Дж. Энеску
Исполнилось семьдесят пять лет со дня рождения Джордже Энеску, крупнейшего румынского музыканта — композитора, скрипача, пианиста, дирижера, педагога. Он был сыном простого крестьянина села Ливены на севере Молдовы.
Джордже Энеску много сделал для развития музыкальной культуры Румынии, для популяризации румынской музыки во всем мире. Он видел высший долг художника в служении народу. Не было такого уголка Румынии, которого не посетил бы прославленный музыкант, где бы не звучала его чудесная скрипка.
В 1912 году Энеску учредил ежегодную премию за лучшее произведение, написанное молодым румынским композитором. Талантливые румынские музыканты — М. Андрику, С. Дрэгой, А. Мендельсон, П. Константинеску, К. Сильвестри, З. Ванча, А. Виеру, X. Жеря, являющиеся лауреатами премии Энеску, многим обязаны в своем творческом развитии его дружеской поддержке.
Многосторонняя деятельность Энеску оставила яркий след в истории румынского музыкального искусства. Опираясь на национальные традиции, Энеску обогатил румынскую музыку новыми идеями и образами, расширил круг ее жанров, форм и выразительных средств. Своими симфониями, сонатами, струнными квартетами он заложил прочную основу румынской национальной симфонической и камерно-инструментальной музыки.
В произведениях Энеску звучат мелодии родных полей, запечатлены картины жизни и быта румынского народа, проникнутые духом подлинной народности. Творчеству Энеску присущи программно-изобразительные тенденции. Композитор запечатлел в своей музыке и сцены народной жизни («Румынские рапсодии»), и поэтичные образы народных сказок («Румынская поэма»), и картины природы («Сельская сюита»), и меткие жанровые зарисовки (сюита «Впечатления детства»). В раде произведений Энеску получила воплощение философско-этическая тема — Третья симфония для оркестра, хора и органа, опера «Эдип», Струнный квартет мибемоль мажор, Фортепианный квинтет.
Джордже Энеску был одарен многогранным исполнительским талантом — скрипач, пианист и дирижер, он был подлинным музыкантом-художником. Наряду с Ф. Крейслером и Ж. Тибо он был одним из крупнейших современных скрипачей старшего поколения. И если игра Тибо дышала тонким ароматом французского классического искусства, а игра Крейслера воплощала благородные традиции венской музыкальной культуры, то игра Энеску была отмечена ярким национальным румынским колоритом, придававшим ей неповторимое очарование. Национальные особенности проявлялись в общей эмоциональной настроенности его исполнения, в ритмическом своеобразии, в оригинальности акцентировки, выразительных приемах техники левой руки (скользящие переходы портаменто, эффекты вибрации). Многие из этих приемов явились результатом глубокого осмысления и творческой переработки национальных исполнительских традиций народных скрипачей-лэутеров.
Нельзя не напомнить и о плодотворной педагогической деятельности Энеску. Проводившиеся им ежегодно в Париже и Бухаресте курсы интерпретации всегда собирали большую аудиторию, являясь высшей школой скрипичной игры. Среди учеников Энеску — один из крупнейших современных скрипачей Иегуди Менухин. Энеску в совершенстве владел фортепиано, но в концертах выступал редко и потому как пианист был менее известен широкой публике. Во время своего пребывания в Советском Союзе в 1946 году Энеску выступил не только как скрипач и дирижер, но и как пианист. Надолго запомнилось великолепное исполнение Дж. Энеску и Д. Ойстрахом до-минорной Сонаты Э. Грига.
Глубокий истолкователь классической музыки, Энеску был превосходным дирижером. Он обладал тонким слухом, феноменальной музыкальной памятью, редким чутьем оркестровых красок.
Истинный артист-патриот, Энеску горячо приветствовал освобождение Румынии от гитлеровских оккупантов и принял деятельное участие в строительстве новой демократической румынской культуры. Замечательный музыкант был депутатом Великого Национального Собрания,
одним из учредителей Академии наук Румынской Народной Республики.
Как председатель музыкальной секции Румынского общества культурных связей с Советским Союзом (АРЛУС), Энеску внес большой вклад в дело укрепления дружеских отношений между музыкантами Румынии и Советского Союза. Это был искренний друг СССР, питавший глубокую любовь к русской музыкальной культуре. В России он бывал неоднократно (впервые в 1909 году).
