сатирическом танце «Стиляга». Виртуозно исполняют танцевальный дуэт артисты А. Арутюнян и Г. Айвазян.

К сожалению, в программе концертов, проходивших в саду имени Баумана, роль оркестра свелась к минимуму: он преимущественно аккомпанировал певцам и танцорам. Оркестр должен больше выступать с разнообразными эстрадными пьесами, специально для него написанными. Следовало бы также расширить круг исполняемых авторов. Это обогатит программу выступлений талантливого коллектива.

Э. Колмановский

* * *

Самсон Франсуа

Самсон Франсуа — талантливый представитель пианистической школы Франции.

Издавна русские музыканты и слушатели высоко ценили искусство французских пианистов. Известно, что Чайковский посвятил свой Третий концерт для фортепиано с оркестром выдающемуся пианисту Луи Дьемеру. В семидесятых годах в России впервые выступил Камилл Сен-Санс, и с тех пор его виртуозное мастерство неизменно вызывало горячую оценку русской музыкальной критики. Из многочисленных французских пианистов, выступавших в России в начале нашего столетия, особый успех имели талантливые мастера Эдуард Ризлер и Рауль Пюньо.

После Великой Октябрьской революции Советский Союз посетили многие французские пианисты. Памятны концерты Альфреда Корто и Роберта Казадезюса. С громадным успехом прошли в прошлом году в Москве выступления выдающейся французской пианистки старшего поколения — Маргариты Лонг. Понятен в связи с этим повышенный интерес советской публики к артисту современной Франции — Самсону Франсуа.

Прежде всего это — отличный пианист-виртуоз. Его техника во многом совершенна — изумительно выравненные гаммы, арпеджио, завидная легкость и точность «скачков», великолепные «репетиции» (особенно октавные). Увлекает полная свобода, плавность движений пианиста при виртуозно разработанной кистевой и пальцевой технике. Техническая законченность исполнения Самсона Франсуа сказывается в замечательном звучании инструмента. Он мастер так называемой «жемчужной игры» (jeu perle), переливчатых чарующих звучаний. Франсуа искусно пользуется широкой палитрой красок от затаенного pianissimo (звучащего всегда «оперто» благодаря ощущению глубины клавиши) — до мощного fortissimo, при котором отсутствует жесткость.

Мастерство С. Франсуа связано с французской классической пианистической школой. Отточенная техника служит средством выявления музыкального настроения и характера. Чувствуется продуманность целого и всех деталей, стремление выявить особенности различных стилей, хотя не все артисту удается в равной степени. Отметим также исключительно осторожную, скупую педализацию.

Самсон Франсуа
Рис. А. Костомолоцкого

Первый концерт пианиста (16 мая, Большой зал консерватории) открылся исполнением органных сочинений Себастьяна Баха в переложении для фортепиано.

Играя Хорал соль мажор (в переложении Бузони), Франсуа ярко выявляет мелодию, отводя на второй план подвижное сопровождение. Многие пианисты играют это сопровождение, как некое «perpetuum mobile», превращая Хорал в виртуозную пьесу. Хорал фа минор пианист сыграл без достаточной внутренней сосредоточенности. Недоставало глубины, «органности» тона, и это придало исполнению некоторую легковесность. Зато с огромной убедительностью была исполнена органная Прелюдия и фуга ля минор в листовской транскрипции. Пианист очень выразительно играет фугу, используя богатые динамические ресурсы инструмента. Ему удается постепенное нарастание звучности, при котором тема и подголоски приобретают в развитии фуги все большую значительность.

Отличное голосоведение помогает пианисту выпукло, рельефно воссоздать архитектонику сложной баховской фуги.

Иное впечатление оставило исполнение пьес Шопена — Ноктюрна фа минор, трех мазурок, Баллады (ля-бемоль мажор) и Сонаты (си-бемоль минор). Франсуа играет эти сочинения весьма субъективно. Так, Баллада была сыграна в преувеличенно быстром движении, что не позволило выявить ее поэтическое содержание. Исполнению мазурок не хватало непосредственности высказывания. В этом смысле несколько вычурная трактовка Франсуа уводит от шопеновского текста. В Ноктюрне мы не почувствовали широты дыхания. В интерпретации гениальной шопеновской Сонаты подлинный драматизм порой уступал место внешнему пафосу.

Стремясь к декламации, Франсуа подчас меняет ритмический рисунок, фразировка его отличается чрезмерной вольностью. Он не всегда соразмеряет звучность, в силу чего стушевываются контрасты, оттеняющие развитие музыкальной мысли. Финал Сонаты пианист сыграл на едином дыхании, с великолепной технической законченностью.

