нужный момент звучать только четыре бубенца из трехсот, навешанных на ее ногах! Успеху артистки способствовало филигранное музыкальное сопровождение Говинда Прашада (пение), Шамта Праша (ударный инструмент табла) и Друга Прашада (нагма — своеобразная индийская гармоника).
Очень интересен «Танец урожая», поставленный Нарендра Кумаром в стиле «Шантивикетан». Танец этот сопровождается прекрасной песней об урожае на слова великого индийского поэта Рабиндраната Тагора (певец — Бирен Палит). «Танец урожая» исполнили четыре молодые танцовщицы — Митра Датт, Киран Махаджан, Ушана Арьянаякам и Манджула Датт.
Весьма многообразно искусство индийских певцов. Простые, задушевные мелодии народных песен сменяются героическими, эпическими мелодиями, порой весьма древнего происхождения. Привлекает не только замечательная выразительностьэтих виртуозно исполняемых песен, но и характерное ладовое строение, опирающееся на древнюю систему индийских звукорядов.
Нельзя без волнения слушать поэтичную песню «Две жизни» на слова Рабиндраната Тагора, заканчивающуюся обращением старика к ребенку: «У тебя все впереди, а предо мной черная тьма...» И следом за этой песней, словно рассеивая мрак, Двиджен Мукереджи (один из самых популярных в Индии певцов) поет светлую, искристую «Песню лодочника».
Пожалуй, самое яркое впечатление оставило выступление лауреата Всемирното фестиваля молодежи в Варшаве Нирмаленду Чоудри. Он пел бенгальские песни: «Песню пастуха», сзывающего свое стадо, народную «Песню лодочника» и, наконец, песню «Чатка» — про страдания двух влюбленных, разделенных широкой рекой. Нирмаленду Чоудри одинаково выразительно поет во всех регистрах, без всяких усилий преодолевая любые технические трудности. Тембр его голоса на редкость красив и своеобразен.
С особым интересом я познакомился с образцами чисто инстументальной музыки — в ее основе также лежит сложная система ладово-ритмических образований, так называемых «раг». Каждый исполнитель должен уметь импровизировать в пределах этих ладовых систем.
Блестящее мастерство продемонстрировали ситаристы Валаят Хан и Имрат Хусейн Хан(ситара — семиструнный щипковый инструмент, снабженный дополнительными резонирующими струнами). Народная патриотическая мелодия «Дэш» вначале звучит необыкновенно нежно, затем тема обогащается приемами варьирования, движение убыстряется, завершаясь эффектным токкатным эпизодом.
Очень изобретательно по ритмам, богато по краскам соло на табла (это — два небольших барабанчика, один для правой руки, другой для левой). Исполнитель на табла Шамта Прашад предпослал своему номеру звукоизобразительную программу: тут и подражание природе (гром, дождь), тут и звуки проходящего поезда!
Наивысшим музыкальным достижением я считаю — выступление Бахадур Хана — соло на сароде — старинном классическом инструменте. Красота и сила звука этого великолепного инструмента, оригинальнейшие лады и их смелые сопоставления — все это производит сильное впечатление. Бахадур Хан является автором исполняемых им пьес для сарода.
Каков же итог выступлений наших индийских друзей? Можно ответить кратко — это исключительно высокий профессионализм, это народное искусство, поднятое на выстую ступень мастерства.
Присмотритесь к танцорам — у них каждое движение, каждый жест, каждая поза предельно отшлифованы!
Послушайте певцов — они вжились в каждое слово, в каждый образ. Для них не существует никаких технических трудностей!
Полюбуйтесь инструменталистами — какая точность, какая свобода игры!
Мастера искусства Индии гордо несут по свету свое вдохновенное искусство, всюду встречая любовь и признание.
А. Долуханян
На концерте духовой музыки
Есть творческие коллктивы, которые сразу же и надолго завоевывают сердце слушателей, увлекают яркостью и доступностью своего исполнения. К числу таких коллективов относится оркестр Министерства СССР (художественный руководитель И. В. Петров). В течение многих лет этот ансамбль стоит в ряду основных пропагандистов советской музыки.
Если среди некоторых музыкальных деятелей до сих пор еще идут споры о том, являются ли духовые оркестры полноправными пропагандистами музыки или их задачи должны быть ограничены меркой «искусства на случай», то широкий слушатель давно и бесповоротно решил этот вопрос. В этом можно было убедиться, побывав на заключительном концерте оркестра Министерства Обороны СССР в Центральном парке культуры имени Горького.