Энеску высоко ценил русскую классическую музыку, творчество советских композиторов. Под его управлением в Румынии впервые прозвучала Седьмая симфония Д. Шостаковича. Яркая музыка Скрипичного концерта А. Хачатуряна настолько увлекла Энеску, что он, несмотря на свой преклонный возраст, выучил Концерт по партитуре в течение десяти дней и был его первым исполнителем в Румынии.
Советские музыканты глубоко чтут память этого замечательного румынского художника, талантливого композитора, артиста, человека...
И. Ямпольский
* * *
Письма из-за границы
Художественная самодеятельность канадских украинцев
П. Кравчук
Канада пока еще не может похвалиться большими достижениями в области культуры и искусства. В стране нет ни одного оперного театра, нет и стационарных драматических театров. Лишь при университетах, школах, клубах работают самодеятельные театральные кружки, время от времени выступающие со своими постановками.
В больших городах — Монреале, Торонто, Виннипеге, Ванкувере — имеются хорошие симфонические оркестры. Однако эти оркестры не свободны в своей деятельности. Коммерческие предприятия, финансирующие симфонические концерты, обычно используют их для рекламирования своих изделий.
Население Канады составляет свыше четырнадцати миллионов человек; это англосаксы (их больше всего), французы, украинцы, немцы, выходцы из балканских стран. Славян в Канаде свыше миллиона, их роль в экономической, политической, а особенно культурной жизни страны — весьма значительна.
Эмиграция славян в Канаду была особенно интенсивной во второй половине прошлого века. Тысячи русских, украинцев, поляков, болгар, словаков, хорватов, сербов уезжали «искать счастье» за океаном. Сюда направлялись главным образом крестьяне: им обещали в Канаде «много земли». Селились они на целине, среди лесов и болот.
Тяжелые это были годы. Иммигранты сложили немало печальных песен о Канаде. Часто они пелись на манер народных частушек — «коломыек». Вот слова песни, созданной в те годы украинскими поселенцами:
Ой, Канадо, Канадочко,
Яка ти зрадлива,
Не одного чоловша
З жiнкой розлучила...
Песни пели в одиночку или коллективно, изливая в них свою печаль и горе.
В начале нынешнего века в среде канадских украинцев началось широкое национально-общественное движение: стали создаваться местные товарищества, читальни, хоры, драматические кружки.
Однако настоящее развитие художественной самодеятельности канадских украинцев началось лишь после Великой Октябрь-
_________
П. Кравчук, написавший эту статью для нашего журнала, является одним из редакторов прогрессивной канадской газеты «Украинская жизнь», издаваемой в Торонто.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Образ и судьба поэта 5
- Оперы А. Касьянова 14
- Заметки об азербайджанском симфонизме 22
- Нерешенные вопросы музыкальной фольклористики 28
- О музыкальной критике 37
- Обсуждение журнала «Советская музыка» 45
- Шуман и современность 64
- Вокально-драматические поэмы Шумана 74
- Три поездки в Дорожево 79
- Армянский оперный театр в Москве 89
- «Свадьба Фигаро» в Большом театре 99
- «Викерцы» (эстонская опера в Тарту) 106
- Гоар Гаспарян 112
- Заметки директора зала 119
- Вечера армянской музыки. Симфонические концерты 122
- Вечера армянской музыки. Музыкальные коллективы 124
- Вечера армянской музыки. Эстрадный оркестр 128
- Самсон Франсуа 129
- Концерты югославской музыки 131
- Хроника концертной жизни. Москва 132
- Хроника концертной жизни. Ленинград 133
- Хроника концертной жизни. Киев 134
- Хроника концертной жизни. Кишинев 134
- Хроника концертной жизни. Таллин 135
- Хроника концертной жизни. Орджоникидзе 135
- Хроника концертной жизни. Саратов 136
- Хроника концертной жизни. Сталино 136
- Америка, весна 1956 г. 137
- Пражская весна 146
- Есть ли будущее у атональной музыки? 152
- Дж. Энеску 157
- Художественная самодеятельность канадских украинцев 158
- Музыка Бали 160
- Письмо из Лондона 163
- Памяти Бартока 163
- Герман Абендрот 164
- Как написать увертюру 165
- Р. М. Глиэр 167
- В Союзе композиторов 169
- Армянские композиторы в Москве 169
- В музыкальных театрах 170
- «Волшебная флейта» на студенческой сцене 171
- Памяти ушедших. В. В. Нечаев 172
- Памяти ушедших. С. И. Шабельский 172