Сцена из балета «Семь красавиц»
Айша — В. Станкевич, Бахром — В. Зимин
вое действие) или ряд народных сцен (например, женский танец скорби из последнего действия), чтобы почувствовать, как многообразно выражает композитор в музыке свою родную азербайджанскую песенно-танцевальную стихию. Здесь и тонкое изящество мелодий, пленяющих национальным своеобразием, и лапидарная выразительность ритмов, и пряность смелых гармоний, обязанных своим происхождением народной ладовости, и свежесть оркестрового колорита.
Трудно сказать, где композитор наиболее ярок и самобытен: в эпизодах ли фантастического плана, в народных ли сценах или в картинах, развивающих лирическую линию балета. Они, пожалуй, равноценны. Но одно в его таланте неоспоримо — это искусство симфонического развития, умение оркестровыми средствами раскрывать драматургию балета. Правда, порой в музыке ощущается некоторое однообразие приемов выражения (главным образом, в изображении «злых сил»); обильное использование группы ударных и медных, особенно в оркестровых tutti, иногда утомляет. Думается, что тут известная вина падает на сценаристов (Ю. Слонимский, И. Изаятзаде, С. Рахман), перегрузивших драматургию социальными конфликтами (власть и народ). Не подлежит сомнению, что произведение выиграло бы при большей сжатости его драматургии.
При всем работа композитора и постановщиков спектакля (балетмейстер П. Гусев, дирижер Э. Грикуров и художник С. Вирсаладзе) должна быть оценена, как большой творческий успех. У каждого из названных участников постановки ощущается яркая мысль, творческое вдохновение, горячность чувств.
Первое действие представляет собой, на мой взгляд, свежее и новое органическое слияние хореографической классики с основами народного национального танца (танцы Айши и Мензера, Айши и Бахрама и особенно мужской дуэт-состязание Бахрама и Мензера). Много выдумки проявил балетмейстер и в сцене семи красавиц, хотя наряду с образными, яркими танцами (например, индийсикй, хорезмский, магрибский) есть и значительно более условные, безликие (византийский и славянский). К слабым сторонам постановки надо отнести почти всю сцену с ремесленниками, остав
ляющую впечатление искусственности, иллюстративности.
Привлекает благородной гуманистичекой идеей балет «Сольвейг», созданный по мотивам скандинавских народных сказок и легенд на музыку Э. Грига. Партитура этого балета была составлена композитором Б. Асафьевым еще в 1918 году (в прошлом балет шел под названием «Ледяная Дева»). первоначальна идейная концепция балета «Ледяная Дева» была пессимистической. Властительница снегов и вихрей, фантастическая Ледяная Дева, принимая человеческий образ девушки Сольвейг, своими чарами заманивала отважного юношу в горы, где он и погибал, бессильный противостоять злым силам суровой северной природы.
Постановщики новой редакции — либреттист и балетмейстер Л. Якобсон, композитор и дирижер Е. Корнблит, художник В. Ходасевич и П. Штерич — коренным образом пересмотрели либретто и создали совершенно новый спектакль.
Смелый и отважный юноша Олаф, охотясь в горах, дистигает недоступных границ царства Ледяной Девы. Властительница стихий не может простить дерзости человека; она чарует юного Олафа. Он возвращается домой, но в разгар свадьбы Олафа и нежной Сольвейг, простой крестьянской девушки, чары Ледяной Девы вступают в силу, и юноша, влекомый видением, убегает в горы. Здесь он должен погибнуть. Прикосновение Ледяной Девы замораживает сердце Олафа. Сольвейг, превозмогая отчаяние и страх, бросается вслед за любимым. Она находит Олафа, отогревает его сердце и прогоняет недобрые чары. Теперь и сама холодная северная природа вынуждена отступить перед волей человека. Счастливые Сольвейг и Олаф встречают наступающую в снежных горах весну.
Эту вечную тему, основанную на мудрой идее торжества добра над злом, человека над стихией, любви над коварством — театр решил в основном убедительно. Соответственно новому сюжету была пересмотрена музыкальная редакция балета. Дирижер Е. Корнблит дополнил партитуру новыми эпизодами музыки Грига, часть из них оркестровал, сообразуясь с симфоническим письмом автора, ввел повторность главных тем, придав им смысл лейтмотивов, благодаря чему ярче прочерчивается музыкально-драматургическое развитие в балете (например, тема Олафа, тема кобольдов-гномов из Ледяного царства); Е. Корнблит восстановил подлинную оркестровку Грига в тех номерах, которые были взяты Б. Асафьевым из симфонических произведений композитора.
Балетмейстер Л. Якобсон почти везде
Сцена из балета «Семь красавиц»
Визирь — Н. Филипповский
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