Двадцать пять минут девятого. На освещенной эстраде уже расположился военный оркестр; в публике — ни одного свободного места, и многим слушателям при-
ходится стоять. Ровно в половине девятого за пульт стал дирижер, и началась Девятнадцатая симфония Мясковского. Все четыре части публика слушает чутко и напряженно. Оркестр и дирижер награждаются заслуженными аплодисментами. Следующие номера программы — «Фантазия на темы волжских песен» Д. Генделева, «Русский марш» И. Петрова и «Праздничная увертюра» Д. Шостаковича — принимаются с таким же энтузиазмом. Во втором отделении звучит «Итальянское каприччио» и вслед за ним — увертюра «1812 год» Чайковского; концовку увертюры по настоячивым требованиям публики, пришлось бисировать дважды...
Характерные черты оркестра — образцовая дисциплина, четкость и чистота исполнения, серьезность в подходе к художественному воплощению произведений. Не случайно в репертуаре коллектива такие капитальные вещи, как Четвертая симфония Чайковского, Девятнадцатая симфония Мясковского (написанная специально для духового оркестра), «Прелюды» Листа, «Сеча при Керженце» Римского-Корсакова, увертюры к операм «Тангейзер» Вагнера, «Князь Игорь» Бородина и др.
Что же касается пропаганды советской музыки, то этот оркестр не уступит ни одному из наших крупных симфонических коллективов; напротив, они могли бы позаимствовать у него хороший опыт популяризации произведений советских композиторов в широких массах.
В репертуаре оркестра — кроме упомянутой уже Девятнадцатой симфонии Н. Мясковского — огромное количество других советских произведений. Вот программа одного из концертов, посвященного военно-патриотической тематике: «Великой партии слава» и увертюра «1941–45 годы» В. Рунова,«Марш Красной Армии» Р. Глиэра, «Поэма для духового оркестра» Н. Иванова-Радкевича, «Баллада» Н. Ракова для голоса с оркестром, поэма «Подвиг героя» В. Маршалова (посвященная памяти Александра Матросова), марш «Боевая слава» И. Петрова, солдатские песни для голоса с оркестром.
Оркестр Министерства Обороны обладает большим количеством превосходных солистов-исполнителей. Достаточно назвать A. Денисова (флейта), В. Хомицкого (кларнет), Ю. Веселовского (альт-кларнет), B. Сухаленка (бас-кларнет), Н. Поленникова (фагот), корнетистов — Н. Славина, В. Народоставского, И. Богданова (первый тенор) и В. Богомолова (баритон). За последнее время значительно расширился состав оркестра: введены альтовые кларнеты, Es-ные корнеты и трубы, бас-труба.
Только в Центральном парке культуры и отдыха оркестр дал за последние три года свыше шестидесяти концертов. Большая и плодотворная деятельность оркестра встречает у массового слушателя самый горячий прием.
И. Белорусец
Симфонический оркестр Узбекистана
Летние гастроли периферийных симфонических оркестров в Москве стали хорошей традицией. Прошедшим летом в парках Москвы выступал симфонический оркестр Узбекской филармонии.
Этот коллектив существует около двадцати лет и является единственным в Средней Азии и Казахстане концертирующим симфоническим оркестром. Вокруг оркестра сплотились молодые узбекские дирижеры — Бахрам Инаятов, Саид Алиев, Фазли Шамсутдинов, Мардон Насимов, Нариман Алимов; большинство из них — ученики художественного руководителя оркестра А. Козловского.
Концерты оркестра в Москве проходили под управлением А. Козловского, М. Ашрафи, Н. Алимова, Ф. Шамсутдинова. Встреча с московскими дирижерами А. Стасевичем, В. Родэ, работа с С. Самосудом, Л. Гинзбургом, В. Небольсиным, несомненно, принесут большую пользу коллективу.
В двух концертах Узбекского оркестра выступили молодой корейский дирижер Кан Сан У и пианистка Маргарита Федорова. Этими концертами Московская филармония отметила одиннадцатую годовщину со дня освобождения советскими войсками Северной Кореи.
Много молодых корейских музыкантов, вышедших из рядов народной самодеятельности, получают образование в советских консерваториях. Так, дирижер Кан Сан У с 1952 года является студентом Московской консерватории по классу профессора Н. Аносова. Кан Сан У был направлен в Москву после успешного выступления в 1951 году на Международном молодежном фестивале в Берлине. Природная одаренность в сочетании с пытливостью и трудолюбием дали свои хорошие результаты. Кан Сан У выступает с самостоятельными концертами в крупнейших городах Советского Союза.
В отчетных концертах Кан Сан У показал себя серьезным музыкантом. Оркестр под его управлением исполнил Четвертую симфонию Чайковского, Второй концерт для фортепиано с оркестром Листа (солистка М. Федорова) и Сюиту Чо Гир Сока. В даровании Кан Сан У много привлекательного. Молодой музыкант обладает сильной волей, прекрасным слухом, хорошей памятью (Симфонией он дирижировал наизусть). Имея четкий исполнительский план, он работает с оркестром сосредоточенно и организованно. В исполнении Четвертой симфонии проявился яркий исполнительский темперамент Кан Сан У, хорошее владение
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
