совершенству и цельности художественной формы. Смотр показал растущий интерес композиторов к полифоническому мастерству. В этом отношении советское творчество обогатилось замечательными образцами (Шестой квартет Д. Шостаковича, Четвертая симфония Д. Кабалевского).
Музыковед Т. Карышева говорила о произведениях для детей и юношества. В этом жанре наблюдается поворот от внешне помпезных, обезличенных произведений к песням, более глубоко и разнообразно отражающим богатый душевный мир ребят. Следует пожелать композиторам большей свежести и разнообразия также в области музыкального языка.
Выступивший затем композитор Ю. Левитин говорил, что сложившаяся практика проведения смотров и пленумов уже не оправдывает себя; следует искать другие, более разнообразные и разумные формы разговоров о музыке, а произведения советских авторов надо исполнять в концертах повседневно, а не только в порядке парадных показов. Из сочинений, прозвучавших на смотре, оратор особо выделил Симфонию-балладу С. Урбаха, которую отличают возвышенность чувств, благородство образов. — Радует разнообразие творческих индивидуальностей у молодежи, — заметил Ю. Левитин. — В этой несхожести творческих почерков молодых авторов залог того, что их развитие идет правильно и естественно.
Ю. Левитин горячо поддержал выступление Т. Хренникова. Он коснулся также некоторых организационных вопросов деятельности Союза советских композиторов и пропаганды их произведений.
О недостатках массовой музыкально-воспитательной работы говорил молодой композитор Э. Денисов. Он отметил, что на концертах смотра присутствовали главным образом музыканты; никто не позаботился привлечь внимание широкой публики к показу творчества московских композиторов, разослать билеты на предприятия и в институты. Некоторые сочинения, прозвучавшие на смотре впервые, не произвели впечатления из-за плохого исполнения.
Возражая Ю. Левитину, музыковед Д. Рабинович подчеркнул, что смотры творчества композиторов дают возможность осмыслить и обобщить многие сложные процессы, совершающиеся внутри советской музыки. Прошедший смотр позволяет говорить о намечающихся серьезных поворотах в творчестве даже крупнейших композиторов, в частности Д. Шостаковича. В Шестом квартете композитор нашел новый круг образов и чувств, это новая страница в его творческой биографии.
Оратор положительно оценил произведения молодых авторов — Квартет А. Волконского, Трио Б. Чайковского и Сонату для альта и фортепиано Р. Бунина. В Квартете А. Волконского, правда, есть некоторая двойственность. Первая и четвертая части внутренне прозрачны, чисты, лишены какой бы то ни было надуманности. Во второй и третьей частях ощущаются некоторая суховатость, преобладание рассудочности над непосредственным чувством.
Трио Б. Чайковского и Альтовая соната Р. Бунина родственны музыке Д. Шостаковича, но не какими-то конкретными приемами и интонациями, а своей принадлежностью к той сфере мыслей, чувств, настроений, которая рождена творчеством Д. Шостаковича. Однако опасно, если молодежь будет обращаться к этой сфере, не проявляя творческой инициативы, пользуясь ею, как чем-то готовым, раз навсегда данным. Такого рода опасность эпигонства, по мнению оратора, отнюдь не характерна для произведений Р. Бунина и Б. Чайковского, за исключением финала бунинской Сонаты, где есть некоторые «общие места».
Творчеству молодежи посвятила свое выступление музыковед Н. Рогожина. — В Скрипичном концерте А. Эшпая, — сказала она, — хорошо схвачен характер жанра, интересна инструментовка, привлекателен интонационный строй — свежий, без внешнего «новаторства». Однако тематический материал подается не всегда достаточно рельефно. В балетной сюите Р. Щедрина «Конек-горбунок» получили развитие некоторые тенденции, проявившиеся еще в его Фортепианном концерте, — это сочетание лирико-драматического круга образов с юмором и жанрово-бытовыми элементами. Музыка Трио Б. Чайковского, по мнению оратора, схематична, малоувлекательна; классический прообраз не согрет душевным теплом. О Квартете А. Волконского Н. Рогожина отозвалась как о сочинении надуманном, в
котором изобретательность не обогащена подлинной творческой фантазией. Вторая симфония Н. Каретникова привлекает стремлением автора найти свой язык, свое решение темы, но запас жизненных впечатлений и творческий опыт композитора недостаточен для создания крупной формы. В Симфонии Е. Светланова, напротив, есть и богатство эмоций, и мелодический размах, и солидная техника, но интонационный строй музыки несамостоятелен.
Композитор Б. Терентьев критиковал организацию концертов советской песни, в программу которых было включено без должной требовательности большое число песен, далеко не новых и далеко не всегда хороших. — Да и можно ли, — заметил он, — на основании одной песни (не всегда самой удачной) судить о творчестве композитора? Оратор выразил пожелание, чтобы смотры творчества москвичей проводились чаще.
По мнению композитора Н. Жиганова (г. Казань), молодые авторы злоупотребляют пышностью оркестровки, рассчитанной на самый большой состав оркестра, в то время как на периферии такие составы, как правило, очень редки. Иногда, например в Симфонии Н. Каретникова, сложность оркестровки не оправдана содержанием. Вызывают возражения и некоторые оркестровые приемы в Скрипичном концерте А. Эшпая. Хочется пожелать талантливому композитору глубже изучить родную марийскую музыку; это еще больше обогатит его музыкальный язык.
— Мне тоже не все нравится в творчестве Е. Светланова, — продолжал оратор, — но в его Симфонии есть одно очень важное качество — ярко выраженный национальный характер. Та же черта отличает творчество Р. Щедрина. Надо всемерно поддерживать стремление молодежи опираться на родную национальную почву. Жаль, что на смотре не прозвучала оперная музыка, за исключением немногих, но очень интересных фрагментов из комической оперы В. Шебалина «Укрощение строптивой».
С. Аксюк (главный редактор издательства «Советский композитор») выразил свое несогласие со статьей М. Сокольского («Литературная газета», 23/VIII–56 г.), критиковавшего Г. Свиридова за то, что тот якобы воспел в своей поэме «Памяти Сергея Есенина» отжившие, чуждые нам настроения поэта. — В этом прогрессивном сочинении, — сказал С. Аксюк, — есть огромный, стихийный размах таланта и, что очень важно, необычайная почвенность. Это большой талант говорит полным голосом русского человека о многих важных явлениях современности.
— Смотр показал, — заметил С. Аксюк, — что за последние годы у нас выросли хорошие кадры композиторов. Самое яркое явление среди молодежи — это Г. Галынин, и жаль, что по отношению к нему мы допустили ряд серьезных ошибок. Отрадно, что среди молодых композиторов есть разные и яркие творческие индивидуальности, и не следует, как выразился один музыкант, «обуздывать» их творческую фантазию (сглаживать, например, острые углы в творчестве А. Волконского).
Мне так же, как и другим, очень понравилась вступительная речь Т. Хренникова, но хотелось, чтобы сказанное им было не только проявлением такта со стороны генерального секретаря, но и твердым его убеждением, как художника. А для этого, я думаю, нужно время.
Композитор Д. Шостакович поделился своими первыми впечатлениями о тех произведениях, которые ему удалось послушать на смотре. Он положительно отозвался о Симфонии Г. Фрида, Фортепианном концерте Н. Пейко, Цыганской рапсодии М. Мееровича, Сонате для альта Р. Бунина. Сильное впечатление произвело на него Трио Б. Чайковского. Несколько однообразными показались Вариации для виолончели и фортепиано М. Гнесина.
— Выступая против излишеств оркестровки, — сказал Д. Шостакович, — Н. Жиганов мотивировал свое требование, в частности, отсутствием полноценных оркестров на периферии. Вряд ли стоит ориентировать молодых композиторов на создание произведений в расчете на неполноценные оркестры. Надо, наконец, добиться того, чтобы во всех крупных (а может быть, и не только крупных) городах были хорошие профессиональные оркестры. И нужно также нашим музыкальным учебным заведениям серьезнее заняться подготовкой оркестровых кадров. Мы очень нерачительно относимся к нашему творческому багажу: многие отличные произведения лежат мертвым кладом в портфелях композито-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Творчество молодых композиторов Москвы 5
- Чутко и бережно воспитывать молодежь 20
- К спорам о наследстве 23
- Мысли на отдыхе 34
- Искусство — провозвестник возвышенных чувств 44
- Музыка должна быть мелодичной и простой 45
- Содержательность и мастерство 46
- Лучше знать друг друга, теснее общаться 46
- Возвращение к национальному характеру 49
- В творческих исканиях 49
- Три направления 50
- Несколько мыслей 51
- Музыка — средство общения между людьми 52
- Космополитизм препятствует развитию национальной музыки 53
- Смелее дерзать, горячей спорить 54
- Взаимопонимание — основа сотрудничества 55
- Новая литовская опера «Пиленай» 57
- «Свадьба Фигаро» на сцене оперной студии 61
- Оперетта — как она есть 63
- Переписка В. Стасова и С. Ляпунова 77
- По Уралу и Сибири 87
- На Смоленщине 92
- Молодой музыкант выходит в жизнь 98
- Оркестр Всесоюзного радио 101
- Из концертных залов 105
- Продолжаем разговор о музыкальном воспитании 120
- Отчеты… и факты 124
- Пестрые страницы 127
- Проблема национальной формы в китайской музыке 133
- Варшавская музыкальная осень 139
- Конкурс квартетной музыки 145
- Краткие сообщения 146
- Новая книга о Римском-Корсакове 147
- Балеты Чайковского 153
- Интересная работа о русско-немецких музыкальных связях 155
- Сатирикон 157
- Хроника 161