Оркестр народных инструментов Армении
Фото О. Цесарского
цы-солисты, владеющие европейской манерой пения.
* * *
Трудно высказать окончательное суждение о выступлениях гусанского ансамбля имени Саят-Новы (художественный руководитель и солист Вагаршак Саакян), т. к. в дни декады ансамбль выступал лишь в одном отделении. В репертуаре ансамбля появились новые удачные песни, однако чего-либо принципиально нового в исполнении я подметить не сумел. Создается впечатление, что гусанский ансамбль ставит перед собой задачу — сохранить традиции старых гусанов, но не стремится к поискам новых песенно-речевых форм.
* * *
Много лет тому назад Тамара Ханум создала свой жанр, начав выступления с небольшим ансамблем народных инструментов, в который было введено фортепиано. Ее песни, такие простые и выразительные, ее танцы, такие яркие и разнообразные, ее мгновенные перевоплощения снискали артистке мировую славу. С тех пор не одна исполнительница пыталась подражать Тамаре Ханум, но безуспешно — Тамара Ханум оставалась единственной и непревзойденной.
В Москве, в дни декады, было широко представлено творчество исполнительницы народных песен и танцев Арев Багдасарян.
Внешне ее выступления весьма схожи с выступлениями Тамары Ханум: такие же песни, такие же танцы, такой же аккомпанемент — ансамбль народных инструментов в сочетании с фортепиано. Но уже после двух-трех номеров зритель перестает замечать сходство, напротив, все отчетливее выступает различие творческих индивидуальностей.
А. Багдасарян
Фото О. Цесарского
Сила воздействия искусства Арев не только в хороших голосовых данных, в подкупающей естественности исполнения, в пластичных движениях рук. Нет, главная сила Арев в психологическом раскрытии
характеров, в подлинном актерском мастерстве.
Вспоминается маленькая бытовая сценка «Обручение Маргарит», и в тот же миг перед глазами встают образы капризной невесты и ее матери. Вызывает улыбку старинный шуточный танец «Таснчорс», что означает в переводе «Четырнадцать». Иные краски находит Арев Багдасарян в исполнении современной крестьянской песни.
Лучшие номера в программе Арев Багдасарян — песни и танцы закавказских республик, жизнь и быт которых артистка изучила в совершенстве. Менее интересно исполняет она русские и украинские песни. Частично в этом повинен и ансамбль, сопровождающий выступления артистки. Слишком уж разителен контраст между характерным звучанием восточных инструментов и спокойным течением русской песни.
Несколько замечаний должен я сделать «оркестру». Качество инструментовок невысокое, гармонии зачастую искажены, они, очевидно, заучиваются «на слух»! Недостаточно разработана партия фортепиано. Из отдельных музыкантов обращает на себя внимание превосходный кеманчист Грачик Мурадян.
Хочется пожелать талантливой артистке дальнейшей индивидуализации ее творчества, расширения репертуара главным образом за счет национальных сюжетных песен-танцев.
А. Долуханян
* * *
Эстрадный оркестр
Эстрадный оркестр Армении существует восемнадцать лет. Коллектив был участником Первой декады армянского искусства в Москве в 1939 году. Он завоевал широкую популярность. В дни Второй декады армянского искусства и литературы в Москве оркестр продемонстрировал высокую исполнительскую культуру. Легко, непринужденно звучали виртуозные номера. Оркестр чутко аккомпанировал певцам, не нарушая стройности ансамбля. Вся программа исполнялась наизусть. Порадовали слушателей изобретательность, колоритность оркестровок.
Организатор и бессменный художественный руководитель оркестра Артемий Айвазян — одаренный композитор и опытный музыкант, тщательно, вдумчиво работающий с коллективом, в котором есть и прекрасные солисты. Многое сделал для оркестра и дирижер Г. Хачатурян.
Среди участников концерта хочется выделить Р. Еолчяна — артиста разностороннего дарования. Он выступает как конферансье, пародист, танцор, виртуозный исполнитель на ударных инструментах. Очень удалась ему музыкальная шутка «Ека-ека». Хорошее впечатление оставил кларнетист А. Ансурян, с большим чувством исполнивший армянскую песню «Крунк».
Заслуженный успех имели певцы Р. Аванесов и К. Тоникян. Выразительно, с настроением спел Р. Аванесов песни «Любимые глаза» А. Бабаева, «Русскую шуточную» Б. Фиготина, «Гюльнара» А. Айвазяна. В исполнении К. Тоникяна привлекательно прозвучали лирические песни А. Айвазяна: «Каринэ» и «Караван». Менее впечатляющим было выступление певицы А. Малхасян, исполнившей всего одну песню.
В репертуаре певцов ансамбля далеко не все отмечено хорошим вкусом. Вызывает возражение номер «Пародии на пародии», с которым выступила певица А. Фастовец. Мораль этой пародии (автор Г. Строганов) сводится к тому, что музыкальная пародия — дело вредное, что недопустимо в качестве музыкального материала для пародии использовать современные эстрадные песни. Между тем, как известно, жанр музыкальных и литературных пародий существует давно и, вопреки неостроумным стараниям Г. Строганова, развивается. Кстати сказать, в том же концерте артисты Р. Еолчян и С. Гнуни выступают с пародийным номером, построенным на популярных оперных и опереточных мелодиях, а С. Гнуни исполняет сатирическую песенку на мотив из «Кето и Котэ» В. Долидзе. Жаль, что артистка А. Фастовец, обладающая несомненными данными эстрадной певицы, не смогла показать себя в более удачном номере.
Вообще литературная часть программы наиболее уязвима. В текстах недостает хорошего юмора, конферанс не отличается оригинальностью, преобладают старые, надоевшие приемы и, что особенно досадно, почти отсутствует национальный юмор. Неудачны по тексту «Куплеты двух Айрапетов» в исполнении артистов Р. Еолчяна и С. Гнуни.
Молодой артист С. Гнуни может стать отличным конферансье. Он обаятелен, свободно держится на сцене, хорошо поет, танцует. Но и он, и Р. Еолчян, да и другие участники концерта нуждаются в более доброкачественном литературном материале.
Украшают программу яркие танцовальные номера. Отлично танцуют национальные армянские пляски братья Г. и Б. Ордояны. Превосходен артист Г. Айвазян в
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Образ и судьба поэта 5
- Оперы А. Касьянова 14
- Заметки об азербайджанском симфонизме 22
- Нерешенные вопросы музыкальной фольклористики 28
- О музыкальной критике 37
- Обсуждение журнала «Советская музыка» 45
- Шуман и современность 64
- Вокально-драматические поэмы Шумана 74
- Три поездки в Дорожево 79
- Армянский оперный театр в Москве 89
- «Свадьба Фигаро» в Большом театре 99
- «Викерцы» (эстонская опера в Тарту) 106
- Гоар Гаспарян 112
- Заметки директора зала 119
- Вечера армянской музыки. Симфонические концерты 122
- Вечера армянской музыки. Музыкальные коллективы 124
- Вечера армянской музыки. Эстрадный оркестр 128
- Самсон Франсуа 129
- Концерты югославской музыки 131
- Хроника концертной жизни. Москва 132
- Хроника концертной жизни. Ленинград 133
- Хроника концертной жизни. Киев 134
- Хроника концертной жизни. Кишинев 134
- Хроника концертной жизни. Таллин 135
- Хроника концертной жизни. Орджоникидзе 135
- Хроника концертной жизни. Саратов 136
- Хроника концертной жизни. Сталино 136
- Америка, весна 1956 г. 137
- Пражская весна 146
- Есть ли будущее у атональной музыки? 152
- Дж. Энеску 157
- Художественная самодеятельность канадских украинцев 158
- Музыка Бали 160
- Письмо из Лондона 163
- Памяти Бартока 163
- Герман Абендрот 164
- Как написать увертюру 165
- Р. М. Глиэр 167
- В Союзе композиторов 169
- Армянские композиторы в Москве 169
- В музыкальных театрах 170
- «Волшебная флейта» на студенческой сцене 171
- Памяти ушедших. В. В. Нечаев 172
- Памяти ушедших. С. И. Шабельский 172