Выпуск № 3 (220) | 1957 - страница 60

(Продолжение «Из концертных залов»)

является объединяющей в Симфонии; она звучит также и в среднем эпизоде Andante. Внушительно, подъемно звучит до-мажорное завершение Симфонии.

В целом Четвертая симфония по стилю ближе к прокофьевским балетам, чем к другим его симфониям. Явственны связи с «Ромео и Джульеттой» — в характере мелодических мотивов и их гармонизации.

Государственный симфонический оркестр СССР пока еще недостаточно освоился с этой сложной- музыкой и не во всем следует за интересными намерениями талантливого дирижера Г. Рождественского. Необходимо повторить Симфонию, и тогда, несомненно, исчезнут шероховатости исполнения. Программа включала также Третий фортепианный концерт (в содержательном исполнении Я. Зака) и сцену из второго акта балета «Ромео и Джульетта», превосходно сыгранную оркестром. Несмотря на существование трех сюит из этого балета, оказалось вполне целесообразным и исполнение отрывков в их сценической последовательности. Это переносит слушателя непосредственно в атмосферу сценического действия. Встреча Тибальда с Меркуцио и поединок с ним, смерть Меркуцио, поединок Ромео с Тибальдом, смерть Тибальда и похоронное шествие — яркие и колоритные сцены — нашли в Г. Рождественском блестящего и уверенного истолкователя.

Ю. Крейн

ВИОЛОНЧЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ С. ПРОКОФЬЕВА

Что греха таить, мы не очень избалованы хорошей оркестровой игрой, в особенности, когда дело касается исполнения новых произведений. И это происходит не оттого, что наши оркестры или дирижеры плохие, а скорее оттого, что исполнение новых сочинений не всегда готовится с должной тщательностью. Игра не в тех темпах, не вместе, с фальшивыми нотами, игнорирование авторских указаний — все это, к сожалению, довольно обычное и распространенное явление.

Концерт симфонического оркестра Московской филармонии, состоявшийся 18 января в Большом зале консерватории, явился в этом смысле исключительным. Он доставил большую радость слушателям не только потому, что прозвучало новое выдающееся сочинение С. Прокофьева, но и потому, что вся программа была тщательно подготовлена и сыграна безупречно, с подлинным вдохновением. Ощущение праздничности и приподнятости испытывали все, кто находился в зале.

Симфония-концерт для виолончели с оркестром ор. 125 написан С. Прокофьевым в 1950–52 годах и принадлежит к вершинам его творчества. Он посвящен Мстиславу Ростроповичу и создавался при непосредственном его участии. После первого исполнения в 1952 году автором были внесены в партитуру некоторые изменения.

Известно, что жанр концерта для виолончели таит для композитора ряд серьезных трудностей. Поражает, с какой дерзновенной смелостью, неистощимой творческой фантазией справился С. Прокофьев с этой сложной задачей. Сочинение получилось чрезвычайно многообразное. Оно сверкает изумительными, неповторимыми по своей красоте и яркой образности мелодиями. Музыка слушается с затаенным дыханием, полна неожиданных, чарующих эффектов. Оркестр звучит колоритно и своеобразно. Партитура точна и прозрачна, поэтому слышны малейшие детали и тонкости.

Концерт богат и интересен с чисто инструментальной точки зрения: выразительные и технические воз-

_____________________________________________________________________________

(Продолжение «Хроника концертной жизни»)

В зале Ленинградской капеллы в концерте под управлением К. Элиасберга были исполнены «Прощальная симфония» Гайдна, Концерт для фортепиано с оркестром Г. Галынина (солист А. Ведерников) и Болеро Равеля.

В концерте Академической Капеллы при участии хора мальчиков прозвучали произведения русских, советских и зарубежных композиторов, народные песни (дирижер А. Анисимов).

Сонаты Бетховена играл Л. Оборин. Состоялись сольные концерты певцов В. Максимовой и С. Хромченко, органный вечер Гюнтера Фишингера.

В концертном зале имени Глазунова Ленинградской консерватории в сольных концертах выступили пианисты П. Серебряков (Лист), Г. Федорова (Бетховен и Шопен) и Э. Манасзонн (Бетховен).

В концерте с участием М. Хальфина, Ю. Эйдлина, Э. Фишмана и В. Шера прозвучали фортепианные трио Г. Свиридова и В. Шера (первое исполнение) и Фортепианный квартет Брамса. На вечере итальянской музыки выступили М. Бровченко, А. Александрович, М. Шахин и Квартет им. Глазунова. Произведения Чайковского и Верди исполнял Квартет им. Глазунова.

И. С.

В Ленинграде состоялись выступления показательного оркестра Министерства обороны Союза ССР (главный дирижер — И. Петров). Оркестр дал тринадцать концертов. В программе — произведения Б. Кожевникова, Е. Макарова, Н. Иванова-Радкевича, В. Маршалова, О. Генделева, И. Петрова.

