Тесная связь музыки с действием и вытекающие отсюда подлинная театральность и романтическая приподнятость составляют сильную сторону первой уйгурской оперы.
Но в ней ощущаются и недостатки драматургического мастерства композитора. Не всегда он находит необходимое равновесие между сольными номерами и массовыми — ансамблевыми и хоровыми сценами.
К. Кужамьяров не ограничивается формами чисто песенной оперы, но все же он далего не полностью использует все ресурсы музыкальной выразительности оперного искусства.
Последнее касается прежде всего массовых народных сцен, развернутых ансамблей и речитативных эпизодов. Драматургическая роль хора большей частью сводится к тому, что он повторяет мысли, высказанные положительными героями. Недостаточно развиты в «Назугум» и ансамбли — это преимущественно коллективно исполняемые песни
Несмотря на отмеченные недостатки, опера «Назугум» уже сейчас может рассматриваться, как выдающееся достижение в искусстве уйгурского народа.
*
Рождение первой уйгурской оперы состоялось под гостеприимным кровом театра, являющегося очагом казахской советской музыкальной культуры. Постановка «Назугум» — радостное событие в творческой жизни коллектива театра. В этом прежде всего заслуга музыкальногоо руководителя спектакля и дирижера Г. Дугашева, показавшего себя художником высокой профессиональной культуры и большого темперамента.
Участники спектакля создали ряд колоритных сценических образов. В первую очередь это следует сказать о талантливой молодой артистке Р. Джамановой — Назугум. Хорошие вокальнрые данные, музыкальность певицы в сочетании с драматическим талантом позволили ей создать трогательный жизненно правдивый образ героини.
А. Умбетбаев в роли Баки показал себя опытным исполнителем. Он удачно выделчет эпизоды, где Баки выступает как мужественный борец за свободу. Веришь ему и в его переживаниях горячо любящего человека.
Четкий сценический рисунок создает артист К. Кенжетаев в роли Лои. Его мрачный, зловещий облик гармонирует с вокальной характеристикой.
Доброго старца Гульмята, олицетворяющего вековую народную мудрость, хорошо играет артист Р. Абдуллин. Верные штрихи для обрисовки Лю Чуня и Манана нашли артисты М. Абдуллин и М. Талыбаев.
Мало выразителен образ Хан-Дарина (Б. Кожмухамбетов), в чем повинны и авторы оперы. Муззыкально-драматургической характеристике Хан-Дарина не хватаетактивности действия и психологической глубины.
Сценическое решение оперы выдержано в строгих тонах, но не все в режиссерской интерпретации одинаково удачно. В частности, массовые сцены несколько статичны и не раскрывают в полной мере музыкально-драматического замысла композитора. Однообразие ряда мизансцен обедняет спектакль (постановка К. Джандарбекова).
Наиболее слаба в спектакле работа балетмейстера Д. Абирова, не сумевшего избежать трафарета в постановке так называемого «восточного танца». Законный протест вызывает отсутствие красочных уйгурских танцев, очень своеобразных, пластичных и необычайно музыкальных.
Талантливо оформлен спектакль художником А. Ненашевым. Для создания декораций, воспроизводящих пейзажи Приилийских гор, художник (вместе с композитором) выезжал в места, где, по преданию, развертывались события. Все же в костюмах (особенно первого и третьего актов) следовало точнее отразить уйгурский национальный стиль.
Можно надеяться, что отдельные недостатки оперы и ее постановки в скором времени будут исправлены и спектакль прочно войдет в репертуар театра.
Балетные спектакли Малегота
А. ИКОННИКОВ
Гастроли Ленинградского Малого оперного театра минувшим летом, как и шесть лет назад, привлекли к себе большое внимание москвичей. Почти все спектакли (а их было более тридцали) прошли с аншлагами. Причина такого огромного интереса и симпатий столичных слушателей к ленинградцам — своеобразие творческого «лица» этого театра,его разнообразный, новый для москвичей репертуар, интересные постановки, хороший ансамбль исполнителей, среди которых немало молодых.
На этот раз Малегот привез две советские исторические оперы («Война и мир» С. Прокофьева, «Суворов» С. Василенко), две редко идущие итальянские («Дон Карлос» Д. Верди, «Джиоконда» А. Понкиелли), три сказочно-фантастических балета («Семь красавиц» К. Караева, «Сольвейг» Э. Грига, «Двенадцать месяцев» Б. Битова), романтический балет «Корсар» А. Адана и оперетту-буфф «Разбойники» Ж. Оффенбаха. Надо добавить, что за шесть лет, истекшие после московских гастролей 1950 года, Малегот немало поработал над расширением своего репертуара. Так, из советских произведений, помимо вышеназванных, в эти годы были поставлены: оперы «Морозко» М. Красева, «Угрюм-река» Д. Френкеля (в двух редакциях), «КириллИзвеков» А. Чернова (по роману К. Федина «Первые радости»), «Броненосец Потемкин» О. Чишко (новая редакция), «Далеко от Москвы» И. Дзержинского и балеты — «Барышня-крестьянка» Б. Асафьева, «Веселый обманщик» К. Корчмарева.
Правда, среди названных спектаклей только один («Далеко от Москвы») посвящен событиям нашей современности. Что же касается балетных постановок, то в них полностью господствует тематика далекого прошлого. (исключение должен составить балет «Сын полка» Богданова-Березовского, вклбченный в репертуарный план театра на 1957 год).
Наиболее интересными гастрольными спектаклями театра явились «Семь красавиц» К. Караева и «Война и мир» С. Прокофьева — оба произведения советских авторов. Уже сам по себе этот факт знаменателен. Речь идет, как мне представляется, о капитальных сценических произведениях, которым суждено войти в репертуар наших музыкальных театров.
Постановка «Семи красавиц» заслуживает самого пристального внимания. Один из наиболее талантливых советских композиторов-симфонистов, ученик Д. Шостаковича Кара Караев создал незаурядное по своим художественным достоинствам произведение.
В самом деле, достаточно вспомнить фантастическую танцевальную сюиту — сцену видений семи красавиц шаху Бахраму, веселую игру Айши и ее брата Мензера, соревнование в силе и ловкости двух молодых витязей Бахрама и Мензера, лирическое объяснение Айши и Бахрама (пер-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
