нашел верный и контрастный хореографический рисунок для воплощения противоположных сил — мира людей и мира фантастики. Пластичен и нежен танцевальный рисунок партии Сольвейг, поэтичен лирический дуэт ее с Олафом в первой картине. В партии Ледяной Девы, напротив преобладают вихревые движения, прыжки, высокие взлеты, резкие властные акценты. Партия Олафа менее выразительна. Его скорее запоминаешь в дуэте с Сольвейг и в сцене заключительного поединка вместе с Сольвейг против Ледяной Девы.
Не все в балете равно удачно. Не вполне удовлетворяет статичный первый акт, содержание которого сводится, в сущности, к объяснению Олафа с Сольвейг и уходу его на охоту в горы. Экспозиция образов главных героев здесь очень сужена. И хотя в картину включен оживляющий действие эпизод игры Сольвейг и Олафа с детьми на санках, — завязка остается вялой.
Несколько однообразны картины Ледяного царства, тем более, что зрители встречаются с его обитателями дважды (во второй картине первого действия и в третьем действии). Насколько изобретателен и остроумен танец гнома (первая встреча Олафа с царством Ледяной Девы), настолько женарочит и однообразен жест группы гномов в массовом танце (исполняемом под музыку известной пьесы Грига «В пещере Горного короля»).
Бледны народные сцены (второе действие), решенные главным образом в одном «ключе» — незатейливого юмора (танец подружки Сольвейг своей нарочитостью напоминает даже приемы «лубка»). Хотелось бы видеть в них больше широты и мужества, простоты и силы — черт, столь присущих характеру народов Скандинавии и, кстати сказать, прекрасно выраженных в музыке Грига.
Затянут и финал второго действия. Пантомима переживаний народа неоправданно приобрела здесь почтимистический налет.
и все же в целом можно говорить об удаче театра, возобновившего на своей сцене этот оригинальный балет. Уже одно то, что массовая аудитория познакомится с замечательными образцами григовской музыки, проникнутой глубоким чувством, живостью национального характера, — делает балет «Сольвейг» ценным приобретением в репертуаре театра.
Сцена из балета « Сольвейг»
Сольвейг — Л. Сафронова
Олаф — А. Хамзин
Хорошее впечатление оставляют декорации к спектаклю. Быть может только вторая картина кажется несколько мрачноватой.
Кропотливую работу провел театр по возобновлению балета «Корсар» (новая редакция либретто А. Сен-Жоржа и Н. Мазилье принадлежит Ю. Слонимскому). Повидимому, постановщики (дирижер Е. Корнблит, балетмейстер П. Гусев, художник С. Вирсаладзе) ставили перед собой благородную цель: приблизить содержание спектакля к байроновским романтическим поэмам, послужившим отдаленной первоосновой для произведения, придать большую осмысленность и логическую связность действию, освободить партитуру А. Адана от множества чуждых «наслоений», живее прочертить музыкальную драматургию. Как же осуществились эти добрые намерения?
Спектакль получился «постановочным» — пышным, красочным, но построенным в ос-
новном на внешней эффектности. Он воспринимается как бесконечно растянутый дивертисмент. Что же касается идеи, сюжета мотивировки событий и обрисовки характеров, то все это выглядит весьма условно, если не сказать — примитивно. Не веришь ни в чудодейственную силу предводителя корсаров Конрада, когда он шутя расправляется с десятками вооруженных разбойников, ни в «бунт» корсаров, которые никак не могут справиться с беззащитной Медорой и похитить ее, пока не проснется Конрад. Ничуть не лучше стоит дело и в финале балета, где Конрад, переодетый дервишем, то с удивительной легкостью обманывает настороженного Сеид-пашу, то... захватывает весь турецкий корабль и расправляется со своим помощником, изменником Бирбанто, освобождая пленниц из неволи. На эту ультра романтическую нить нанизана серия танцевальных номеров, мало между собою связанных.
Считать, что подобное «переосмысление» сюжета приближает его к байроновским поэмам, по меньшей мере, несерьезно. Правда, ряд номеров поставлен интересно, исполнители танцуют с темпераментом, чем безусловно, скрашивают убогую по идее борьбу «благородного» корсара Конрада с «неблагородными» турками. Хороши декорации С. Вирсаладзе, в которых особенно удались пролог и первая картина.
В предисловии к брошюре о «Корсаре» писалось: «Обновление балетов классического наследия — почетное, но чрезвычайно трудное дело. Если театру удастся продлить сценическую жизнь балета “Корсар”, если в работе над этим спектаклем окрепнут творческие силы нашего хореографического коллектива, — мы будем считать свою задачу выполненной».
Можно, конечно, согласиться с тем, что укрепление творческиз сил хореографического коллектива — важная задача театра. Но едва ли можно согласиться с тем, что «Корсар» — это и есть та искомая балетная классика, возрождение которой является столь нужным и почетным делом. Не слишком ли снижается при такой трактовке наследия значение слова классика?
Во всяком случае, театр здесь пошел на известную уступку отжившим традициям балетной «вампуки».
В операх «Война и мир» С. Прокофьева, «Джиоконда» А. Понкиелли и в оперетте «Разбойники» Ж. Оффенбаха имеются балетные сцены, весьма различные по содержанию, но всюду поставленные удачно. В «Войне и мире» (балетмейстер Б. Фенстер) это великосветский бал, вся композиция которого, в конечном счете, подчинена встрече главных героев оперы, Наташи Ростовой и Андрея Болконского. В «Джиоконде» — блестящая аллегорическая феерия «День и ночь» (балетмейстер Г. Исаева). В «Разбойниках» все три действия изобилуют танцами (балетмейстер Б. Фенстер), которые талантливо смонтированы в действие.
Как ни странно, «прямолинейный» дивертисмент в «Разбойниках» с такими броскими номерами, как юмореска — «Маленький разбойник» или испанский танец, нашедшими также великолепных исполнительниц в лице Г. Исаева и Н. Миримановой, куда более оправдан и ограничен, нежели развлечения Сеид-паши в «Корсаре».
*
В. Станкевич (Айша), М. Мазун (Айша, Сольвейг, Гюльнара), В. Розенберг (китайский танец, вариации в «Разбойниках», солнечный блик в «Дне и ночи»), уже упоминавшаяся Г. Исаева (танец маленького разбойника), Н. Мириманова (испанский танец, танец магрибской красавицы), Ю. Литвиненко (Конрад, Олаф), Н. Тулубьев (работорговец Ахмет, начальник стражи), Н. Филипповский (визирь, Сеид-паша) и ряд других имен — это уже хорошо известные ведущие артисты балетной труппы Малегот'а, показавшие, как всегда, большое мастерство. отрадно отметить, что в спектаклях театра участвует и много молодых исполнителей. Выдвижение одаренной молодежи на ответственные партии оперных и балетных спектаклей надо поставить в заслугу руководству театра. Назовем хотя бы Л. Сафронову (Сольвейг, Аврора, вариации в «Разбойниках») Г. Пирожную (властительница Ледяного царства, Медора), Н. Звонареву (индийский танец, танец с попугаями), Т. Боровикову, Л. Марковину (классические вариации в «Корсаре»), А. Хамзина (Олаф, Али), В. Зимина (Конрад, Бахрам) и других молодых артистов, которые, несомненно, будут достойной сменой старшим.
Многое можно было бы сказать о музыкальной стороне балетных спектаклей, за
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
