Выпуск № 8 (213) | 1956 - страница 8

является также и интонационной основой темы разинского войска:

Пример

«Вот оно встает, да солнце красное»

Героико-эпический характер сюжета определил и своеобразие музыкальной драматургии оперы. Стремясь правдиво воплотить в музыке славную страницу исторического прошлого, композитор в изображении событий исходил от народно-эпических традиций, — как рисовал эти события народ в своих сказаниях и песнях о Разине. Вместе с тем композитор опирался на опыт народных музыкальных драм Мусоргского и легендарно-эпических опер русских классиков.

В «Степане Разине» последовательно применен прием «музыкального обрамления» картины (либо действия). Подобное «обрамление» придает оперной форме характер известной замкнутости, статичности. Именно таким образом построены экспозиционные картины оперы («Пролог», «Астрахань», «Коломенское»); в последующих картинах действие начинает развиваться более напряженно.

Широко использован в опере и прием реминисценций. Так, хор крестьян во время грозы (из картины «Коломенское») повторяется затем в финале картины «Симбирск» как хор разинцев, идущих на бой. Финальный хор из картины «Симбирск» служит (также в динамизированном виде) основой Аллегро оркестрового вступления к опере. Мелодия эта приобретает роль лейтмотива народного восстания:

Пример

«Поднялася Русь крестьянская»

Первая картина оперы показывает постепенное нарастание народного гнева, приведшее к восстанию. Основные драматургические линии, по которым затем развертывается действие оперы (равно как и основные музыкальные темы), возникают именно здесь. Выводом всей картины является центральная ария Степана Разина, характеризующая его как народного вождя.

Почти все арии, ансамбли и хоры выполняют определенную драматургическую функцию. Так, например, замечательная по музыке Колыбельная Степана, воссоздавая глубоко человечный образ героя, является в то же время лирической кульминацией всей картины.

Несмотря на обилие законченных номеров — арий, ансамблей и хоров, «Степан Разин» все же не «номерная» опера: в ней ярко выражена тенденция к непрерывному развитию действия. Композитор стремится к широкому, многостороннему показу народа и героев народного движения, а наибольшие возможности для этого предоставляют именно развернутые оперные формы. Немаловажную роль играют здесь и речитативы — выразительные и зачастую весьма напевные.

В музыке оперы четко обозначаются две основные интонационные сферы: русская и восточная. Образы русского лагеря характеризуются музыкой в стиле народной — крестьянской, казачьей и городской песни.

В эпизодах лирических преобладают интонации городской песни (дуэт Степана и матери, Колыбельная и т. д.). С образом народа — т. е. основной народно-героической линией развития действия — связаны интонации крестьянской и казачьей песни. Томными восточными интонациями обрисована персиянка Мейран, возлюбленная Степана. Напротив, казанские татары и их предводитель в картине «Симбирск» характеризуются интонациями воинственными и энергическими.

Соответственно различным интонационным источникам лейтмотивы оперы можно разделить на три группы. Первая — Разин, его друзья и народ; вторая — враги народного движения; третья — образы, составляющие, так сказать, «фон», обстановку действия. Из лейтмотивов этой группы следует особо отметить поэтичную тему Волги — широкую мелодию, рисующую приволье великой русской реки:

Пример

«Волга ли ты, наша Волга. Волга ли матушка...»

Композитор гибко использует лейтмотивы, видоизменяя их в соответствии с развитием действия, сменой сценических ситуаций. Велика роль лейтмотивов в оркестровых вступлениях к отдельным картинам оперы. Эти вступления повествуют об общем ходе событий (например, картины «Дон», «Симбирск»), либо вводят в круг образов данной картины («Астрахань», «Струги», «Казнь»).

На лейтмотиве Степана построена превосходная по музыке пассакалия — шествие на казнь в последней картине оперы: сурово звучит в басах оркестра лейтмотив, словно тяжелая мерная поступь, а на его фоне разворачивается хоровое фугато «Ведут, вот ведут их...»

Могуч и грозен образ Степана Разина в сцене казни; глубокое впечатление оставляют его последние слова, обращенные к палачу: «...Руби, кат, Стеньке голову. У вольной воли другая отрастет!» (в оркестре в этот момент слышен лейтмотив разинского войска — предвидение новых народных восстаний). Музыка достигает здесь высокого драматизма. Мощный хоровой апофеоз, возникающий из народного плача (перекликающегося со скорбным хором «Эх, неладно, боже...» из «Пролога»), венчает эту монументальную сцену.

Крупные масштабы народных хоровых сцен — существенная и характернейшая особенность драматургии «Степана Разина».

В опере использована лишь одна подлинная народная мелодия — на ее основе строится «Сон матери» в картине «Дон». Но органическая связь с народно-песенным творчеством ощущается в музыкальном языке всей оперы. Она проявляется и в развитой подголосочной полифонии хоровой и оркестровой фактуры, и в использовании народных жанров (Колыбельная, например, представляет собой преломление формы уральской «байки» — колыбельной с речитативом), наконец, в характерном для народной песни строении многих развернутых мелодий оперы (например, темы разинского войска и народного восстания).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Содержание