Выпуск № 3 (220) | 1957 - страница 62

(Продолжение «Из концертных залов»)

в разработке первой части) оркестр под управлением Сильвестрн как будто доносится с разных планов, создавая ощущение своеобразной «стереоскопичности» звучания.

В Симфонии Дворжака были замечательно переданы и одухотворенная поэтичность «пейзажной» второй части и упругая танцовальность ритмов — третьей. Великолепно прозвучала начальная скорбно-героическая тема финала.

Другая яркая удача Сильвестрн — «Поэма экстаза» Скрябина. Это была масштабная, целеустремленная интерпретация. Скрябинскую экстатичность дирижер передает без какой-либо судорожности. Набегающие волны звучности естественны и пластичны, в наплывах могучих crescendo — громадная внутренняя насыщенность, органичны все rubato. Сильвестри смело отходит от некоторых давно сложившихся традиций. Знаменитое соло трубы, — как часто, даже у очень хороших дирижеров, эти страницы «Экстаза» неожиданно превращаются в концерт для трубы с оркестром. У Сильвестри трубные соло звучат с патетической призывностыо, но не вырываются из целостной оркестровой ткани.

Значительный интерес представили «Четыре румынских танца» Клеппера, особенно второй из них — с прелестной, своеобразно изящной мелодией, и четвертый, в котором проявился яростный темперамент дирижера. С редкостным блеском была исполнена Первая румынская рапсодия Д. Энеску.

Много добивается Сильвестрн в процессе репетиционной работы. В этом отношении показательным было исполнение Вариаций на тему Перселла. Автор Вариаций — Бенжамен Бриттен сопроводил партитуру забавным примечанием: «Путеводитель по инструментовке для любителей музыки». Превосходно обработав благородную перселловскую тему, Бриттен далее «разменял» ее на множество пустеньких вариаций, весь смысл которых в том, что солистами поочередно оказываются все оркестровые инструменты, не исключая даже ударных. Партитура эта чрезвычайно трудна, и надо отдать должное как дирижеру, так и Гос. симф. оркестру СССР — она прозвучала великолепно.

Солистом в концертах Сильвестри выступил Мындру Кац. Исполнение фа-минорного Концерта Шопена убедило в выдающихся виртуозных качествах пианиста. Однако его трактовке не хватало глубины, поэтической наполненности. Слишком много внимания уделил он показу блестящей пальцевой техники; музыка от этого размельчилась, отодвинулась на второй план. С тем большей радостью мы прослушали в исполнении Мындру Каца Пятый концерт Бетховена. Трактуя бетховенскую партитуру скорее как симфонию с солирующим роялем, пианист и дирижер слились в замечательном ансамбле. Особенно хорошо — благородно и тонко, без излишней романтизации, но с глубоким и искренним чувством прозвучала гениальная вторая часть Концерта. И в финале пианист, в полном согласии с дирижером, подчеркнул не праздничную нарядность, но возвышенный дух бетховенской музыки.

М. Кац
Рис. А. Костомолоцного

____________________________________________________________________________

(Продолжение «Хроника концертной жизни»)

скрипача Л. Когана, исполнившего концерты Моцарта, Мендельсона и Брамса (дирижировал В. Тольба). Ярким событием было также выступление Гос. симф. оркестра УССР (дирижер Н. Рахлин) с «Манфредом» и «Итальянским каприччио» Чайковского.

Столетие со дня рождения С. Танеева отмечено исполнением до-минорной Симфонии и Струнного квартета.

Содержательными были выступления румынских гостей — дирижера К. Сильвестри и пианиста М. Каца. Последний играл также в сольном концерте. Огромный успех имел Д. Шафран, тонко, красочно и проникновенно исполнивший сонаты Моцарта, Шуберта и Брамса. Из пианистов в Киеве гастролировали Г. Гинзбург, М. Гринберг, В. Ашкенази, Д. Башкиров, Л. Зюзин и Н. Штаркман.

М. Гозенпуд

КИШИНЕВ

Содержательную программу исполнил прибывший на гастроли П. Серебряков. В сольном вечере прозвучали произведения Шопена, Шуберта — Листа, Шостаковича, Рахманинова, Скрябина. Симфонический концерт с участием П. Серебрякова (дирижер Т. Гуртовой) был посвящен творчеству Листа. Исполнялись: «Тассо», Вторая венгерская рапсодия и оба фортепианных концерта.

Выдающимся событием сезона был авторский вечер Д. Кабалевского, прошедший с огромным успехом. В программу своего вечера Д. Кабалевский включил Четвертую симфонию, Сонеты Шекспира (солист С. Шапошников) и сюиту «Комедианты». Сам автор выступил в качестве дирижера.

Тепло были встречены кишиневскими слушателями выступления скрипача Л. Когана. В программу камерного вечера (партия фортепиано А. Мытник) вошли сонаты Баха, Брамса и Прокофьева. С орке-

(Продолжение «Хроника концертной жизни»)

стром Л. Коган сыграл концерты Бруха, Мендельсона и Чайковского.

