Выпуск № 8 (213) | 1956 - страница 74

Фестиваль «Пражская весна» был многолюден и богат интересными событиями. В нем приняли участие выдающиеся исполнители-солисты и коллективы различных стран. Это был яркий музыкальный праздник. Он прошел под знаком Моцарта, двухсотлетие со дня рождения которого отмечается всем культурным миром.

В Праге Моцарт провел счастливые месяцы своей жизни, здесь нашел он верных друзей и почитателей своего творчества, здесь в 1787 году состоялась памятная премьера «Дон-Жуана». В городе сохранилось много мест, связанных с памятью о великом композиторе. Прежде всего — это вилла Бертрамка, где Моцарт не раз гостил у своих чешских друзей Жозефины и Франтишка Душек; здесь была написана увертюра к «Дон-Жуану» и некоторые другие произведения. Сейчас вилла превращена в мемориальный музей. В дни фестиваля состоялось торжественное открытие обновленной Бертрамки, на котором присутствовали многочисленные гости «Пражской весны».

Сколько интересного в стенах Бертрамки! Вот комната, где в ночь накануне премьеры «Дон-Жуана» сочинялась знаменитая увертюра. В неприкосновенности сохранился расписной потолок того времени; под стеклом лежит прядь волос гениального мастера. Здесь все полно памяти о нем. Она живет и в раскинувшемся по склону зеленом парке. Моцарт любил гулять по парку, и не случайно на плакате фестиваля он изображен стоящим на холме Бертрамки и любующимся панорамой раскинувшегося вдали города.

Гости фестиваля имели возможность прослушать три моцартовские оперы. В театре имени Каэтана Тыла, видевшем в своих стенах самого Моцарта, шли «Свадьба Фигаро» и «Дон-Жуан». Оба спектакля были отмечены высоким уровнем музыкально-сценической культуры, верностью стиля. Истинное художественное наслаждение доставил спектакль «Дон-Жуан», прошедший под управлением Зденка Халабалы. Все слилось в гармоничном единстве; выразительное пение артистов (среди которых выделился Рудольф Асмус — великолепный Лепорелло), тонкость оркестрового звучания, стройность и полная слаженность ансамбля.

Я слушал в Праге оперу «Аполлон и Гиацинт», написанную одиннадцатилетним Моцартом. «Аполлон и Гиацинт» идет в Центральном кукольном театре. Это спектакль теней, появляющихся на экране, за которым звучат голоса исполнителей вокальных партий. Все это производит оригинальное впечатление, причем самая условность постановки кажется вполне соответствующей мифологическому сюжету. Театр сделал смелый эксперимент и добился успеха — аудитория слушает и смотрит спектакль с неослабевающим интересом.

В дни фестиваля состоялась международная музыковедческая конференция, посвященная творчеству Моцарта. В ней приняли участие музыковеды двадцати восьми стран, выступившие с разнообразными докладами и сообщениями.

О моцартовской полифонической традиции говорили В. Феттер и Э. Майер (ГДР). Новые сведения о детстве великого композитора сообщили В. Гуммель (Австрия) и Э. Валентин (ФРГ). Содержательным был свежий по материалу доклад Б. Сабольчи (Венгрия), говорившего об «экзотических» элементах в творчестве Моцарта. Этой темы коснулись также З. Ванча (Румыния) и X. Внеткен (Турция). М. Хефни (Египет) и Г. Вокос (Греция) рассказали о распространении моцартовской музыки в своих странах. М. Рубин (Австрия) посвятил свое выступление теме «Моцарт и проблемы новой музыки». Ги Молла де Журдан (Франция) прочел реферат «Моцарт в Париже», Ч. Валабрега (Италия) — «Моцарт и итальянский стиль». Много интересного было и в докладах чехословацких музыковедов — Я. Рацека, М. Очадлика, Р. Сметаны, А. Горжейша и других. Они сообщили новые материалы о связях Моцарта с чешскими музыкантами, о его отношении к чешской народной песне, о современниках великого композитора — Ф. Душеке, Л. Кожелухе и других.

Работа конференции проходила в духе дружеского общения музыковедов различных стран. Делегаты много и откровенно беседовали на интересовавшие их темы и расстались добрыми друзьями. Фестиваль «Пражская весна» прошел в атмосфере растущей международной солидарности и взаимопонимания.

Надолго останутся в памяти спектакли Национального театра, показавшего, кроме названных моцартовских постановок, оперы Л. Яначека «Ее падчерица», «Лиска-быстроушка» и «Средство Макрополуса». Отлично играл оркестр прославленной Чешской филармонии, выступавший в этом сезоне во многих европейских странах. В числе выдающихся чехословацких коллективов надо упомянуть оркестр Пражского радио, исполнивший в заключительном концерте Девятую симфонию Бетховена, оркестр города Праги, оркестр Государственной филармонии г. Брно.

Наша общественность знакома с искусством квартета имени Сметаны, Чешского нонета, ансамбля профессоров Пражской консерватории. Все эти коллективы приняли участие и в концертах фестиваля. Вместе с ними хочется упомянуть об ансамбле исполнителей на старинных инструментах «Pro arta antiqua». Его концерт в галерее Штернбек показал, какие художественные сокровища таятся в наследии старых мастеров, как впечатляют их произведения в подлинном звучании. Слушая их (так же, как и ансамбль пражских мадригалистов), невольно думаешь о том, что музыка прошедших веков может и должна быть шире представлена в наших концертных программах.

Национальные традиции камерного музицирования продолжают жить и сейчас. Так, артисты советского квартета имени Бетховена, побывавшие в маленьком городе Кринове, встретили там шесть любительских квартетов. И это не исключение: во многих городах и селах Чехословакии существуют очаги музыкального просвещения — любительские ансамбли и хоры, выступающие перед своими согражданами.

Замечательная музыкальность народов Чехословакии постоянно ощущалась и в дни фестиваля «Пражская весна». Слушатели — пражане и жители других городов заполняли каждый вечер все концертные залы. Как внимательно слушали они музыку, как тепло и сердечно принимали исполнителей! Ведь это к их предкам были обращены слова Моцарта — «Мои пражане меня понимают». Действительно — в Чехословакии любят и понимают музыку, умеют растить талантливых композиторов и исполнителей.

Многие из них выступали в концертах фестиваля. Мы слушали дирижеров Алоиса Клима, Карла Анчерла, Ярослава Кромбгольца, Бржетислава Бакала, Вацлава Сметачека, скрипача Александра Плоцека, пианиста Яна Паненку, гобоиста Франтишка Гантака, певиц Марию Тауберову и Маргариту Кишоневу, певцов Бено Блахута, Эдуарда Гакена, Иво Жидека. И все они достойно представляли музыкально-исполнительское искусство своей родины. К этим именам можно было бы прибавить и другие, в том числе имена молодых музыкантов, питомцев консерваторий Праги, Братиславы, Брно.

Среди иностранных гостей фестиваля было немало выдающихся дирижеров и солистов. На «Пражскую весну» прибыли и коллективы, наиболее крупным из которых явился театр Берлинской комической оперы (ГДР). Его спектакли состоялись в Праге в те дни, когда в Берлине выступал чехословацкий Национальный театр.

Немецкие артисты показали в Праге два спектакля: «Волшебный стрелок» Вебера и «Молчаливую женщину» Р. Штрауса. Обе оперы шли в постановке художественного руководителя театра В. Фельзенштейна, под управлением дирижера М. Заллингера. При всем различии стиля и характера этих произведений в их интерпретации было нечто общее: гармоническое сочетание музыкальных и сценических элементов, живость и естественность исполнения. Театр раскрыл романтическую поэзию веберовской оперы, мир чувств ее героев, зловещую фантастику «Волчьей долины». Что касается второго спектакля, то он вызвал всеобщий интерес прежде всего потому, что познакомил с поздней оперой Р. Штрауса, редко идущей на сцене и обладающей, несомненно, крупными художественными достоинствами. Она представляет большие трудности для певцов и для оркестра, и коллектив немецкого театра вновь показал обширные масштабы своих творческих возможностей.

В Праге выступили два иностранных оркестра: «Винер симфоникер» (дирижер Р. Моральт) и «Загребские солисты» (дирижер А. Янигро); последний оставил особенно яркое впечатление. Этот небольшой струнный оркестр достиг удивительной ансамблевой слаженности, отточенности и четкости исполнения. Югославские музы-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание