Выпуск № 3 (220) | 1957 - страница 58

(Продолжение «Из концертных залов»)

полнения — большими ровными пластами, с крупным конструктивным планом регистровки.

X. Лепнурм также пришел к сдержанно-строгой интерпретации старинной органной музыки. Учитывая особенности непосредственно-эмоционального массового восприятия этой музыки, X. Лепнурм не отказывается и от свободной трактовки. Но играя классические органные сочинения Баха, он придерживается своей концепции.

Исполнение Баха Лепнурмом порой представляется спорным в отношении динамики и регистровки. Это ощущалось в Пассакалии, Токкате и Фуге ре минор — произведениях огромной патетической взволнованности, большого дыхания. Думается, что игра «ровными пластами» противоречит динамической напряженности этой музыки и уменьшает силу эмоционального воздействия. Темпы иногда чрезмерно ускорены. Но в то же время в исполнении Бйха было много интересного. Например, прекрасно прозвучал переход от Пассакалии к Фуге, интересно и свежо по регистровке была сыграна хоральная прелюдия.

X. Лепнурм великолепно аккомпанировал певице Женни Сиймон, исполнившей несколько арий Баха. Особенно хорошо она спела известную альтовую арию из «Страстей по Матфею». Красивый голос Ж. Сиймон естественно сливается со звучанием органа. Певица много пела на «бис».

Динамичная манера исполнения, полный напряженный звук отличают игру скрипача Владимира Алумяэ, сыгравшего Вариации X. Лепнурма.

Л. Бергер

Фортепианный дуэт Анны Клас и Бруно Лукк хорошо известен в Москве. У этого ансамбля интересные программы, высокая культура исполнения и прекрасный художественный вкус.

Выступление дуэта в Малом зале консерватории (19 декабря) прошло особенно удачно. Замечательно была сыграна фа-минорная Фантазия Шуберта (написанная в оригинале для одного фортепиано в четыре руки). В наше время исчезла концертная традиция четырехручного исполнения на одном фортепиано; из-за этого оказались забытыми многие ценные произведения. То, что Фантазия вновь прозвучала перед слушателями, — бесспорная заслуга эстонского дуэта. Публика с упоением слушала обаятельную музыку, пленяющую поэтической прелестью и чистотой. Хорошее впечатление оставило и исполнение Концерта ля минор Вивальди и Вариаций соль мажор Моцарта.

Второе отделение открыли три изящные пьесы (Рассказ, Песня, Игра) Эстер Мяги — представительницы молодого поколения эстонских композиторов. Трактовка Концертино Д. Шостаковича подтвердила, что это сочинение вовсе не является только пьесой детского репертуара. Уже при первом его исполнении пианистами-школьниками возникала мысль о возможности иного, «взрослого» варианта интерпретации. И вот уже второй раз мы слышим Концертино в исполнении известных дуэтов (в прошлом сезоне его играли ленинградцы Л. Брук и М. Тайманов). А. Клас и Б. Лукк раскрыли эту пьесу с новой стороны: в ней появились элементы драматизма, своеобразной гротескности, движение приобрело новый импульс, стало стремительным, резко порывистым.

____________________________________________________________________________

(Продолжение «Хроника концертной жизни»)

произведения русских и западных композиторов.

13 января «Шехеразада» Римского-Корсакова, Монолог Бориса из оперы «Борис Годунов» и «Картинки с выставки» Мусоргского (в инструментовке Равеля). Оркестром Моск. филармонии дирижировал В. Небольсин, солист Е. Иванов.

Гос. симф. оркестр СССР под управлением Эдоардо де Гуарниери 17 января исполнил Седьмую симфонию Бетховена, «Вступление и Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» Вагнера, бразильский танец «Понтеодо» Герра Пейше, «Пинии Рима» Респиги.

19 и 24 января выступления Краснознаменного Ансамбля песни и пляски Советской Армии. Фортепианные транскрипции Листа 20 января играл Л. Зюзин.

22 января — Первая симфония Чайковского, Второй концерт Рахманинова, «Пинии Рима» Респиги; исполнители — Гос. симф. оркестр СССР под управлением К. Иванова, солистка Т. Николаева.

26 января. Пианистка В. Петровская; в программе Дебюсси, Лист, Мийо.

27 января Волжский народный хор. Художественный руководитель П. Милославов, хормейстер М. Чумаков, дирижер М. Герасимов. В программе — русские народные песни, частушки, хороводы.

28 января греческий певец Г. Коколиос Барди (драматический тенор).

31 января — литературномузыкальная композиция А. Доде — Ж. Бизе «Арлезианка» в постановке В. Аксенова.

ЗАЛ ДОМА УЧЕНЫХ

6 января — молодые певцы Е. Мирошниченко (Киев) и Е. Червонюк (Харьков).

20 января — пианист Л. Берман играл произведения

(Продолжение «Хроника концертной жизни»)

Клементи, Бетховена, Листа, Дюпона.

21 января — произведения И. С. Баха исполняли М. Гринберг, Н. Школьникова, Г. Саакян.

27 января — скрипачка О. Пархоменко. В программе Бах, Моцарт, Паганини, Шоссон, Де Фалья.

БОЛЬШАЯ СТУДИЯ ДОМА ЗВУКОЗАПИСИ

6 января. Четвертая и Пятая симфонии Бетховена (оркестр под управлением В. Фуртвенглера), сцена из трагедии «Отелло» Шекспира (А. Остужев).

13 января Шестая и Седьмая симфонии Бетховена (оркестр под управлением Фуртвенглера), сцена из трагедии «Ричард III» Шекспира (М. Астангов).

20 января. Русские народные песни в исполнении А. Неждановой, Н. Обуховой, Ф. Шаляпина, С. Лемешева.

27 января. Моцарт, Симфония № 30; Стравинский — «Петрушка». Оркестр Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского.

КОНЦЕРТЫ В ГОРОДАХ

ЛЕНИНГРАД

В Большом зале филармонии с успехом прошел авторский концерт Т. Хренникова. Исполнялись — Вторая симфония, Сюита из музыки к комедии Шекспира «Много шума из ничего» (дирижер Б. Хайкин), песни и романсы (солист Н. Гяуров). Е. Мравинский продирижировал Увертюрой «Сорока-воровка» Россини, антрактами из «Кармен» Бизе, «Итальянским каприччио» Чайковского. Концерт Е. Мравинского повторялся для трудящихся Кировского завода. Внимание публики привлекли концерты под управлением Н. Рах-

_____________________________________________________________________________

(Продолжение «Из концертных залов»)

Программу завершила хорошо сыгранная сюита из балета «Спартак» А. Хачатуряна. Заметим, что темпы некоторых танцев были быстрее, чем указано в авторских ремарках.

Артисты имели большой успех и исполнили несколько пьес сверх программы.

Адольф Готлиб

Удачно составленная программа, хорошее исполнение (оркестр Эстонского радио, дирижер С. Прохоров) и — главное — талантливость самих произведений — всё это способствовало успеху отчетного концерта молодых эстонских композиторов (20 декабря, Дом культуры Московского университета). Концерт оставил свежее и яркое впечатление.

Двадцатишестилетний Хейно Юрисалу в «Трех эстонских танцах» дал вполне оригинальное претворение характерных народных наигрышей. Бесхитростные мелодии превратились в симфонические полотна, полные неповторимого своеобразия.

Ян Коха показал «Симфонические прелюды» — пять небольших пьес, контрастных по характеру, но объединенных цельным замыслом. Музыка «Прелюдов» привлекает глубиной мыслей, большим дарованием автора.

Завершился концерт ярким произведением Эйно Тамберга — симфонической сюитой «Князь Габриэль». Советская музыка насчитывает не много удачных сочинений программного характера. Во многих же случаях словесная программа вступала в противоречие с логикой музыкальной формы. Тамберг сумел счастливо избежать этого противоречия: используя гибкость формы и не стремясь к воспроизведению изобразительных деталей сюжета, он смог полнее раскрыть содержание своей сюиты.

Глубокая и эмоциональная музыка сюиты «Князь Габриэль» была особенно тепло принята публикой.

Необходимо отметить высокий профессиональный уровень молодых эстонских композиторов, свободно владеющих оркестром.

В концерте была также исполнена Четвертая «Молодежная» симфония классика эстонской музыки Артура Каппа.

Большое удовольствие слушателям доставили выступления молодых певцов — Веры Нелус и лауреата конкурса международного фестиваля молодежи в Берлине Александра Пюви.

Л. О.

ПЕРВАЯ СИМФОНИЯ А. ХАЧАТУРЯНА

В 1935 году оркестр Московской филармонии под управлением Эугена Сенкара исполнил Первую симфонию Хачатуряна — дипломную работу молодого композитора. Симфония понравилась слушателям; были все основания надеяться, что она прочно войдет в концертный репертуар. Однако прошло 22 года, прежде чем эта Симфония прозвучала вновь.

За истекшие четверть века произведения А. Хачатуряна стали неотъемлемой частью современной симфонической музыки. В свете его последующих достижений было очень интересно вновь услышать эту юношескую работу. Самобытный талант А. Хачатуряна, присущие ему щедрость красок, полнокровное радостное мироощущение проявились с большой силой уже в Первой симфонии. В свое время много писали о лири-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Бергер

Адольф Готлиб

Л. О.

Содержание