Выпуск № 8 (213) | 1956 - страница 54

двух сезонов опера прошла около пятидесяти раз. Вторая, переработанная и дополненная редакция «Викерцев» была показана в 1935 году — в Таллине и в Тарту. В 1941 году было решено включить опару «Викерцы» в программу декады эстонского искусства в Москве, но вспыхнувшая война помешала осуществить это намерение.

В послевоенные годы опера не ставилась. О ней много говорили, но оценивали ее чаще всего с вульгаризаторских позиций. Лишь в конце прошлого года (25 декабря) опера Э. Аава была возрождена на сцене тартусского театра «Ванемуйне».

Древние эстонцы были известны как смелые мореплаватели, путешественники, викинги (отсюда и слово «викерцы»). Об их отважных походах и набегах рассказывал еще Saxo Grammaticus. Один из таких походов на шведский город Сигтуну в 1187 году и послужил сюжетной основой оперы «Викерцы».

В замок шведского киязя Олава проникает со своим отрядом молодой эстонский старшина Юло, чтобы спасти свою невесту Юту, дочь старшины Вахо, захваченную Олавом. Крепость Олава уничтожена, а сам князь попадает в плен. Но Олав освобождается и зовет Юту бежать с ним в Швецию. Когда же ему становится ясно, что Юта его не любит, он решает увезти ее насильно. На ее крики прибегает Вайке, приемная сестра Юты. Олав выхватывает у Вайке нож и убивает подоспевшего Юло. Опера кончается сценой сумасшествия Олава и сожжения праха Юло.

Э. Аав в одном из своих писем отмечает, что опера «Викерцы» была задумана им как психологическая драма. Идею оперы он видел в раскрытии двух противоположных характеров — Олава и Вайке. Под воздействием сильных страстей они в одинаковой ситуации поступают совершенно по-разному. Так, в предпоследней картине Вайке, поборов личные чувства, идет на помощь своей сопернице — Юте, тогда как Олав убивает своего соперника Юло. Действующие лица оперы не являются исторически достоверными. Вахо, Вайке, Юло и Юта — древнеэстонские имена; Олав — часто встречающееся шведское имя (кстати, то же имя носил основатель города Сигтуны Олав Скетконинг).

Этическая цель, к которой стремятся главные герои оперы, — всепоглощающая любовь. Юло ведет свой отряд в Сигтуну, чтобы отомстить врагу и освободить свою невесту Юту. Вайке жертвует своей любовью ради счастья Юло и Юты. Олав погибает из-за своей любви.

Э. Аав, конечно, не ограничил свою творческую задачу лишь раскрытием противоборствующих страстей и характеров. В опере широко показана и жизнь народа, его походы, обряды, обычаи (жертвоприношение в священной роще, Сигтунская битва, встреча вернувшейся дружины, свадебная сцена). И именно в народных сценах утверждается идея свободы (речь идет об освобождении плененных эстонцев). В хоровых эпизодах проявилось высокое мастерство автора (недаром Э. Аав работал хормейстером). Большой популярностью пользуется «Боевой танец» из третьего акта оперы, исполняемый в сопровождении хора и оркестра:

Ясное, светлое мироощущение Э. Аава наиболее полно проявляется в известном любовном дуэте Юло и Юты:

Музыка «Викерцев» отличается мелодической широтой и выразительностью. И если она иногда напоминает Пуччини, то нельзя забывать, что до создания «Викерцев» Э. Аав соприкасался главным образом с операми западных композиторов, следуя их лучшим традициям.

Каждое из основных действующих лиц оперы, за исключением Вахо, охарактеризовано арией. Это преимущественно любовные арии, если не считать арии Вайке (обращенной к богам). Вместе с тем ария Юты характеризует ее более широко: девушка говорит о своей любви к родине, лишь средняя часть ее арии посвящена Юло. Почти все действующие лица оперы характеризуются лейтмотивами.

Наиболее полно очерчен в опере образ Вахо, мужественного эстонского старшины, любящего отца. Развернутых вокальных номеров у Вахо нет. Но его речитативная партия и лейтмотивы по интонационному складу родственны эстонским народным мелодиям. Один из лейтмотивов Вахо, звучащий мягко и умиротворенно, характеризует его размышления о любви Юты и Юло:

Очень удался композитору и музыкальный образ Олава. Помимо выразительных речитативов, у него есть ария в третьей и монолог в последней картине. Олав охарактеризован многосторонне. В первой картине он не появляется на сцене, но в оркестре звучит его лейтмотив в тот момент, когда сообщают, что враг ворвался в селение:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание