роли — И. Михайлов — изображает Бартоло чрезмерно простодушным и глуповатым (вряд ли это оправдано). В вокальном отношении певцу еще не вполне удается скороговорка. Исполнители эпизодических ролей В. Тютюнник и Г. Панков (Антонио), Т. Черняков (Дон-Курцио) — вполне на месте. Хор поет слаженно, в живом темпе, красиво в отношении звука (хормейстеры М. Шорин и Е. Красотина).

Итак, что же мешает спектаклю «зазвучать» по-настоящему? Очевидно, больше всего недостатки вокального исполнения.

Учат ли в наших консерваториях петь Моцарта? Несомненно, среди педагогов-вокалистов есть серьезные художники, способные передать своим ученикам стиль, характер, традицию исполнения моцартовской музыки. В оперных классах проходят обычно несколько отрывков из опер Моцарта, некоторым певцам удается даже выступить в студийном спектакле. Но затем связь с моцартовской музыкой обычно прекращается, и незакрепленные приемы ее интерпретации быстро утрачиваются. В oперax Моцарта яркость, выпуклость образов всегда сочетаются с огромным богатством оттенков, для передачи которых вокальными средствами не требуется какой-то особой постановки голоса, но необходимо владение всеми его тончайшими выразительными свойствами и тем неповторимым их сочетанием, которое и составляет основу моцартовского стиля. Ровность звучания во всех регистрах, цельность, выразительная простота мелодической линии, какая-то особая округлость каждого звука — так, чтобы они рассыпались «жемчугом по бархату», — таковы необходимые условия исполнения Моцарта, не говоря уже о тончайшей выработке музыкальной фразы. И, поскольку наши талантливые исполнители неодинаково подготовлены в этом отношении, не совершенствуют постоянно эти качества, — спектакль «Свадьба Фигаро» не мог получиться до конца завершенным.

* * *

Иногда бывает полезным, если статья о постановке появляется не сразу. Спектакль живет, можно наблюдать протекающие в нем процессы, яснее выявить ведущие тенденции, не всегда достаточно рельефные, пока он не вошел еще в норму. Нельзя не отметить, что между исполнениями «Свадьбы Фигаро» в юбилейные дни и последними майскими спектаклями произошли существенные изменения к лучшему. Спектакль стал более целостным, органичным, отчетливее выступил общий замысел постановки. Лучше звучат многие ансамбли, финал оперы теперь просто хорош. Горячее реагирует и публика — очень чуткий барометр. Сняты некоторые чрезмерные «нажимы» в мизансценах и актерской игре. Сделанные купюры допустимы. Конечно, еще нет существенных перемен в вокальном исполнении, но на пути овладения моцартовеким стилем достигнуты известные успехи.

Если все это не только закрепится, но и пойдет вперед в важнейшем вопросе вокального исполнения, можно будет не сомневаться в длительной сценической жизни спектакля. Продолжение настойчивой любовной работы над единством исполнительской трактовки и характером и стилем музыки Моцарта могут помочь этой интересной постановке зазвучать в «полный голос».

Викерцы

(Эстонская опера в Тарту)

X. Аумэре

Наше музыковедение сравнительно мало интересовалось творчеством эстонских композиторов прошлого. Между тем среди них были такие крупные художники, как П. Капп, М. Хярма, К. Тюрнпу, X. Эллер, А. Лемба, А. Ведро, Э. Аав и др., хоровые произведения которых завоевали широкую популярность. Крупные произведения названных композиторов, хранящиеся в Музее театра и музыки или в частных руках, не исполняются. Конечно, не все в музыкальном наследии прогрессивно: нашим музыковедам необходимо тщательно изучить и объективно оценить эстонскую музыку прошлых лет с тем, чтобы все лучшее сделать достоянием общественности.

В числе незаслуженно забытых композиторов оказался и Эвальд Аав (1900–1939), создатель первой эстонской оперы. Это был прогрессивный талантливый художник со здоровым мироощущением; его творчество обращено к широкому кругу слушателей.

Эвальд Аав писал почти во всех жанрах; ему принадлежат: опера «Викерцы», Симфония ре минор, симфоническая поэма «Жизнь», хоровые песни, романсы, камерные инструментальные пьесы. Благодаря мелодичности, гармонической простоте и ясности его песни легко запоминаются. Широко популярны в Эстонии его хоры: «Утро», «Ушла в ночь» (слова Ю. Лийва), «Певец» (слова народные), «Хмель» (из эпоса «Калевипоэг»), Исполняется в концертах и любовный дуэт Юты и Юло из оперы «Викерцы».

Э. Аав проявлял большой интерес к историческому прошлому своей родины и к народному творчеству. Слова для своих хоров и песен композитор нередко брал из народной поэзии или эпоса «Калевипоэг». В своей музыке Э. Аав широко пользовался мелодическими богатствами народного творчества.

Шестнадцати лет начал Э. Аав петь в оперном хоре. Работа в музыкальном театре внушила ему мысль о создании эстонской национальной оперы. Будучи студентом Таллинской консерватории, Э. Аав нашел поддержку этим намерениям у своего педагога, Артура Каппа. Либретто «Викерцев» было составлено Вольдемаром Лоо по рассказу Аугуста Хермана «Ауулане и Юло» (на сюжет из эстонской истории). Композитору было тогда двадцать семь лет.

Премьера оперы «Викерцы» состоялась в театре «Эстония» 8 сентября 1928 года. Спектакль был тепло принят: в течение

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Викерцы

(Эстонская опера в Тарту)

X. Аумэре

Содержание