Выпуск № 8 | 1956 (213)

Образ и судьба поэта

(Поэма Г. Свиридова «Памяти С. Есенина»)

Л. Полякова

Появление нового талантливого произведения — всегда большая радость для тех, кто искренне и бескорыстно любит искусство. Потому-то во время первого исполнения вокально-симфонической поэмы Георгия Свиридова «Памяти Сергея Есенина» в зале дарило приподнятое, радостное волнение.

Эта Поэма не только удачна, талантлива, красива. Все это несомненно, но еще важнее другое: замечательный русский композитор сказал новое слово о родной земле, с любовью взглянул на нее «свежими и нынешними очами» и сделал это не только своеобразно, ярко, но и с покоряющей благородной простотой. Талант Георгия Свиридова шагает поистине семимильными шагами. Каждый его новый вокальный цикл богат музыкальными красотами. Но то была русская музыка об Армении, русская музыка о Шотландии... И вот, наконец, композитор — дома.

Знаменателен прежде всего выбор поэтических образов. Г. Свиридов не только с особой чуткостью относится к поэтическому слову, верно ощущает «емкость» стихотворного текста (это проявлялось и в его вокальных циклах на слова А. Исаакяна и Р. Бернса), но и глубоко, лирически-проникновенно воспринимает патриотическую тему.

Нынешнее его обращение к наследию Сергея Есенина говорит о тонком эстетическом чутье композитора. Вокруг имени поэта накопились груды мусора. Есть еще «любители», отдающие предпочтение случайным, наименее ценным его стихам, проникнутым настроениями надрыва. Другие хранят в памяти те лирические стихи, которые послужили в свое время основой для «гитарных» мещанских песенок. Главное же и наиболее драгоценное — поэзия крестьянской Руси, родной природы, наконец, народно-революционные мотивы творчества Сергея Есенина — все это до последнего времени не пользовалось широкой известностью.

У нас очень любят употреблять слово «противоречивый» — в смысле некоей ущербности, неполноценности. Если явление не укладывается в рамки заштампованных стандартов, его немедленно объявляют

«противоречивым». Поэзии Сергея Есенина тут особенно «повезло»: ни в какую схему уложить ее невозможно. В самом деле — певец Родины, трудового крестьянства, он горячо и радостно приветствовал Великую Октябрьскую революцию, немало пламенных стихов посвятил красным партизанам, поднявшимся на борьбу русским мужикам. И все же он не сумел найти свое место в строительстве новой жизни. Моменты разочарования, непонимания будущего, сожаления о милом сердцу поэта дедовском укладе жизни, канувшем в вечность, пронизывают некоторые его стихотворения, свидетельствуя о переживаемом внутреннем кризисе.

В своей вокально-симфонической Поэме Г. Свиридов открывает для нас подлинного, хоть и «нетрадиционного» Есенина, содействуя новому возрождению его поэзии. С полным основанием берет он в качестве эпиграфа к Поэме взволнованные строки из его «Стансов»:

Но более всего
Любовь к родному краю
Меня томила,
Мучила и жгла...

«Противоречивость» поэзии замечательного русского поэта не испугала талантливого музыканта. Напротив, смелое обращение к ней позволило глубже показать живого Есенина во всей сложности его взаимоотношений с современностью.

Здесь нет ничего случайного. Поэма Г. Свиридова — произведение глубоко патриотическое. Тема Родины трактуется в нем широко, по-лермонтовски. Но и само название «Памяти Сергея Есенина» также оправдано. Продуманный выбор стихотворений и отрывков из поэм позволяет воссоздать и лиричные пейзажи русской природы («Край ты мой», «Поет зима»), и картины быта русской деревни в предреволюционные и революционные годы (центральные разделы Поэмы), и образ самого поэта, его отношение к Родине и его трагическую судьбу.

Как органично сопоставляются в драматургии свиридовской Поэмы разнохарактерные образы есенинского творчества: здесь и поэзия народных обрядов, и картины деревенских полей, опустошенных войной, и предсмертный монолог поэта, отступающего перед черным «железным гостем» (в появлении машин ему чудилась гибель самобытности крестьянской жизни), и величавое колокольное славление «вселенского братства людей»...

Идейно-философское содержание произведения не ограничено при этом строками напевного есенинского стиха. Композитор богато интонирует их, раскрывая музыкой поэтический «подтекст», и по-своему переосмысливает их, углубляя и придавая им порой даже несколько неожиданное, обобщающее звучание. Так, коротенькое жанровое стихотворение «Молотьба» вырастает в увлекательную картину сплоченного, могучего крестьянского труда, а горестные строки «Я последний поэт деревни» выражают в музыке Г. Свиридова не столько тоску поэта по «уходящей Руси», сколько прощание его с Родиной, с жизнью; эта часть Поэмы воспринимается слушателем как трагический предсмертный монолог безвременно погибшего поэта.

* * *

Замысел композитора первоначально был скромным: цикл романсов на стихи Есенина. Затем в процессе работы произведение разрослось, и вместо серии песенных миниатюр родилась крупная вокально-симфоническая Поэма в десяти частях, где сольные и хоровые эпизоды

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет