канты играли произведения классиков (в том числе знаменитый ре-мажорный «Дивертисмент» Моцарта) с блеском, изяществом и живостью, вызвав бурные аплодисменты аудитории. Концерт «Загребских солистов» был одним из интереснейших событий фестиваля и наряду с выступлением дирижера Ж. Здравковича явился живым свидетельством успехов музыкального искусства Югославии.

Говоря о дирижерах, я выделил бы еще трех мастеров. А. Клютанс (Франция) — большой и чуткий художник, блеснувший тонкой интерпретацией Симфонии Бизе и прекрасной балетной сюиты «Вакх и Ариадна» А. Русселя. С большим размахом и темпераментом провел сюиту «Дафнис и Хлоя» Равеля и бетховенскую Седьмую симфонию дирижер А. Педротти (Италия). Высокую дирижерскую культуру показал Г. Шмидт-Иссерштедт (Федеративная Республика Германии), выступивший с произведениями И. Бенды, Моцарта и Бетховена. У каждого из этих трех дирижеров своя, ярко выраженная индивидуальность, свой стиль, свой почерк, своя манера. Их участие способствовало успеху симфонических программ фестиваля.

Было бы затруднительным перечислить здесь всех солистов, выступавших в концертах «Пражской весны». Но нельзя не упомянуть об имевшем очень большой успех пианисте В. Кемпфе (ФРГ), сыгравшем с оркестром Концерт Шумана и посвятившем свое сольное выступление сонатам Бетховена. Хорошо знакомая нашей общественности венгерская пианистка А. Фишер блеснула тонким и вдохновенным исполнением концертов Бетховена и Бартока. Яркое впечатление оставила М. де ла Брюшольри (Франция) — пианистка большого поэтического обаяния, вдумчивая и проникновенная исполнительница. Мы познакомились также с молодым пианистом Ю. Кэтченом (США) — талантливым виртуозом, свободно владеющим инструментом, хотя подчас и несколько увлекающимся техницизмом. Этим грешило, в частности, его исполнение Третьего фортепианного концерта Прокофьева, сыгранного в чрезмерно быстром темпе.

Скрипичное искусство было представлено бельгийцем А. Грюмьо и чехом В. Пшигода (ныне живущем в Австрии). Из виолончелистов на фестивале выступил только один — В. Орлов (Румыния). Выступления этих артистов вызвали живой интерес многочисленных слушателей.

Большим событием явился концерт китайских музыкантов. Молодой дирижер Ли Дэ-лунь, занимавшийся в аспирантуре Московской консерватории, познакомил Прагу с произведениями своих соотечественников — талантливых композиторов Ма Сы-цуна и Хо Лу-тина. Он дирижировал также ре-минорной Симфонией Франка. Виртуозно, с тонким вкусом сыграл Ли Шу-чан Концерт для флейты с оркестром Моцарта. Пианистка By Луо выступила с ми-бемоль-мажорным Концертом Листа. Пражская публика горячо принимала китайских музыкантов.

На фестивале «Пражская весна» выступили и советские музыканты, чьи концерты, как и в прошлые годы, находились в центре внимания общественности.

Это прежде всего относится к С. Рихтеру, приезжающему в Прагу уже в третий раз и пользующемуся здесь исключительной популярностью. Многие специально приезжали, чтобы послушать советского пианиста; его концерты явились настоящим праздникам. С. Рихтер дал вечер моцартовских сонат, прошедший в обстановке нараставшего, громадного успеха. И это был заслуженный успех — он играл вдохновенно, раскрывая перед слушателями высокую простоту произведений великого композитора, богатых внутренним содержанием. На другой день с неменьшим успехом пианист сыграл Первый концерт Бетховена. А затем, уже после окончания фестиваля, он еще два раза выступал в Праге с произведениями Шуберта, Листа, Прокофьева и Шостаковича (Прелюдии и фуги для фортепиано).

