Верна ли эта мысль? Так ли уж потеряли ныне здравствующие русские композиторы нити, идущие от классиков, так ли уж ускользает из-под ног народная почва? Ведь известно, что и классические традиции тоже были разные.

Линия трагедийного, психологически обостренного симфонизма, восходящая к Чайковскому, несомненно, продолжена и по-новому развита Д. Шостаковичем. Традиции «Могучей кучки» продолжены в капитальных произведениях советской музыки. Они прослеживаются во многих страницах С. Прокофьева, Ю. Шапорина, Н. Мясковского, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, А. Касьянова и других.

Вместе с тем, проблема использования народных элементов в последнее время не раз подвергалась вульгаризации. Упрощенное понимание народности, как цитатничества, а классических традиций, как подражательства, вело к тому, что многие композиторы в поисках народности занимались «описанием сарафанов», пытаясь вернуть русскую музыку на доглинкинские позиции; те же, кто не хотел упрощенчества, нередко «мудрили», вызывая справедливые нарекания в потере национальной характерности.

Творчество Г. Свиридова, и в особенности его поэма «Памяти Сергея Есенина», примечательно хотя бы уже тем, что этот талантливый русский композитор выступает как подлинно творческий продолжатель классических традиций (в первую очередь Мусоргского и Римского-Корсакова) и достойный их преемник. Речь идет о чисто психологической общности творческого метода; об умении найти подлинные, первозданные народные элементы и преобразить их в ярко индивидуальное явление большого искусства; о способности философски обобщить образ русского народа через использование типических жанровых принципов его песенности; о редком мастерстве, позволяющем сделать образы прошлого выразителями современной идеи; наконец, о глубочайшем, народном в своей сущности, оптимизме его творчества.

Хочется думать, что на этом плодотворном пути его ждут еще более замечательные успехи.

Оперы А. Касьянова

Н. Угрюмов

В августе исполняется шестьдесят пять лет со дня рождения выдающегося советского композитора Александра Александровича Касьянова, одного из талантливых продолжателей русских классических традиций (он учился у М. Балакирева и С. Ляпунова).

А. Касьянов — автор многих произведений в различных жанрах: перу его принадлежат две симфонии, симфонические пьесы, кантаты, камерно-инструментальные произведения, романсы и фортепианные пьесы, музыка к драматическим спектаклям. Но центральное место в творчестве А. Касьянова занимает опера.

На протяжении многих лет композитор работал над исторической оперой «Степан Разин» (либретто Н. Бирюкова). Впервые она была поставлена на сцене Горьковского театра оперы и балета 28 декабря 1939 года. Спектакль вызвал сочувственные отклики прессы. Но музыкальная драматургия оперы страдала существенными недочетами (слабое развитие действия, обилие несущественных подробностей и т. п.).

Композитор и либреттист, неудовлетворенные оперой, в 1949 году возобновили работу и в 1953 году завершили вторую редакцию «Степана Разина». Она была показана в г. Горьком 28 ноября 1953 года. По сути дела, это было новое произведение. Почти без изменений перешли во вторую редакцию только лучшие хоры (например, «Молодцы томятся...», «Не пора ли нам, казаки...»), картина «Струги», Колыбельная Степана и т. д.

В опере отражены события, связанные с периодом наибольшего размаха разинского движения (1670–1671 гг.). Основное действие начинается с момента взятия Разиным Астрахани. Красной нитью проходит через всю оперу мысль о бессмертии геройских подвигов народа в борьбе за свободу. Разгром восстания и казнь Степана Разина не сломили волю народных масс к борьбе за лучшее будущее.

Образы народа и Разина тесно связаны, слиты в музыкально-драматургическом развитии оперы. Тема-лейтмотив Разина:

Пример

_________

Угрюмов Н. П. — молодой музыковед и композитор (р. в 1927 г.), воспитанник Горьковской консерватории, ученик А. Касьянова. Публикуемая статья — первое выступление автора в журнале.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Оперы А. Касьянова

Н. Угрюмов

Пример

Содержание