В. К.

РИГА

С огромным успехом прошел концерт, посвященный пятидесятилетию дирижера Леонида Вигнера. Под уп-

(Продолжение «Хроника концертной жизни»)

равлением юбиляра симфонический оркестр Латвийского радио, Академический Государственный хор и хор Дома культуры (солисты Э. Звиргздынь, Э. Волштейне, Т. Гоба, А. Кригере, О. Паэглитис, С. Вилсонс) исполнили «Реквием» Моцарта и Девятую симфонию Бетховена. Отмечено также пятидесятилетие со дня рождения дирижера и композитора Дмитрия Кулькова.

В концерте из произведений А. Калныня прозвучали симфоническая картина «Моя родина», Десять латышских песен для оркестра, кантаты «Музыке» и «Судный день», баллада для фортепиано, органные произведения и романсы. Исполнители: симфонический оркестр Латвийского радио, хор Дома культуры и солисты (дирижер Л. Вигнер). Ораторию И. С. Баха «Страсти по Матфею» исполнили симфонический оркестр Латвийского радио, Государственный Академический хор, хор мальчиков музыкальной десятилетки имени Э. Дарзиня и солисты А. Валдена, Э. Волштейне, О. Паэглитис, С. Вилсонс (дирижер И. Думинь).

В программу авторского концерта Отара Тактакишвили вошли симфоническая поэма «Мцыри», Фортепианный концерт, Праздничная увертюра и две симфонические миниатюры: «Элегия» и «Сачидао» (дирижировал автор, солистка Л. Сосина).

Под управлением К. Кондрашина впервые в Риге прозвучала Пятая симфония С. Прокофьева. В тот же вечер исполнялись фрагменты из драматической легенды «Гибель Фауста» Берлиоза, Третий фортепианный концерт Бетховена (солистка Т. Гольдфарб). В сольных вечерах пианистка играла произведения Бетховена и Шопена.

Сольные концерты дали молодые исполнители — пианисты Г. Стаде и Д. Вилипа, а также виолончелист Э. Бертовский. Состоялся

____________________________________________________________________________

(Продолжение «Из концертных залов»)

можности солирующего инструмента использованы максимально. Это один из лучших концертов в мировой виолончельной литературе. Он был исполнен М. Ростроповичем в содружестве с дирижером К. Зандерлингом с глубоким пониманием существа прокофьевской музыки, с высоким артистизмом и блеском

На высоком уровне прошло и исполнение Второй симфонии Бетховена.

Карэн Хачатурян

ЗРЕЛОСТЬ АРТИСТА

Рис. Е. Коротковой

Несколько банально начинать фразой: «А ведь совсем недавно...» Но ведь и в самом деле еще недавно М. Ростропович окончил Московскую консерваторию. Это был несколько угловатый, но острый и смелый музыкант, увлеченный сложнейшими задачами виолончельной техники. В музыкальных кругах много говорили о его «феноменальной» технике, а иногда и о том, что виртуозность шла порой во вред звуку.

Сейчас Ростропович — зрелый мастер. В его распоряжении богатейший арсенал виолончельной выразительности: насыщенный певучий звук, замечательная техника левой руки и безукоризненное владение сложными штрихами. И этот высокий профессионализм направлен на раскрытие основного в музыке: образа исполняемого сочинения. Поэтому трудно, после всех превосходных степеней, в которых пишут и говорят об его исполнительстве, написать заметку о двух концертах — 29 декабря и 5 января. Но теплое, дружеское слово Ростроповичу все же очень хочется сказать.

Программа этих концертов была настолько разнообразна, что самый принцип сосуществования исполненных произведений не сразу удавалось понять. Однако этот принцип есть: большинство произведений исполнялось вообще впервые в Москве.

Такому богатству первоисполнений могут и должны завидовать многие наши артисты, без конца повторяющие тысячи раз игранные произведения. Словно они боятся риска, связанного с первоисполнением, и поэтому не дают возможности слушателям познакомиться с новыми или редко исполняемыми сочинениями.

Из более или менее известных пьес Ростроповичем была сыграна Соната Валентини, по качеству музыки несколько легковесная. Каденция к Сонате, написанная Пиатти, никак не связана со стилем XVIII века и мало интересна в виртуозном отношении. Соната исполнялась после великолепно «пропетых» (впервые в Москве) хоральных прелюдий Баха в обработке Фурнье для виолончели с органом (аккомпанировал органист Л. Ройзман). И эта чудесная музыка позволила оценить высокую выразительность звука и тонкую фразировку Ростроповича.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Крейн

И. С.

В. К.

Карэн Хачатурян

Рис. Е. Коротковой

Содержание