Тепло и сердечно встретили пражане певицу Е. Чавдар. Много откликов вызвал ее сольный концерт, как и выступление в опере «Риголетто». Этот спектакль прошел с большим подъемом, порадовав стройным ансамблем. Е. Чавдар отлично спела партию Джильды и привлекла всеобщие симпатии тонкостью вокального и сценического воплощения.

Впервые появился на пражской концертной эстраде Н. Раклин, чьи концерты ожидались здесь с нетерпением. И он оправдал ожидания слушателей, в особенности

исполнением Второй симфонии Хачатуряна, проявив в трактовке этого замечательного сочинения высокий артистизм и темперамент. Н. Рахлину выпала честь завершения фестиваля: он выступил в последнем концерте с Девятой симфонией Бетховена.

Квартет имени Бетховена также впервые посетил Прагу и также быстро завоевал признание аудитории, оценившей по достоинству стильное исполнение классических и современных произведений. Громадный успех имели Второй и Пятый квартеты Шостаковича. Пятый квартет оказался новинкой для Праги и оставил глубокое впечатление, вызвав много жарких дискуссий.

Третьим пражским дебютантом был Игорь Ойстрах. Он сыграл ля-мажорный Концерт Моцарта (с А. Клютансом) и выступил в сольной программе. Его юношески непосредственная и содержательная игра встретила горячий прием, и имя молодого артиста стало в Праге очень популярным.

И. Ойстрах явился на фестивале не единственным представителем советской скрипичной школы. Как известно, в этом году в Праге проводился Международный конкурс скрипачей на премии имени Йозефа Славика и Франтишка Ондржичка. Первое место заняли молодые советские музыканты Б. Путников и В. Климов, второе поделили Ж. Тер-Меркерьян (СССР), Л. Ясек и Ш. Чапари (Чехословакия). Все лауреаты конкурса выступили на фестивале и дали ряд концертов в различных городах страны.

* * *

В проспекте «Пражской весны» названо шестьдесят пять концертов и спектаклей, и все они действительно состоялись. Надо отдать должное Организационному комитету, проделавшему огромную подготовительную работу, создавшему самые благоприятные условия для участников и гостей фестиваля. Не было, конечно, никакой возможности посетить все концерты, но мы не ошибемся, сказав, что гости стремились к этому: так много интересных художественных событий происходило в пражских залах.

Теперь, вспоминая о концертах фестиваля, о моцартовской конференции, встречах и беседах, можно оказать одно: в столице народной Чехословакии состоялось интернациональное музыкальное торжество, которое останется незабываемым. Разъезжаясь, гости «Пражской весны» уносили память о прекрасном городе, о новых друзьях, встреченных на берегах Влтавы.

Последний пражский вечер прошел в театре имени Каэтана Тыла, где снова ставили «Дон-Жуана». В антракте мы вышли на площадь и залюбовались острыми крышами домов Старого Города и стрельчатыми башнями Тынского храма, четко вырисовывающимися на светлом летнем небе. Величавая красота притихшего вечернего города удивительно гармонировала с полной страсти и кипения жизненных сил музыкой Моцарта. И невольно думалось о великой силе искусства, объединяющего людей разных стран, о сердечном гостеприимстве наших чехословацких друзей, вот уже в одиннадцатый раз поднимавших флаги фестиваля. Пусть ему сопутствует тот же успех и в будущем году!

* * *

Есть ли будущее у атональной музыки?

Марсель Рубин

Современная мажоро-минорная система при ее возникновении была не первой в истории музыки. И в наши дни она не является единственной (напомним о значении пентатоники в китайской и японской музыке, о делении октавы на двадцать две неравных части в Индии, о семнадцатиступенном арабском звукоряде, о различных семиступенных и пятиступенных гаммах в Сиаме и на Яве). Следовательно, нет основания утверждать, будто мажоро-минорная система окажется последней в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Есть ли будущее у атональной музыки?

Марсель Рубин

Содержание