Впервые в Кишиневе выступил В. Ашкенази, завоевавший горячие симпатии публики. Помимо сольного вечера, он сыграл в сопровождении оркестра Второй концерт Брамса (дирижер Т. Гуртовой). В тот же вечер была исполнена Первая симфония Рахманинова.

Союз композиторов и филармония организовали концерт молдавской музыки. В программе — Симфония В. Загорского, Скрипичный концерт Д. Гершфельда и два молдавских танца С. Златова (дирижер Г. Шрамко).

Под управлением Б. Милютина оркестр филармонии исполнил Третью симфонию Брамса и Фортепианный концерт О. Тактакишвили (солист В. Левинзон).

3. Столяр

НОВОСИБИРСК

В концертном зале Новосибирской консерватории состоялся ряд вечеров педагогов-исполнителей. Выступили пианистки И. Губайдуллина (Брамс, Равель, Гранадос, Рахманинов и Скрябин) и Г. Яковлева (Лист, Мусоргский), виолончелист Ю. Крылов (Бах и Чайковский), баянист А. Лубенников (Шопен, Рубцов). Скрипач Е. Шустин и пианистка И. Кусонская исполнили три сонаты Грига для скрипки и фортепиано.

К. Чесноков

ВОРОШИЛОВГРАД

В симфонических концертах под управлением Н. Юхновского прозвучали фрагменты из балета «Спартак» А. Хачатуряна, симфоническая поэма «Гражина» Б. Лятошинского, Классическая симфония С. Прокофьева, «Молдавская рапсодия» М. Вайнберга, произведения румынских композиторов, присланные в подарок филармонии: «Тарантелла» М. Негря и

____________________________________________________________________________

(Продолжение «Из концертных залов»)

Вскоре мы увидели за дирижерским пультом Гос. симф. оркестра СССР бразильца Эдоардо де Гуарниери. Программа его выступления 14 января, включившая Первую симфонию Брамса, вагнеровскую увертюру к «Тангейзеру», «Танец огня» Де Фалья и симфоническую сюиту «Паулиста» (№ 1) бразильского композитора Герра-Пейше, свидетельствует о высоком музыкальном вкусе дирижера, взыскательном отношении к репертуару.

Родная бразильская музыка, естественно, более всего удается концертанту. Сюита Герра-Пейше представляет немалый творческий интерес. Построенная в значительной мере на бразильских народных напевах — романских, индейских, видимо, и негритянских, сюита «Паулиста» (название это, вероятно, происходит от бразильской провинции Сан-Паулу) ярко характеристична по своим музыкальным образам. Мы вынуждены ограничиться столь общими определениями, ибо слышали сочинение впервые, а филармония не сочла нужным дать хотя бы простой перевод португальских наименований отдельных частей Сюиты.

Стилистически Сюита Герра-Пейше соприкасается с послеимпрессионистской линией в развитии музыки романских стран. В ней чувствуются некоторые отзвуки позднего творчества Равеля и еще больше — связи с Де Фалья. Недостаток музыкального языка — перегруженность многозвучными сочетаниями; это отяжеляет оркестровую ткань, порою даже делает ее «мутной». Отдельные части Сюиты, в особенности первая часть, при первом прослушивании представляются несколько аморфными. Вторая часть привлекает блеском инструментовки и зажигательностью танцовальных ритмов. Хороша по краскам и третья часть — может быть, экзотическая картина южной ночи, с доносящимися откуда-то таинственными звуками. Четвертая часть — с переходом от медленного движения к неудержимой моторности, была по требованию публики повторена.

Гуарниери провел Сюиту красочно и динамично. Удался ему и «Танец огня». Отметим здесь четкость ритма, верно найденные детали оттенков и общий суровый колорит («Темное пламя»!).

Интересной была трактовка вагнеровской увертюры. Сдержанно и строго (медленнее, чем мы привыкли) прозвучал начальный хорал. Нарастание дирижер провел очень выразительно. Однако, стремясь заставить прозвучать каждый голос, Гуарниери зачастую жертвует отчетливостью голосов, несущих мелодическую функцию: тематический материал «тонет» в комплексе оркестровой ткани. Это замечалось не только в «Тангейзере», но и в брамсовской Симфонии. Другой недостаток дирижера — известная метричность, лишающая музыку свободного дыхания, пластичности.

В Симфонии Брамса многое было в добрых традициях: общее благородство трактовки, соразмеренные звучности, конструктивная цельность интерпретации. Но все же дирижер больше подчеркивает «академическую» уравновешенность музыки Брамса, ее целомудренную сдержанность, нежели страстную романтическую взволнованность. Лучше всего прозвучала грациозная и текуче-подвижная третья часть.

Гос. симф. оркестр СССР в отчетных трех программах проявил себя с лучшей стороны.

Д. Рабинович

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Кац Рис. А. Костомолоцного

М. Гозенпуд

3. Столяр

К. Чесноков

Д. Рабинович

Содержание

М. Кац
Рис. А. Костомолоцного