Во всем блеске раскрылся талант Франсуа при исполнении произведений французской музыки. С интересом познакомились мы с прелестными музыкальными картинками Пуленка «Вечное движение» и «Пастораль». Популярную Токкату Дебюсси пианист сыграл с увлекательной ритмической энергией. Изящно были выявлены все тонкости пианистического рисунка Токкаты.

Из трех поэм Равеля, навеянных стихами Алоизиуса Бертрана «Ночной Гаспар», Франсуа сыграл две — «Виселицу» и «Скарбо». В пьесе «Виселица» пианист передает настроение оцепенения, настороженности, звучания наслаиваются и растворяются, подобно ночному видению...

Запоминающийся, причудливый образ создает Франсуа, играя труднейшую пьесу «Скарбо». Это — фантастическая игра ночного духа, то пугающего, то влекущего к себе. Кажется, будто шелесты и шорохи — проказы Скарбо становятся явью. Бесчисленные смены гармоний, ритмов, красок Франсуа передает с редким мастерством.

Сверх программы были сыграны вальсы Шопена — соль-бемоль мажор и ми-бемоль мажор. Прелестно прозвучал «Соловей» Алябьева в концертной транскрипции Листа — Франсуа вложил в исполнение этой пьесы много искреннего чувства. С виртуозной импозантностью сыграл он Шестую венгерскую рапсодию Листа.

19 мая в Большом зале консерватории Самсон Франсуа играл в сопровождении Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Н. Аносова концерты Шопена, Равеля и Прокофьева.

С подъемом был исполнен Второй концерт Шопена. Артист стремится к драматическому толкованию Концерта. Авторское указание maestoso ярко проявилось при исполнении взволнованного образа первой части. Играя побочную партию con anima, Франсуа также придает ей черты мужественности. Хорошо удалась разработка. Пылкое, горячее чувство одушевляло здесь каждую фразу. Артист умеет тонко выявить мелодическое богатство выразительных шопеновских пассажей.

Larghetto — вторая часть Концерта — одно из высоких вдохновений шопеновского гения. Пианист чутко передает содержание поэтической пьесы. Бескрайняя мелодия-песня переходит в страстный речитатив. На смену певучему вкрадчивому звучанию появляется драматичная декламация. Тонко выполняет Франсуа различные штрихи (например, при подходе к репризе — нежнейшее, как бы звенящее pianissimo). В стиле зажигательного польского танца — мазура сыграна была третья часть Концерта — Allegro vivace. Пианист добился блестящей точности, легкости и изящества. Все же порой акцентировка казалась преувеличенной.

«Я думаю, что музыка Концерта может быть веселой и блестящей», — писал Равель, характеризуя свой Первый концерт для фортепиано с оркестром. Именно в таком плане интерпретирует его Франсуа. Концерт был сыгран с редкой художественной законченностью: техническое мастерство сочеталось с богатством и разнообразием звучания.

Особый интерес вызвало исполнение французским пианистом Третьего концерта Прокофьева. Знаменательно, что это произведение советского композитора нашло во французском пианисте высокоталантливого истолкователя.

По сохранившейся грамзаписи нам знакомо авторское исполнение Концерта. Франсуа следует ему. Он с тонким чувством стиля раскрывает глубоко национальный характер музыки Прокофьева, красоту его мелодий.

Бодрый, энергичный ритм, жизнерадостность, яркость красок отличали исполнение первой части, сыгранной в стремительно быстром движении. Франсуа великолепно владеет прокофьевской токкатной техникой, что помогает ему создать мощный образ богатырской силы. Чарующим колоритом окрашивает Франсуа лирику второй части — темы с вариациями. Это мир русских сказок, переданный артистом с чуткой музыкальностью. Хрустальность, острота, подчас колкость звука удивительно сочетаются с напевностью, мягкостью. Порой звучание рояля напоминало челесту, порой теплый человеческий голос. При едином поступательном движении Франсуа удалось передать разнообразный характер вариаций.

Мужество, властность ритма отличали исполнение Франсуа финала Концерта, сыгранного также в очень быстром движении. С благородным пафосом прозвучал средний раздел финала. Тему, полную страст-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Колмановский

Самсон Франсуа

Самсон Франсуа Рис. А. Костомолоцкого

Содержание

Самсон Франсуа
Рис. А. Костомолоцкого