стумбре

ТАЛЛИН

В концертном зале «Эстония» состоялись концерты солистов и музыкальных коллективов, выступавших на Декаде эстонского искусства в Москве.

С большим успехом прошли концерты вокального квартета (Г. Метсалу, Г. Веттинг, Э. Яансоо и Р. Аланго), отметившего свое десятилетие. В концертах приняли участие певцы Е. Соловьева и Э. Аймре, а также Э. Кельдер (рояль).

Отметил свое десятилетие и женский хор «Хели» клуба работников Промкооперации (дирижер А. Калликорм).

Свыше четырехсот участников самодеятельности из Таллина, Тарту, Пайде, Вильянди, Валга, Рапла, Вяйке-Маарья и острова Сааремаа выступили с большой программой в концертном зале «Эстония».

Из гастролеров в Таллине побывали скрипач Э. Грач, арфистка В. Дулова (с участием певицы Е. Вильчук).

Всеобщий интерес вызвали концерты Большого симфонического оркестра Всесоюзного Радио под управлением А. Гаука. Гости дали три концерта. В первом — исполнялись произведения Чайковского, Вагнера, оперные арии (солистка 3. Долуханова). В концерте, посвященном творчеству Шостаковича наряду с Пятой симфонией и «Праздничной увертюрой» впервые в Таллине прозвучал Скрипичный концерт (солист Д. Ойстрах). В программе последнего концерта были «Петрушка» Стравинского, «Пинии Рима» Респиги и Скрипичный концерт Брамса (солист Д. Ойстрах).

А. Т.

(Продолжение «Хроника концертной жизни»)

ТБИЛИСИ

В Большом зале Тбилисской консерватории состоялся первый концерт молодого грузинского дирижера Л. Киладзе. Молодой дирижер исполнил интересную программу. В нее вошли Седьмая симфония Бетховена, симфоническая поэма В. Мухатова «Моя родина» и Второй концерт Рахманинова (солист — молодой пианист Т. Амираджиби).

М. П.

ЕРЕВАН

Свое концертное турне по Советскому Союзу пианист Раффи Петросян (Париж) начал концертами в Ереване. В Большом концертном зале филармонии он исполнил произведения Баха, Скарлатти, Шопена, Листа, Хачатуряна. Р. Петросян выступил также в симфонической программе. Ереванская консерватория Организовала встречу с талантливым пианистом.

В филармонических концертах прозвучали Девятая симфония Бетховена и «Реквием» Моцарта. Исполнители: симфонический оркестр Армении и украинская капелла «Думка» (дирижер М. Малунцян).

В Малом зале филармонии с новой программой выступил Государственный хор Армении (дирижер А. Тер-Оганесян), в концертном исполнении прозвучали отрывки из выдающихся произведений Комитаса и М. Екмаляна — «Литургий».

В. Б.

КИЕВ

Открытие сезона в Республиканской филармонии ознаменовалось исполнением Третьей симфонии Б. Лятошинского, «Петрушки» И. Стравинского и Фортепианного концерта А. Скрябина (дирижер К. Симеонов, солист Д. Башкиров).

Своего рода «новинкой» была для киевских слушателей симфония Ф. Листа «Фауст», давно не появлявшаяся на эстраде (дирижер Н. Аносов). Большое впечатление оставила игра

_____________________________________________________________________________

(Продолжение «Из концертных залов»)

Следующее «первооткрытие» для Москвы — «Итальянская сюита» Стравинского (1932 г.). В ней шесть частей, из которых пять взяты из балета «Пульчинелла» (1920 г.). Относится Сюита к тем сочинениям, в которых Стравинский искал новых путей для выражения своих мыслей, стилизуя музыкальный язык под старинных итальянских композиторов. Оставаясь внешне в сфере музыкальных приемов XVII–XVIII веков, автор пользуется смелыми гармоническими и полифоническими приемами современного музыкального мышления. Этим он старается помочь слушателю XX века воспринять музыку прошлого, как сегодняшнюю, и глубже ее почувствовать. Пьесы остроумны, часто неожиданносмещают привычные представления о музыкальных формах (например, Ария или Тарантелла) и постепенно усложняются к финалу, весьма типичному для Стравинского. Сюита была сыграна с тонким юмором и пониманием стиля.

Мстислав Ростропович, как настоящий большой художник, не останавливается на уже достигнутом. Он ищет нового, а в старом добивается следующей, более высокой ступени, ибо для подлинного мастера не существует пределов хорошего.

И на этом пути он нашел себе отличного спутника, чуткого музыканта и аккомпаниатора — Александра Дедюхина.

Т. Гайдамович
Л. Книппер

ДВА ДИРИЖЕРА

К. Сильвестри

Рис. А. Костомолоцкого

Пришедшие 26 и 29 декабря в ъолыной зал консерватории слушатели встретились с румынским дирижером Константином Сильвестри, как с добрым старым знакомым. Вспоминались его предыдущие гастроли, превосходное исполнение Первой симфонии Шостаковича, Симфонии Франка, «Болеро» Равеля. Вспоминался и прекрасный ансамбль его с молодым румынским пианистом Мындру Кацем в ре-минорном Концерте Баха.

Сильвестри вновь показал себя тонким и умным музыкантом, способным проникать в сущность исполняемой музыки, но при этом не «растворяться» в ней. У него кипучий темперамент и отчетливое волевое начало, его трактовка отличается масштабностью, моментами вызывающей в памяти образ Клемперера.

Хорошо знакомые произведения подчас слушаются у Сильвестри словно впервые. Например, в Пятой симфонии Дворжака дирижер выявил чисто бетховенскне черты: глубину и серьезность музыки, ее мужественный драматизм, значительность образов, мощность форм и линий. Этому содействовало умение, не выходя за рамки единого и цельного исполнительского замысла, добиваться от оркестра рельефности звуковых контрастов, длительных нарастаний. В моменты острых динамических сопоставлении (как, скажем,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка