дважды гармоническом ладе, свойственном венгерскому городскому фольклору и цыганской музыке.
Через весь балет проходят основные темы, характеризующие переживания главных героев. Таковы страстная и печальная мелодия, связанная с любовными страданиями Ферко, светлая призывная тема, напоминающая свирельный наигрыш и характеризующая Марику, цыганский напев (впервые возникающий во вступлении ко второму действию), сопровождающий влюбленную в Ферко цыганку Шари, и некоторые другие.
Выделяются по музыке массовые танцы в начале второго действия: воинственно-героический мужской танец и грациозный танец девушек — вначале томный, затем вихревой. Запоминается энергичный, стремительный чардаш в третьем действии. Из сольных танцев наиболее впечатляют большая сцена Марики и Ферко в начале второй картины первого действия, в которой проникновенная лирика сменяется живой, темпераментной пляской, а также превосходные цыганские танцы Шари и любящего ее цыгана Йожи (второе действие).
В балете отражены любовь венгерского народа к музыке и ее роль в повседневных событиях народной жизни. Музыканты, играющие на скрипке или свирели, участвуя в деревенских праздниках, помогают действующим лицам выразить свои чувства и облегчают их душевные муки. Особенно убедительно в этом смысле объяснение Шари с Йожи в конце балета, где звуки скрипки утешают отвергнутую Ферко Шари и убеждают ее в верной любви Йожи.
Обращение театра к венгерской музыке поставило перед балетным коллективом сложную задачу овладения новыми средствами хореографической выразительности. Поэтому совершенно правильно сделал театр, прибегнув к помощи видных мастеров венгерской хореографии.
«Платочек» был поставлен на сцене Будапештского театра в 1951 году одним из авторов либретто — балетмейстером театра Дюла Харангоза. Эта постановка была перенесена на саратовскую сцену солистами Будапештского театра жужей Кун и Виктором Фюлеп, исполнявшими главные роли в этом балете в Будапеште, и саратовским балетмейстером В. Адашевским.
Марика — Л. Борель
Ферко — В. Буров
Постановка «Платочка» представила большие трудности для саратовского балетного коллектива. В балете очень скромно используется классический танец (только в характеристиках Шари и Йожи). Все остальные образы воплощаются средствами народных венгерских танцев, изобилующими многими новыми для нашего балета движениями. В результате упорной работы исполнителей и постановщиков эти трудности удалось преодолеть. В спектакле использованы характерные приемы народного танца, и это придает ему исключительную яркость и оригинальность.
Очень хороша в роли Марики артистка В. Кириллова. Ей удалось показать и искреннюю любовь девушки к своему возлюбленному, и лукавое кокетство ее, и упорство в борьбе с матерью. Более лирично, пожалуй, даже слишком мягко трактует этот образ вторая исполнительница — Л. Борель. Из исполнителей партии Ферко более убеждает В. Буров: его танец насыщен волей и энергией; удаются ему и лирические эпизоды. Ю. Горбачев, вполне овладевший хореографической стороной этой партии, недостаточно активен и несколько условен.
Виртуозное мастерство В. Дубровиной очень ярко раскрывается в исполнении ею роли цыганки Шари. Достойным партне-
Марика — В. Кириллова, Ферко — В. Буров
ром ее является Л. Федорушко, способный и инициативный танцор (Йожи). Хороши и вторые исполнители этих ролей — Л. Полякова и В. Буров. Сочетание классического танца с элементами цыганских народных плясок придает особую привлекательность хореографическому рисунку этих двух партий, требующих большого мастерства.
Хорошо разработаны некоторые эпизодические образы. Особенно это относится к суетливой и угодливой трактирщице, которую отлично исполняет В. Урсулова, и к управляющему, яркий комедийный образ которого создает П. Петров. Хороши в эпизодических ролях двух воров В. Еремеев и Н. Сурнин.
Большой удачей балетного коллектива явились массовые балетного танцы и сцены. Сложные движения венгерских танцев тщательно проработаны кордебалетом. Отличное впечатление производит слитность движений в массовых плясках, их живость и энергия. Хороши также и массовые сцены-пантомимы, особенно во втором действии и в начале третьего.
Колоритно инструментованная партитура балета исполняется свежо, увлекательно (дирижер В. Широков). Интересно звучит музыка второго акта, в которой композитор имитирует звучность народных инструментов (особенно цимбал). Музыка балета обогащена неожиданным использованием небольшого хора и вокального соло (в начале второго акта).
Декорации и костюмы (художник Е. Шуйский) красочно передают природу и быт венгерской деревушки. Пестрота и яркость костюмов, умело подобранные краски содействуют общему праздничному впечатлению от спектакля.
Постановка «Платочка», показанная театром во время гастролей в Москве, встретила горячий прием столичной общественности и была по достоинству оценена критикой.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
