ных героев. Сценические образы Охони и Белоуса получились неубедительны.
В более выгодном положении оказались исполнители жанрово-характерных партий: дьячка Арефы (А. Пустоветов), башкира Аблая (А. Бельмесов), воеводы (С. Осколков),воеводши (В. Воробьева), Кузьминишны (М. Белоусова) и других персонажей, обрисованных меткими музыкальными штрихами, запоминающимися мелодиями.
Впечатляющий образ игумена Моисея, сурового и злого фанатика, лютующего над своей монастырской братией и над крестьянами, создал А. Экало. Духом протеста насыщен монолог умирающего рабочего Трофима, партию которого с большой выразительной силой исполняет молодой артист Б. Штоколов.
Что можно сказать в заключение? Опера написана, поставлена и, несмотря на многие недостатки, идет на сцене. Не будем загадывать — долго ли она продержится в репертуаре театра. Выразим только горячее пожелание, чтобы авторы и театр извлекли урок из постановки «Охони» и чтобы новые их работы были более совершенны.
«Платочек»
Венгерский балет на сцене Саратовского театра
М. ГЕЙЛИГ
Балетный коллектив Саратовского театра показал балет современного композитора Эне Кенешшеи «Платочек». Это первый опыт постановки на сцене театра произведения современного зарубежного композитора.
Балет Э. Кенешшеи приближается к жанру лирической комедии (либреттисты В. Лани, Г. Олах и Д. Харангоза). Действие его происходит в начале прошлого века и основано на несложной любовной интриге. Здесь и традиционная любящая пара, Марика и Ферко, соединению которых препятствует мать Марики — трактирщица, мечтающая выдать дочь за помещика; здесь и плутоватый управляющий, впутывающий своего барина в уголовную историю (скупку краденых драгоценностей); здесь и веселая крестьянская молодежь, помогающая влюбленным: здесь и цыгане, которые сочувствуют Ферко и содействуют благополучному завершению борьбы его за счастье. Либретто построено живо, увлекательно.
Автор музыки Э. Кенешшеи много лет дирижирует в Будапештском оперном театре. Им написано уже несколько балетов, последний из которых, «Песня Бихари», поставлен в Будапеште в 1955 году.
Творчество Э. Кенешшеи тесно связано с традициями венгерской музыки классики XIX века, особенно с творчеством Ф. Эркеля. Его музыка основана на тех же национальных музыкальных источниках, которые в прошлом использовались Эркелем и Листом. В балете звучат и энергичные маршеобразные интонации «вербункоша», и огненные чардаши, и патетические цыганские напевы. В меньшей мере используется композитором венгерская крестьянская песня.
Основные образы и ситуации балета раскрываются Э. Кенешшеи главным образом через танец. Драматических сцен в балете немного, и они коротки, поэтому и музыка их мало развернута. Часто даже сцены-пантомимы воплощаются чисто танцевальной музыкой. Широкие напевные мелодии и темпераментные пляски служат отличительными средствами характеристики.
Музыка Э. Кенешшеи пленяет своей простотой и искренностью, яркостью национального облика. Особенно интересна метроритмическая структура ряда танцев, опирающаяся на богатеющую и разнообразную ритмику венгерской народной музыки. Многие танцы построены из нечетных по метру фраз — по три такта или по пять тактов. Широко используется распространенный в венгерской музыке ритмический рисунок 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮 𝄀 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥 и другие виды синкоп. Многие мелодии балета основаны на
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
