Выпуск № 8 (213) | 1956 - страница 49

Сцена из второго акта оперы «Ануш»

в 1939 году, в дни Первой декады армянского искусства. Но и для людей, знакомых с «Ануш», новая встреча с этой прелестной оперой (самой популярной и любимой в Армении) доставила большое удовольствие.

Опера была сочинена А. Тиграняном еще в 1912 году; ее партитура (первоначально рассчитанная на исполнение небольшим кружком музыкантов-любителей) была заново оркестрована для большого состава М. Шатиряном, а к Первой декаде — отредактирована с помощью А. Тер-Гевондяна. Последнюю редакцию автор дополнил рядом новых номеров (тогда были включены, например, танец пастухов и танец невесты в картину деревенской свадьбы).

Образы замечательной поэмы Ованеса Туманяна воплощены в музыке оперы с покоряющей теплотой и непосредственностью. Композитор сам разработал либретто оперы. На фоне сочных народно-бытовых картин развертывается трогательная история любви двух простых и чистых сердец, разлученных темными патриархальными обычаями, враждой и местью. Гибнет пастух Capo, настигнутый пулей Моси — брата Ануш, своего недавнего друга: Моси не может ему простить победы в единоборстве и хочет кровью смыть оскорбление. Обезумевшая от горя Ануш бросается в горный поток. Эта трагическая история, подобно «Ромео и Джульетте» Шекспира, проникнута глубоким жизнеутверждением, пафосом большого чувства.

«Ануш» — опера-песня. Она построена на народных по своему складу песенных и танцовальных мелодиях. Драматургия ее незатейлива, но сольные ансамбли и хоровые эпизоды чередуются с такой естественностью, мелодическое обаяние музыки так велико, что опера воспринимается, как стройное, органичное целое.

Спектакль «Ануш» — большая удача театра. В нем чувствуются зрелость и продуманность замысла — и режиссерского и музыкального. Режиссеры А. Гулакян и А. Ананян, совместно с балетмейстером А. Гарибяном, красиво и гармонично поставили колоритные народные сцены — сельскую свадьбу, весенний праздник, сопровождаемый традиционным обрядом девичьего гадания, и многие другие. Живописны декорации и костюмы спектакля (художник А. Мирзоян).

В центральной роли Ануш москвичи услышали Гоар Гаспарян. Сравнивая три оперные партии, в которых выступила эта певица (Шушан, Олимпия и Ануш), нельзя не отдать пальму первенства последней. Гаспарян — Ануш играет искренне и взвол-

нованно, ее Ануш подкупает глубокой лиричностью. Видимо, эта роль наиболее близка артистке. Авак Петросян — хороший Capo. Но рядом с свободным и легким пением Гоар Гаспарян отчетливо выступают дефекты его вокализации: Петросян поет очень напряженно, злоупотребляет своеобразным гортанно-носовым звуком (этот прием идет от народной манеры пения, но в оперной партии, думается, им надо пользоваться умеренно), его интонация страдает неточностью. Слушая Петросяна, тревожишься за дальнейшую судьбу его большого, незаурядного голоса.

Высказав этот упрек, надо оговориться, что в общем вокальная культура спектакля высока. В. Григорян — Моси, С. Гарибян — мать Ануш, девушки-подруги Ануш (В. Вартанян, М. Джалалян, С. Калантарян) и другие участники постановки образуют стройный вокально-сценический ансамбль. Добавим к этому, что хоры (хормейстер К. Карапетян) звучат слаженно, гибко и что Р. Степанян дирижирует оперой, уверенно ведя за собой оркестр и солистов.

* * *

«Давид-бек», «Ануш», «Аршак Второй», «Севан», «Пиковая дама» — четыре оперы и один балет — вот программа, показанная театром имени А. Спендиарова. Программа достаточно большая и интересная. И все же она могла быть интереснее и содержательнее, если, скажем, вместо «Пиковой дамы» фигурировала бы новая армянская опера на современную тему. Ни один из молодых армянских композиторов не предстал перед москвичами в качестве автора музыкального спектакля. Почему? Ведь Армения так богата талантливыми композиторами. Приходится думать, что театр недостаточно верит в их силы и не привлекает к работе.

Это — главный наш упрек руководству театра. Но есть и еще один. Театр носит имя замечательного армянского композитора-классика А. Спендиарова, чья превосходная опера «Алмаст» значится в постоянном репертуаре коллектива. Право же, стоило среди спектаклей декады найти место для «Алмаст», тем более, что она уже многие годы не идет в Москве. Армянский театр оперы и балета располагает хорошими кадрами певцов, музыкантов, танцоров, высококвалифицированными дирижерами, режиссерами, художниками. Подрастает и одаренная молодежь. Поэтому можно с уверенностью сказать, что перед таким театром — большие перспективы. Остается только пожелать, чтобы последекадное «затишье» и самоуспокоенность не остановили — как это порой случается — дальнейшей напряженной творческой работы коллектива...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из второго акта оперы «Ануш»

Содержание