Письмо из Лондона

Выдающимся событием музыкальной жизни Англии явилось исполнение новой, Восьмой симфонии 83-летнего английского композитора Ральфа Воана Уильямса.

Творчество этого мастера представляет в музыке поистине английский голос. Его симпатии к национальной музыке проявились давно: еще в начале века он совместно с другими исследователями усердно изучал английскую народную песню. В течение длительного времени композитор путешествовал по Англии, собирая и записывая народные песни. Однако в своих произведениях он вовсе не стремился копировать народную музыку. Он настолько глубоко воспринимал ее, что мог свободно сочетать народный музыкальный язык с прочной классической основой.

В 1943 году Воан Уильямс написал замечательную Пятую симфонию, проникнутую высоким патриотическим духом. В тревожные годы войны Симфония эта рождала твердую решимость к борьбе, призывала к мужеству, вере в светлое будущее.

После окончания войны в Англии возникли новые трудности, начались новые осложнения международной обстановки. В 1948 году была создана Шестая симфония Воана Уильямса — страстный призыв к общественному сознанию, к борьбе за мир.

В 1953 году Воан Уильямс перерабатывает партитуру, написанную им для английского фильма «Скотт в Антарктике», повествующего об отваге и трагической судьбе первых полярных исследователей.

В результате появилась Седьмая симфония, известная под названием «Антарктической». Несмотря на многократное исполнение, Симфония эта все же не завоевала популярности.

Новую, Восьмую симфонию не легко оценить сразу после первого же прослушивания; но уже можно сказать, что она написана в английском национальном стиле, характерным для Воана Уильямса музыкальным языком. В ней есть бесспорное циклическое единство, хотя порой в музыке чувствуется некоторая легковесность.

В Симфонии четыре части. Первую Воан Уильямс называет Вариациями без темы. Однако, если внимательно вслушаться в эту музыку, можно обнаружить тему, в которой сплелись многие выразительные элементы, проходящие красной нитью через всю часть и лишь в последних нескольких тактах принимающие законченную и четкую форму.

Вторая часть — Скерцо — написана только для духовых инструментов, третья — Каватина — только для струнных. В последней части объединяются все инструменты для того, чтобы торжественно воспеть духовное богатство нашей жизни. Я полагаю, что после нескольких исполнений Симфонии и более длительного размышления в этой музыке будет обнаружено значительно больше художественных ценностей, чем это может заметить с первого раза глаз или ухо.

Эван Синиор

* * *

Памяти Бартока

Венгерская Академия наук выпустила сборник памяти Бела Бартока (в связи с исполнившимся 25 марта 1956 года семидесятипятилетием со дня рождения выдающегося композитора). В сборнике приняли участие многие видные музыкальные деятели.

Содержание этой книги составляют статьи и исследования, освещающие проблемы музыкального фольклора. Редакторы сборника Золтан Кодаи и Ласло Лайта в предисловии пишут: «...По поручению Венгерского этнографического общества мы включили в Мемориальный сборник статьи, посвященные только музыкальному фольклору. Наше Общество придерживается убеждения, что, двигая вперед музыкальную фольклористику, оно сможет наилучшим образом почтить память Бартока...»

Среди авторов статей и исследований, опубликованных в сборнике, — Золтан Кодаи, Лайош Бардош, Пал Ярдани, Дьердь

Кереньи, Лайош Вардьяш, Беньямин Райецки (Венгрия), Сабин Дрэгой, Эмилия Комишел, Тибериу Александру (Румыния), Йозеф Кресанек (Чехословакия), Божидар Широла, Винко Зганец (Югославия), Райна Качарова-Кукудова (Болгария), Поль Колаер (Бельгия), Лоуренс Пиккен, Мод Карплес (Англия), Самюэль Бод-Бови (Швейцария), Яап Кунст (Голландия) и др. Советская музыкальная наука представлена работой В. Беляева «Раннее русское многоголосие».

* * *

Герман Абендрот

29 мая в г. Иене от паралича сердца скончался выдающийся немецкий дирижер, лауреат Национальной премии Герман Абендрот.

В памяти советских любителей музыки живы яркие впечатления от бетховенского цикла, с которым Г. Абендрот выступал в Советском Союзе в позапрошлом году (девять симфоний, увертюра «Кориолан» и Третий концерт для фортепиано с оркестром — с участием Святослава Рихтера). Г. Абендрот выступал в Советском Союзе и ранее — в 1925, 1927, 1929 и в 1951 гг., встречая горячий прием.

«Приезжая в СССР, я всегда ощущаю живое чувство радости и удовлетворения, выступая перед благодарной и взыскательной аудиторией, любящей немецкое искусство и умеющей его ценить», — говорил Г. Абендрот, обращаясь со словами привета к советскому народу.

Глубокий знаток и талантливый интерпретатор произведений Баха и Моцарта, Гайдна и Бетховена, Брамса и Брукнера, Г. Абендрот был большим другом русского музыкального искусства. Особой любовью дирижера пользовались творения Чайковского, музыку которого Г. Абендрот широко популяризировал в Германии. В репертуаре Г. Абендрота прочное место занимали сочинения Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Д. Кабалевского.

Г. Абендрот родился 19 января 1883 года в Франкфурте-на-Майне, в семье книготорговца. Музыкальное образование получил у К. Тиле и Ф. Моттля. В 1905 году в Городском театре в Любеке Г. Абендрот получает пост дирижера. Затем он работает в Эссене, Кельне, Берлине и, наконец, в Лейпциге, где с 1932 года руководит концертами Гевандхауза.

Г. Абендрот внес большой вклад в дело популяризации немецкой классической музыки. Патриот своей родины, Г. Абендрот остался на территории демократической Германии и в первые же дни после 1945 года встал в первые ряды строителей ее новой культуры.

Начиная с 1947 года, Г. Абендрот работал в Веймаре, городе, овеянном бессмертной славой Гете, Шиллера и Листа. Он был главным дирижером Веймарского Национального театра и Симфонического оркестра, директором Высшей музыкальной школы в Веймаре, а позднее — руководителем симфонических оркестров Берлинского и Лейпцигского радио. Беззаветное служение Г. Абендрота своей родине было отмечено присуждением ему Национальной премии и ордена «За заслуги перед отечеством».

В. Заломов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка